Setiap film studio ghibli, peringkat dari terburuk hingga terbaik

Ursula K. Le Guin’s Earthsea adalah salah satu kisah fantasi terbaik dalam sastra, tetapi telah dirusak dengan adaptasi yang mengerikan di media lain. Sayangnya, bahkan merek keajaiban Studio Ghibli tidak dapat merusak kutukan itu. Siklus pengembangan aneh film ini tidak membantu – Hayao Miyazaki telah mencari Earthsea hak selama bertahun -tahun, tetapi sibuk mengarahkan Howl’s Moving Castle Pada saat Le Guin memberikan persetujuannya, produser studio terkemuka Ghibli Toshio Suzuki untuk mengetuk putra Hayao Goro (awalnya seorang arsitek lansekap) untuk mengarahkan. Penatua Miyazaki tidak setuju, mengingat pengalaman putranya, dan terbukti benar. Ini Earthsea adalah kekacauan, goncangan adegan dan karakter yang tidak koheren dari karya Le Guin, menghasilkan fantasi generik tanpa utas naratif yang nyata dan nyaris tidak ada keindahan visual dari karya studio lainnya. Pada rilis film, Le Guin akan mengatakan kepada Goro: “Ini bukan buku saya. Ini adalah film Anda. Ini adalah film yang bagus, ”meskipun kemudian jauh lebih keras, mengkritik kekerasan film.

Semua film Studio Ghibli yang diperingkat oleh Tomatometer

Studio Ghibli telah dengan lembut merevolusi dunia animasi sejak tahun 1986, menggabungkan pandangan dunia yang menawan dan berempati dengan petualangan yang membangkitkan semangat. Itu adalah tahun fitur debut mereka, Kastil di langit, yang membagikan tim superstar Hayao Miyazaki dan Isao Takahata. (Mual, yang kami masukkan dalam daftar ini, dibuat sebelum pendirian Ghibli tetapi telah diadopsi secara budaya sebagai bagian dari filmografi.) Miyazaki telah menjadi juara global Studio Ghibli, dan melengkapi sisa tahun 80 -an Totoro tetangga saya Dan Layanan Pengiriman Kiki. Dan itu tidak lama sebelum produser Takahata mengenakan topi sutradara, membuat suram makam kunang-kunang, yang dimainkan sebagai fitur ganda dengan Totoro di Jepang.

Memasuki tahun 90-an, kedua pendiri Ghibli pergi berselisih Porco Rosso Dan Hanya kemarin. Yang terakhir adalah oleh Takahata, menjadikannya sebagai seniman yang lebih dramatis dibandingkan dengan penerbangan literal Miyazaki yang mewah. Tapi kisah fantastik Miyazaki yang telah terbukti populer secara internasional, dari Ecological War Epic putri Mononoke untuk sihir dan sihir Howl’s Moving Castle ke mahakarya pemenang Oscar Bersemangat pergi. Kisah Putri Kaguya adalah film terakhir Takahata sebelum kematiannya pada tahun 2018.

Direktur lain di Studio Ghibli termasuk putra Miyazaki Goro (Tales dari Earthsea, Dari atas di Poppy Hill) dan hiromasa yonebayashi (Arrietty, Saat Marnie ada di sana), yang kemudian pergi untuk menemukan Studio Ponoc setelah Ghibli mengalami hiatus pada tahun 2014 setelah pensiunnya Miyazaki. Ini bukan pertama kalinya dia mengumumkan pensiun (dia melakukannya setelah itu Ponyo, dan kemudian Angin naik), dan dia kembali melakukannya lagi Bagaimana Anda Hidup?, adaptasi dari novel dewasa muda dengan nama yang sama. Dengan itu untuk dinantikan di cakrawala (di antaranya, Goro Miyazaki membuat film 3D pertama mereka untuk televisi Earwig dan penyihir), kami memberi peringkat semua film Studio Ghibli dengan tomatometer, film -film segar bersertifikat terlebih dahulu! —Alex vo

Setiap film studio ghibli, peringkat dari terburuk hingga terbaik

Hampir semua film Studio Ghibli ada di Netflix dan Max. Untuk membantu memprioritaskan pesta animasi Anda, kami telah memberi peringkat setiap orang.

