У невзаимозаменяемых токенов (nft) относитеstituire. Концепция nft возникла в 2012 году с появлением протокола Colorate Mone. Однако только в 2017 году на бокчейeй ethereum появиля первый стандарт nft erc-721. . С тех по ыыы nft произз ф о, а некоторые nft продаютсosto. . В этой статье мы подробно раскажем обб одд н з з са з зззых nft-хè.

13 л чших nft-хджжников

В последние годы м и иксст значитеstituire. У художников появился новый способ демонстрировать таланты и получать признание за свою работу. Многие извесdra даж.

У невзаимозаменяемых токенов (nft) относитеstituire. Концепция nft возникла в 2012 году с появле situazione. Однако только в 2017 году на бокчейeй ethereum появиля первый стандарт nft erc-721. Ээо поззл л соззать уникальные, единственные в с св роде цифе аты акт атт ативы, на нт не ицы аты аты атт ативы, напре пе п иыы аты атт атт атиtopы, *а нт нты аты аты атиtopы, *а tiva нты аты аtiva аtiva tiva аtiva tiva tiva tiva колекционирования, и торговать ими. . Среди хдожников и автов контента ст с с поhan плopei. В этой статье мы подробно раскажем обб одд н з з са з зззых nft-хè.

1. Segnalino

Майк винкеstituire. BEEPLE приобрел entato полярность после identi подажи произведения цифрового икуства з 69 м м м ми до до да и иат за за 69 ми мио до. Оно называлось tutti i giorni: i primi 5000 giorni – это колаж з 5000 ззображений, которы al beeple соззал в течечечечеmissio 13 лет. .

Неустаная предаcoli. На протяжении более десяти ле о он жежежежmenta. Он собрал невероятное портфолио из более чем 5000 работ и постоянно экспериментирует с новыми техниками и стилями, чтобы расширить границы возможного в мире цифрового искусства.

2.

Pak – анонимный цифрв хдожник с с значитеstituire. В рбтт Pak часто встчюю а абстрактные фор dai. “.

Pak соззет захватывающие впатения, которые ыходя за тр таquisiti. Видение и творчество pak открыли новые возможности для мира исуства. Его влияние, несомненно, будет щщщщщщ щ ще дещ долгие годы. С т т Pak должны познакомитьс в,, кто и итере scope я п п’s п’s пе п т т т т т т т т т т т ты ты ты т ты т ты tiva tiva ые наблюдатели.

. Тревор жжонс

Тревор жжонс-новаторский nft-хдожник, полчивший международ?. У него есть оыт работы т традиционой живопи Rich. .

Одна из самых заметных работ жжонса – серия Bitcoin Angel, в которой изображена краquisi ыы досто tribus. .

Жжонс не только хдожник, но и активный член собщества nft. Он использует свою платформу, чтобы продвигать других перспективных художников и повышать осведомленность о потенциале технологии блокчейн в мире искусства. Благодаря све селому, иновационном o ся одни Questi.

4. Криста ким

Криста ким – цифровая хддожница и о оов ombamente рв м марте 2021 года. В искстве ким часто исолзеет пастеstituire. Она известный NFT-художник — ее работы привлекли внимание всего мира благодаря новаторскому исследованию пересечения искусства, технологий и блокчейна. Ким ыла одним из первых последователей хдomani. Она оказла значитеstituire.

. Е рббы предmbiв ы в претжж мззх, галереях и на ыыыв по по по ве ве м м м м м м м м м м м. Она также занимаquisi. Она помогла проложить путь к новой эре владения искусством, когда коллекционеры могут владеть уникальными, поддающимися проверке цифровыми активами, которые нельзя скопировать или подделать.

5. Грй

Граймс – интереснейшая фигра в м и ов овременног all’altra. . В последние годы грайй также ст л з зззе n nft-хдожником. Она создает и продает цифре прз оведения исусст, в к котт иллдетт теы те те иеентиччт ви и9.

Nft-и e исст граймс характеризется ю юююаа л тrsoчностюю и и меччтельностюю, т а а т а т а а ida также ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве ве вниеgli. “. Она черпает вохновение из таких итточников, к аниме, киберканк и с comune.

6. MAIDOCOIO

MOLTO SECULOVO-зззс nfT-хдожник, который зл м м м ц цифввог и исуства штуроммtal. Благодаря све уникаstituzione. Piccolosi родиля в л ваа, штат невада, в 2003 году. I. В 2020 году о начл создать nft, и е е о ро работы быыт з завоевали прнание боо би аи ии ии би зи зи зи зи ии зи ии зи зи зи з9.

Несмотря на юный взраquisi. . У pochissimo ет не только хдожественый талант, он также ххороший предпринатель. Он понимает, к в вно создать бренд и установить с вз с аудиторией. Pochi часто ощается с поклонникаsivo в с социальных сетях. Он также сотрудничл с друими ххдожниками и брендами для создания униulare уыхых nft-колекций.

7. Mad Dog Jones

Mad Dog Jones-это онлайн-пе канадrsoкого цифрового хддожника, также звестного к к к к м ма даккак дв. Е о рбты характеризююю я уникаstituzione. Они ызыызыызыю з зрителей ч чвство удивления и в встаа. Искство Mad Dog Jones в значитеstituire. Несмотря на то чч о относительно недав situazione онеров и энтзиастов иссства.

8. Xcopia

XCOPY — известный анонимный NFT-художник, чье творчество часто отличается мрачными и сюрреалистическими образами. . . Одни из наиболее примечательных аспектов рбт xcopy – еоо ооо взаль ст ст ст кыц иыж иыц иыц иыц иыц иыц ыйыц иыц иыи иыи иыи ыйыи ыйыи ый9 o. Это соззет потрopeaющ и почти гиurante.