Studio Ghibli adalah rumah bagi beberapa animator terhebat di dunia, tetapi di luar Jepang, katalognya cenderung sulit ditemukan atau lingkup cakram edisi kolektor mahal. Untungnya, itu berubah ketika Netflix (di Inggris) dan Max (di AS) mengambil hak streaming. Sekarang, meskipun beberapa keingintahuan lolos dari ketersediaan Barat – seperti Bisikan hati berputar Iblard Jikan—Semuas segalanya dari studio tersedia dengan satu klik.

Sekarang, dengan film terakhir sutradara visioner Hayao Miyazaki, Anak laki -laki dan bangau itu, Saat ini berjalan ke layar bioskop internasional, saatnya untuk mengevaluasi kembali semua yang terjadi sebelumnya. Ini adalah peringkat definitif dari sisa perpustakaan rumah animasi legendaris, dan di mana menemukannya. Pesta bertanggung jawab, dan ketika Anda selesai, pergilah ke panduan kami ke film terbaik di Netflix dan film terbaik di Amazon.

Jika Anda membeli sesuatu menggunakan tautan dalam cerita kami, kami dapat memperoleh komisi. Ini membantu mendukung jurnalisme kami. Belajarlah lagi.

24. Earwig dan penyihir

Anda hampir dapat membayangkan pengambilan keputusan yang dingin dan diperhitungkan yang masuk Earwig dan penyihir. Bagaimanapun, Diana Wynne Jones ‘ Howl’s Moving Castle Menjadi salah satu film studio Ghibli yang paling dicintai, jadi pasti mengadaptasi buku -buku penulis yang lain adalah ide yang cerdas – dan dengan yang satu ini mengikuti seorang gadis yatim yang diadopsi oleh seorang penyihir dan dipaksa menjadi perbudakan, mungkin sepertinya perpaduan yang sempurna dari Howl, Layanan Pengiriman Kiki, Dan Bersemangat pergi. Plus, film animasi CGI oleh Disney dan Pixar secara teratur mendominasi box office, jadi apa yang salah dengan mengadopsi gaya? Banyak, ternyata – upaya Goro Miyazaki untuk memberikan fitur 3DCG pertama Ghibli adalah urusan yang hambar dan tak bernyawa yang, meskipun lompatan ke dimensi ketiga, terlihat lebih rata dan lebih kusam dari apa pun yang dilepaskan studio yang telah dilepaskan oleh studio yang telah dilepaskan. Di luar visual yang kurang bersemangat, film ini juga merupakan kekecewaan naratif, dengan aksi tengah yang diperpanjang yang tidak pernah matang ke finale, meninggalkan backstories, hubungan, dan pertanyaan yang belum terselesaikan pada saat kredit bergulir. Kegagalan kreatif terburuk Studio Ghibli.

23. Tales dari Earthsea

Ursula K. Le Guin’s Earthsea adalah salah satu kisah fantasi terbaik dalam sastra, tetapi telah dirusak dengan adaptasi yang mengerikan di media lain. Sayangnya, bahkan merek keajaiban Studio Ghibli tidak dapat merusak kutukan itu. Siklus pengembangan aneh film ini tidak membantu – Hayao Miyazaki telah mencari Earthsea hak selama bertahun -tahun, tetapi sibuk mengarahkan Howl’s Moving Castle Pada saat Le Guin memberikan persetujuannya, produser studio terkemuka Ghibli Toshio Suzuki untuk mengetuk putra Hayao Goro (awalnya seorang arsitek lansekap) untuk mengarahkan. Penatua Miyazaki tidak setuju, mengingat pengalaman putranya, dan terbukti benar. Ini Earthsea adalah kekacauan, goncangan adegan dan karakter yang tidak koheren dari karya Le Guin, menghasilkan fantasi generik tanpa utas naratif yang nyata dan nyaris tidak ada keindahan visual dari karya studio lainnya. Pada rilis film, Le Guin akan mengatakan kepada Goro: “Ini bukan buku saya. Ini adalah film Anda. Ini adalah film yang bagus, ”meskipun kemudian jauh lebih keras, mengkritik kekerasan film.

1993 Ombak laut Pada dasarnya adalah latihan pelatihan untuk pencipta muda Studio Ghibli, film yang dibuat-untuk-TV yang dipimpin oleh sutradara orang luar Tomomi Mochizuki. Ini juga merupakan pesaing untuk karya studio yang paling realistis dan membumi, menghampiri kegemaran Ghibli untuk fantastis yang mendukung kisah pedih tentang persahabatan remaja, keluarga yang retak, dan rasa sakit remaja. Meskipun demikian, itu juga menawan, dengan sempurna menangkap keindahan yang dapat ditemukan dalam kehidupan sehari -hari. Film ini mengikuti hubungan yang semakin tegang antara Rikako, yang membenci dikirim dari Tokyo yang ramai ke kota Kōchi yang jauh lebih kecil setelah perceraian orang tuanya, dan teman-teman sekelasnya yang baru, yang bermaksud baik tetapi secara akademis berjuang secara akademis dan pemimpin kelas Yutaka Yutaka. Ada banyak penampilan yang tersisa dan menyedihkan menatap ke jarak tengah ketika para pemeran muda menavigasi perasaan dan masa depan mereka, membuat suasana hati yang terus -menerus terperangkap di antara melankolis dan kontemplasi, tetapi hanya pada 72 menit, tidak lagi menyambutnya selamat datang. Ini akan terlalu lambat untuk beberapa orang, tetapi siapa pun yang terbuka untuk drama animasi yang serius akan dilayani dengan baik.

21. Dari atas di Poppy Hill

Kolaborasi antara kedua Miyazakis, dengan Goro mengarahkan dari skenario oleh Hayao, menghasilkan pekerjaan fitur terbaik yang pertama hingga saat ini. Ditetapkan pada tahun 1963 Yokohama, Dari atas di Poppy Hill Mengikuti Umi, yang tinggal di rumah kos saat ibunya belajar di AS, dan menghindari, anggota tim surat kabar sekolah mereka, saat mereka berjuang untuk menyelamatkan clubhouse dari pembongkaran. Namun ketika pasangan semakin dekat, mereka mengetahui bahwa mereka dapat berbagi lebih dari suatu alasan: dengan catatan berantakan setelah Perang Dunia II dan Perang Korea, sebuah foto lama menunjuk kepada mereka juga berbagi ayah. Sementara itu lambat sampai pada titik kesedihan pada poin, Poppy Hill Masih memberikan beberapa momen menonjol kecantikan animasi, dan leadnya yang muda dan optimis adalah kesenangan yang nyata.

20. Tetangga saya yamadas

Adaptasi strip komik koran, Tetangga saya yamadas adalah kandidat untuk film paling eksperimental Ghibli. Sutradara Isao Takahata tidak hanya menghindari animasi Cel untuk membuat produksi digital pertama studio, tetapi juga dipertanyakan apakah itu “film” dengan definisi tradisional apa pun. Tidak ada garis besar yang nyata, sebaliknya menghadirkan pemirsa dengan serangkaian sketsa yang berfokus pada keluarga Yamada saat mereka menavigasi keanehan dan keanehan kehidupan sehari-hari. Nada dapat bervariasi dengan liar dari pendek ke pendek – cukup nyaring untuk menempatkan yamadas dalam cerita rakyat Kisah pemotong bambu (cerita yang sama yang nantinya akan menginspirasi Takahata Kisah Putri Kaguya) pada satu saat, tetapi cukup membumi untuk mengeksplorasi konflik keluarga besar (seperti kendali dari remote TV) di selanjutnya – tetapi dengan visual cat air hidupnya dan skor yang indah oleh Akiko Yano, Yamadas tidak pernah benar -benar menyenangkan.

Kucing kembali Mengikuti seorang gadis bernama Haru, yang mendapati dirinya bertunangan dengan pangeran kucing mengikuti tindakan kebaikan. Ditarik ke kerajaan kucing dan perlahan berubah menjadi bentuk kucing, satu -satunya harapannya adalah baron yang sopan, kucing humanoid dari Bisikan hati. Fantasi sutradara Hiroyuki Morita berada di suatu tempat antara spin -off dan sekuel dari film itu – atau, setidaknya, ke Asides yang fantastis di dalamnya – yang membuat upaya mandiri ini daripada sebagian besar karya Studio Ghibli, tetapi masih merupakan pesta visual yang dikemas dengan menawan karakter dan keanehan yang menyenangkan. Hanya 75 menit, ini adalah jam tangan yang bagus dan berangin juga.

Hayao Miyazaki mengambil Putri duyung kecil Bisa jadi hebat, terutama jika beberapa elemen gelap dari cerita asli selamat dari transisi. Alih-alih, Ponyo Terasa lebih terinspirasi oleh versi Disney yang sudah disanitasi dan membuat lebih ramah anak di sini (lagu tema dengan lirik “Ponyo, Ponyo, Fishy in the Sea” tidak membantu). Ponyo adalah putri seorang penyihir laut, terpisah dari keluarganya dan diselamatkan oleh Sōsuke, seorang bocah lelaki berusia 5 tahun dengan siapa dia memutuskan untuk tinggal. Elemen roman dari materi sumber jelas tidak bekerja dengan protagonis muda seperti itu, dan perkembangan cerita jauh lebih sederhana dan blunter daripada yang diharapkan oleh audiens dari karya ghibli. Namun, ia mengemas kualitas animasi yang luar biasa yang dibangun oleh studio. Ponyo adalah film terlemah Miyazaki – tetapi karya terlemah oleh penguasa kerajinannya masih layak ditonton.

Ini mungkin rilis Studio Ghibli yang paling kontroversial, sebuah film yang dilarang rilis di Amerika Utara selama seperempat abad karena kontennya yang mengejutkan. Konten yang dimaksud? Adegan kilas balik yang sangat ringan dan non-grafik di mana protagonis Taeko memiliki haid pertamanya. Realitas biologis sehari -hari ini terlalu ekstrem untuk distributor Disney, dan Hanya kemarin menjadi domain bajakan dan impor selama bertahun -tahun. Untungnya, karya yang tenang dan kontemplatif dari sutradara Isao Takahata ini sekarang sudah tersedia, dan perjalanan Taeko kembali ke desa rumah pedesaannya untuk melarikan diri dari kehidupan kota, merenungkan masa kecilnya, dan memutuskan apa yang dia inginkan dari kehidupan dapat dengan mudah dinikmati dengan mudah. Sebuah film yang tenang – dan, seperti banyak drama Ghibli, kemungkinan terlalu lambat untuk beberapa – tetapi itu berdiri sebagai bagian yang indah dari pembuatan film animasi.

16. Saat Marnie ada di sana

Kisah halus dan bermanfaat tentang masa remaja dan identitas berdasarkan novel 1967 dengan nama yang sama oleh penulis Inggris Joan G. Robinson, Saat Marnie ada di sana Mengikuti Anna, seorang gadis pemalu dan menarik yang berjuang untuk terhubung dengan siapa pun. Saat dia pindah ke kota tepi laut untuk memulihkan diri dari asma kronis, dia bertemu Marnie, seorang gadis misterius yang tinggal di rumah terpencil yang hanya dapat diakses dengan perahu dayung – dan yang bersikeras bahwa Anna merahasiakan rahasia persahabatan mereka yang terus berkembang mereka persahabatan mereka dengan rahasia persahabatan mereka yang terus berkembang mereka persahabatan persahabatan mereka terus berkembang mereka. Kisah ini mengangkangi garis antara drama dan fantasi Ghibli, dengan hanya tema supernatural yang sangat lembut, tetapi lokasi yang indah, animasi yang indah, dan hubungan yang tulus antara protagonisnya yang membuatnya menonjol. Film -film Hiromasa Yonebayashi kedua dan terakhir di Studio Ghibli, Saat Marnie ada di sana menunjukkan sutradara adalah satu untuk ditonton.

Salah satu penawaran paling aneh di Studio Ghibli, Kura -kura merah adalah romansa epik/mitos kelangsungan hidup bebas dialog. Seorang pria yang karam menemukan dirinya sendirian di sebuah pulau, dicegah untuk pergi dengan kura -kura merah tituler – sampai makhluk itu mengungkapkan dirinya sebagai sesuatu yang sama sekali berbeda, dan kehidupan pria itu berubah selamanya. The film’s mixed heritage—a collaboration between Ghibli and several European arts and media companies, and directed by Academy Award–winning Dutch animator Michaël Dudok de Wit—makes it one of Ghibli’s most visually distinctive films, with a blend of influences including Franco-Belgian Bandes Dessinée Memberikannya sesuatu yang kadang -kadang menjadi bakat tintin. Seperti mimpi dan hampir meditatif, Kura -kura merah mungkin film paling unik di perpustakaan studio.

14. Dunia Rahasia Arrietty

Salah satu talenta terbesar Studio Ghibli adalah mampu menunjukkan keajaiban semata -mata yang dapat ditemukan di dunia di sekitar kita, dan Arrietty adalah salah satu contoh terbaik dari ini. Transplantasi novel klasik Mary Norton Peminjam Ke Jepang, film ini mengikuti bocah muda Shō saat ia berteman dengan Arrietty eponymous, salah satu “orang kecil” yang tinggal di ruang tersembunyi di dalam rumah bibinya. Debut sutradara Hiromasa Yonebayashi, Arrietty’s Visual yang mewah mengungkapkan keajaiban dalam segala hal yang dilupakan manusia dewasa. Oddly, there’s a UK and US dub of the film with different casts, but the UK one featuring Saoirse Ronan, Tom Holland, and Olivia Colman is the one to go for, especially as the US version needlessly tweaks the ending with some additional lines not ditemukan dalam produksi asli.

“Film Akhir” Hayao Miyazaki sebelumnya sebelumnya Anak laki -laki dan bangau itu—Tidak pernah ada seorang pria yang secara patologis tidak mampu pensiun—Angin naik Mengadaptasi manganya sendiri dengan nama yang sama menjadi pseudo-biografi Jiro Horikoshi yang menakjubkan, kepala insinyur di balik beberapa pesawat kunci Jepang selama Perang Dunia II, terutama Mitsubishi A6M Zero. Ini bukan bagian propaganda, karena Miyazaki memberikan eksplorasi jujur ​​Jepang tahun 1930 -an, sebuah negara yang dibungkus oleh resesi dan penyakit, di samping penggambaran yang cermat tentang bagaimana pesawat dirancang dan dibangun. Penggambarannya tentang Horikoshi sedikit fiksi-sosok kehidupan nyata memiliki kakak laki-laki, bukan adik perempuan, seperti di sini-tetapi adalah sosok yang disukai dan optimis yang hampir dirasuki oleh mimpinya untuk terbang, meskipun ada kekhawatiran tentang bagaimana desainnya dapat digunakan. Retrospektif bijaksana yang terinspirasi oleh kecintaannya pada penerbangan, Angin naik adalah salah satu film paling pribadi Miyazaki.

12. Bisikan hati

Berdasarkan manga oleh Aoi Hiiragi, Bisikan hati memadukan drama yang akan datang dengan kisah cinta pertama yang berkibar. Ini menceritakan kisah Shizuku, seorang gadis berusia 14 tahun yang bercita-cita menjadi seorang penulis, dan Seiji, seorang anak laki-laki yang bertujuan untuk membuat biola terbaik di dunia. Namun sementara drama pribadi ada di depan dan tengah, ada juga beberapa urutan fantasi yang sangat indah, menghidupkan kisah yang diciptakan Shizuku untuk Baron (patung kucing antik, yang kemudian akan tampil di Kucing kembali). Ini adalah bagian -bagian ini, terletak di dunia nyata dari pulau -pulau terapung yang menggambar pada karya seni impresionistik Naohisa Inoue, yang mengangkat film secara keseluruhan – yah, itu, dan pengerjaan ulang lagu yang sangat kreatif dari lagu “Take Me Home, Country Roads” sangat penting untuk plot. Satu -satunya fitur yang disutradarai oleh Yoshifumi Kondō, seorang sutradara animasi veteran dan merencanakan penerus Miyazaki dan Takahata yang secara tragis mati hanya beberapa tahun setelah rilis film tersebut, Bisikan hati bertahan sebagai karya tengara dari pencipta yang berbakat.

Bayangkan Indiana Jones sebagai pilot, bukan arkeolog … dan dengan kepalanya berubah menjadi babi. Itulah inti dasar Porco Rosso, Film terbesar Hayao Miyazaki tentang terbang dan klasik yang diremehkan. Ditetapkan pada tahun 1930 -an Italia, Porco Rosso, The Crimson Pig, adalah seorang pilot panas yang terperangkap dalam persaingan dengan Sky Pirate Curtis, bersaing untuk supremasi udara dan cinta Gina, penyanyi kabaret dan pemilik hotel. Film ini sangat memanjakan di pihak Miyazaki, cara untuk menunjukkan kecintaannya pada pesawat vintage, tetapi dikemas dengan pengejaran yang mendebarkan, tembak-menembak, dan perkelahian tinju berisiko tinggi, menjadikannya film petualangan klasik klasik. Ditambah lagi, itu memberi dunia garis abadi “Saya lebih suka menjadi babi daripada seorang fasis.”Tontonan Sabtu Sore yang Sempurna.

10. Kisah Putri Kaguya

Film terakhir Isao Takahata adalah pencapaian yang menakjubkan, mengadaptasi dongeng yang berusia seribu tahun ke dalam karya agung modern. Ditemukan sebagai bayi di dalam tembakan bambu, Kaguya muda membawa kegembiraan bagi orang tua angkatnya. Berasal dari bulan, Kaguya menikmati kesenangan sederhana dari kehidupan pedesaannya, sampai orang -orang yang membuangnya ke bumi menuntut dia kembali dan wajah Kaguya kehilangan segalanya dan semua orang yang dicintainya. Visualnya tidak seperti yang lain, semua cat air seperti mimpi dan garis sketsa setengah diingat yang saling membanjiri untuk membuat bentuk gerakan yang indah, sementara skor Joe Hisaishi adalah salah satu yang terbaik untuk menghiasi film Ghibli Ghibli. Begitu film Jepang paling mahal yang pernah dibuat – rekaman yang digantikan oleh Anak laki -laki dan bangau itu– –Kisah Putri Kaguya juga merupakan urusan emosional yang hampir sama. Tonton dengan orang -orang yang tidak Anda keberatan melihat Anda menangis tak terkendali.

9. Layanan Pengiriman Kiki

Penyihir Muda Kiki baru berusia 13 tahun dan, menurut kebiasaan, harus melanjutkan pelatihan sihirnya dengan hidup sendirian selama setahun. Hanya menguasai terbang dengan sapu tangannya, Kiki dan kucing yang berbicara, Jiji, melakukan perjalanan ke kota pelabuhan Koriko, di mana ia mulai membantu penduduk setempat sebagai gadis pengiriman yang cepat. Dan … itu saja. Hal terdekat dengan plot sentral adalah persahabatan Kiki yang tumbuh dengan tombo, seorang anak laki-laki yang terobsesi dengan penerbangan (sering diduga sebagai sedikit insert diri pada sutradara Hayao Miyzaki, memberikan kecintaannya pada penerbangan yang terdokumentasi dengan baik), tetapi pada akhirnya Layanan Pengiriman Kiki adalah kisah usia yang energik, koleksi hampir episodik dari petualangan kecil pahlawan yang bermaksud baik. Kesederhanaan itu adalah bagian dari pesona pegunungannya, membuat suasana hati lebih dari sekadar cerita, salah satu dari menemukan kepercayaan diri Anda, merangkul petualangan, dan bertemu dunia dengan harapan dan optimisme. Klasik abadi, berapa pun usia Anda.

Secara tragis, Pom poko mungkin lebih dikenal sebagai “yang dengan bola rakun,” dan itu salah. Untuk satu, protagonis sama sekali bukan rakun, melainkan Tanuki, makhluk lucu yang dikenal dalam cerita rakyat Jepang karena tipuan dan bentuk -bentuk. Untuk yang lain, reputasi Tanuki Anatomy untuk sifat -sifat magis warna apa yang merupakan salah satu karya terbesar Isao Takahata, sebuah perumpamaan lingkungan yang mengeksplorasi dampak hiples perkotaan umat manusia pada habitat hutan dan makhluk yang menghuni mereka. Ini adalah pendekatan aneh untuk materi yang sangat berat, dan untuk setiap pertempuran yang luar biasa antara suku -suku Tanuki yang bertikai, ada momen yang memilukan yang menunjukkan biaya nyata untuk dunia alami modernisasi kita yang tanpa henti. Unik tapi muram, POM POKO Pesan akan bergaul dengan Anda lama setelah Anda selesai menonton.

7. Howl’s Moving Castle

Yang pertama dari novel Diana Wynne Jones diadaptasi oleh Studio Ghibli (dan jauh lebih berhasil daripada Earwig dan penyihir), Howl’s Moving Castle Diizinkan Hayao Miyazaki menyajikan pernyataan anti-perangnya yang paling terang-terangan kepada audiens. Bertempat di dunia semu-realistis di mana konflik mengamuk dengan campuran sihir dan kekuatan militer, film ini berfokus pada Sophie, seorang pembuat topi muda yang berusia ke dalam crone layu oleh kutukan dari penyihir limbah limbah limbah. Dalam mencari obat, dia bertemu dengan kastil eponymous – sebuah konstruk yang menakutkan yang berkelok -kelok dengan tidak mungkin melalui pedesaan – dan pemiliknya yang sangat baik, sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang sang lolongan. Sementara kekuatan Howl dicari oleh kedua belah pihak untuk mencoba mengubah gelombang perang yang semakin menghancurkan, itu adalah fokus pada Sophie dan hubungannya dengan Howl dan Calcifer, roh api yang memberi kekuatan pada kastil, yang benar -benar memungkinkan Miyazaki untuk menekankan dampak dari perang di tingkat individu. Semuanya dikecewakan oleh akhir yang ceroboh, terburu -buru, tetapi campuran film yang menawan dan animasi yang mewah adalah Ghibli klasik.

6. Mual dari lembah angin

Meskipun secara teknis bukan film studio ghibli – dirilis pada tahun 1984, keberhasilannya meletakkan dasar keuangan untuk Miyazaki, Takahata, dan produser Toshio Suzuki untuk menemukan Studio Ghibli pada Juni 1985——Nausicaä identik dengan studio. Untuk alasan yang baik, juga: fantasi postapokaliptik Miyazaki, diadaptasi dari manga sendiri, terbukti merupakan momen penting dalam sejarah animasi. Ditetapkan 1.000 tahun setelah perang yang mengakhiri peradaban yang diketahui oleh keturunan para penyintas sebagai tujuh hari api, kisahnya tentang putri tituler yang berusaha menyelamatkan rakyatnya dari bencana ekologis dihidupkan melalui pekerjaan inovatif dari masa depan Medium (masa depan (Medium (masa depan (Titans of Medium (masa depan (Titans of the Medium (masa depan (Titans of the Medium ( Urutan yang sangat penting dipimpin oleh Evangelion Pencipta Hideaki Anno). Dipenuhi dengan apa yang akan menjadi ciri khas dari output Ghibli dan Miyazaki – wanita muda yang berkuasa, kegembiraan penerbangan, dan keadaan dunia alami yang halus –Nausicaä Tetapkan standar untuk semua yang mengikuti.

5. makam kunang-kunang

PERINGATAN: Ada kemungkinan besar film ini akan membuat Anda trauma. Opus Magnum Isao Takahata mengikuti saudara kandung Seita dan Setsuko ketika mereka berjuang untuk bertahan hidup setelah pemboman api Kobe 1945, dan penyerahan Jepang pada akhir Perang Dunia II. Yatim piatu oleh orang tua mereka dan dilecehkan dengan selamat dari keluarga besar, mereka mencoba untuk mengeluarkan keberadaan di tanah kosong yang dulunya kota kelahirannya, hanya untuk menghadapi kelaparan dan penyakit. Ini adalah karya yang suram dan mengerikan, dan secara tidak menyesal, dilukis dengan nada -nada sedih dan sedih di seluruh, sebuah film tentang dunia yang hilang, dari kepolosan yang hilang, rasa sakit dan penderitaan, dari biaya perang pada yang paling tidak bersalah, tetapi juga dari bertahan Cinta. Lisensi kekhasan yang terkait dengan cerita pendek asli oleh Akiyuki Nosaka berarti itu adalah salah satu dari sedikit film studio Ghibli yang tidak tersedia di Netflix (UK) atau Max (AS), tetapi tersedia untuk membeli atau menyewa secara digital di kedua wilayah, dan memiliki agak baik Rilis blu-ray untuk penggemar media fisik.

4. Laputa: Castle in the Sky

Film Ghibli resmi pertama, 1986 Laputa: Castle in the Sky adalah penyulingan segala sesuatu yang akan membuat studio hebat, baik di layar maupun di belakang layar. Ditulis dan disutradarai oleh Hayao Miyazaki, yang diproduksi oleh Isao Takahata, dan dengan skor fenomenal oleh Joe Hisaishi, ini adalah karya talenta terbesar di rumah animasi yang dicintai, sedangkan kisah petualangan aksi sama meriah seperti Ghibli yang didapat Ghibli, sedangkan kisah aksi-petualangan itu sama-sama meriah Ghibli, Ghibli, Ghibli, Ghibli sama-sama meriah dengan Ghibli, sedangkan Ghibli sama. When Pazu, a young miner, rescues Sheeta, a girl who falls from the sky, it leads them in search of a castle hidden behind the clouds, a quest that brings them into conflict with shady government forces, sky pirates in steampunk airships, and Robot yang sangat kuat diciptakan oleh peradaban kuno. Terinspirasi oleh pengaruh yang bervariasi perjalanan si Gulliver dan perjalanan Miyazaki ke kota -kota penambangan Welsh, Kastil di langit adalah karya pertama Ghibli.

Diram dalam campuran Shinto dan Lore Buddhis, Bersemangat pergi adalah urusan yang memukau, dan reputasi studio Ghibli yang mapan di luar Jepang (memenangkan Academy Award untuk fitur animasi terbaik akan melakukannya). Saat Chihiro melangkah ke dunia yang fantastis yang dihuni oleh para dewa dan monster, dia kehilangan segalanya – bahkan namanya. Berganti nama menjadi sen oleh penyihir Yubaba dan dipaksa bekerja di pemandian untuk Yōkai Dan roh, perjuangannya untuk kembali ke dunia yang dia tahu membawanya dalam tur dunia roh yang tak terbayangkan, dipenuhi dengan tokoh -tokoh yang tak terlupakan yang semuanya dihidupkan dengan perhatian sutradara Hayao Miyazaki terhadap detail terhadap detail. Perbandingan dapat ditarik Alice in Wonderland atau The Wizard of Oz, Tapi ini adalah sihir Ghibli murni.

Ketika Bersemangat pergi memenangkan Miyazaki Oscar, ada kasus yang kuat untuk dibuat itu putri Mononoke adalah film itu sebaiknya telah memenangkannya. Terletak dalam versi Jepang abad ke-13, epik animasi menggambarkan perjuangan antara dewa-dewa hewan yang melindungi hutan dan manusia yang ingin memotongnya untuk menambang besi. Di satu sisi adalah San, seorang wanita muda yang dibesarkan oleh dewa serigala, yang membenci kemanusiaan. . Tertangkap di tengah adalah Ashitaka, seorang pangeran yang dirusak oleh kutukan iblis, yang pencariannya untuk penyembuhan membawanya untuk mencoba mendamaikan kedua faksi. Ini adalah kisah yang lebih kaya, lebih kompleks daripada hampir semua hal lain di oeuvre Ghibli, dibungkus dengan naratif naratif abu -abu bahkan ketika visualnya melukis dunia yang subur dan hidup dari binatang buas dan roh yang ingin tahu. Keseimbangan antara manusia, teknologi, dan alam adalah salah satu tema favorit Miyazaki, dan Putri Monokoke adalah penggambaran keyakinannya yang paling menggugah.

1. Totoro tetangga saya

Tentu saja Totoro tetangga saya Atas daftar ini – makhluk legendaris menjadi maskot Studio Ghibli karena suatu alasan. Ketika Mei dan Satsuki pindah bersama ayah mereka ke sebuah rumah tua di dekat rumah sakit tempat ibu mereka pulih dari penyakit jangka panjang, mereka menemukan dunia roh-roh alam misterius yang tidak terlihat oleh orang dewasa, yang dipimpin oleh raksasa lembut Totoro yang lembut yang lembut dan raksasa lembut Totoro lembut yang lembut itu lembut raksasa lembut lembut yang lembut lembut lembut lembut lembut lembutlah lembut raksasa lembut yang lembut lembut. Menyukai Layanan Pengiriman Kiki, Totoro adalah serangkaian petualangan yang lembut dan indah seperti ikatan gadis -gadis dengan makhluk misterius, tetapi menyatukan lebih baik berkat bobot emosional di balik keadaan para gadis. Film ini juga menandai penampilan pertama dari banyak staples studio ghibli – mungkin Susuwatari, Sprite jelaga menggemaskan yang muncul di beberapa film lain – dan benar -benar penuh dengan citra ikonik dan momen menonjol. Tembakan bus-stop dengan Totoro dan gadis-gadis yang berdiri di tengah hujan lebat, catbus berlomba melalui ladang, raungan Bellowing Totoro bergema di atas pedesaan-semuanya sangat berkesan. Bukan hanya film yang bagus untuk anak -anak, tetapi salah satu film hebat tentang keajaiban dan keajaiban menjadi seorang anak. Tonton, lalu tonton lagi.