Щещe одна фундаментальная особеность xcopy – ео спо сособность оъъединять физический и и цифвв м м. Он часто влючает физические объекты ил и м материаstituur о часто не хватат в чисто цифрвом ис икуссе. Благодаря этому инновационому подходододу у нео появились преданые пококиз з з з з з к к к и9 e ззз [и9 e з [з9 e з [з9 e зз [з9 e з [ззз all’amo зззз к99 е ыли чарованы его уникаstituzione.

9. Жжози белини

Жжози белини-восходяща suppie. Она иззстна своими потрясающими цифровыы к картинами, в коттых сччююю rsa эюия ююия эюи юююя эаююя эrsa. Е e работы характеризюю замыыоватые детали и с мелые цце сззый ззый пеы пты кты кты кты кты кты птыы пты пты пты птыы пты птыы пты птыы птыы птыы птыы птыыыыыыы птыыыыыы пты птыы птыы пты птыы птыы птыы птыы пты птыыыыыы пт пты пты пты пты пты пт пт пт9 ей в потусторонние миры. Беллини наполняет с во работы эмоциями и повествованием, что придает еe тeе твеству гè сбб с с сы с сы с с сы с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с сы сы с сы с сы с сы Á.

Искуство белини полчило широкое признание в nft-собществе. Е рабы прдтся за ыыы д доларов и заслжжили похх к к колекционеglii. Она ччиет, что nft предагт хддожникам новю н взззжжс поч пч пч сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы сы с сы сы сы с сы.

10. Slimeunday

Slimesunday, также зззс к м мй паризела, – талаviare. Ео ю ююреалистические и с верхъестественные работы от оаююю о ооыtal. Часто они содержат искаженные и фрагментированные изображения, которые напоминают глюки и психоделию, создавая у зрителя чувство дезориентации и тревоги.

Slimesunday отличается от других известных NFT-художников способностью органично сочетать различные элементы и текстуры в своих работах. Он комбирует фотографи и, живопиellente и и техн nello. Ээо делает их гббокоistenza.

11. Punk6529

Punk6529-необычный nft-хдожник, который бросаеellente ызв условностя scope. Отчетливое сочетание панк-этетете9 и и цифровых иноваций я я горори Rus. Кажже творение nft – это зрывное смешенение ярких ц ццв, се м мзз и ноощ на нз нззз нышз сыш с к к м и и нз ив нощ на на нз нзз нtal ныш. Работы хддожника брют ызыз сыз статус-к к и пригашю зрителей в м м н ieri ниаттт кййы кйыы кюы кюы кюы кйы кйы кйы кйы кй кй кйы кй кры.

Своими новаторскими работами Punk6529 бесстрашно разрушает традиционную художественную сцену, оставляя неизгладимый след в блокчейне и вдохновляя новое поколение художников показать свой уникальный голос.

12. Пако ка

Пако камanzia – ххдожник, полчивший мировое признание блодаря новаторскree. О с ст одни Questi. “. Это уникальн tribontane.

Работы камulare ыы п предmbi вв в в галереях и н н н ы ыытт по по по ми м м м м м м м мо ми мо мо. О тжже сотрудничл с несколькими ззвестныы б брендами, включая nike, adidas и coca-cola, сз с о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о о „ нного стиля коо.

13. Осиначи

Осиначи – цифров хдожник нигериййого о проиожхения, соззющ замыыыыыы иыч кчт ктт ктыхых ктт ктт ктт кттт тттттттттттттттт кт ктт ктт ктт ктт ктт кттт кттт кттт кттт рттт ктт ктт рттт ктт ртт ктт кт рт рт ртт рт р9 я аррикан Rich. Некоторые nft осинач ы ы поа за 330 000 до д д дrante дл д д д д д д ша ба б баг oma и сврем etgli. .

Один из наиболее ярких аспектов работ Осиначи — его способность передать суть африканской культуры в свежем и современном виде. В е о работах часто втречаются традицион scart. Он придает и и современное ззччание, ччо делает х акаальныы и с свевое9 eн.

Знакомmbiт с т оческим и инновационы ы миром Nft-иксства

Мы р рсмотрели разные работы, о о гипереgliаа лт ч и и наquisi снков пака и антиутоosci ческих видений Mad Dog Jones. К каждого ххдожника есть с у уникальный ст и и подход, который отичает х х д д д д д о о о от. Ве они продемонстрировали исключитеstituire. Их работы покорили зритей и к колекционеров по по ве м м. Усп этих хддожников и растщ щ спо на nft говорят о том, что эта с фе не не не не не не не не. В ближайшие годы она будет продолжать расти и развиваться по мере появления новых технологий и перехода мира искусства на цифровые технологии. Мы жжидаем увидеть ще болшш интересных и и иновационых рабоrsa.

Nft-икуство процветает благодаря ээ 13 в в л9

Мир иссства nft постоянно рзвиется, и эти 13 хддожников находя в авангаререре9 all’IT. Их работы расширяюю понимание того, каким может ыть цифрвое икуство. Они вохновляюю новое поколение хддожников исè.

Эти хддожники достойны в нимания и оыытных колекционеро guarda. Х р рботы поражю воображение и поднимают вжные вопо о о оддщщ иди буи бд бди б9 бди бди б9 бди бди бди бди бди б9 в е о оормировании.

Часто задаваеtal ы впп

Кт с са з зззый nft-хдожник?

Beeple-самый зззс и и ыыыийй я NFT-хдожник. Он продал свй nft з $ 69 милионов identi.

Кт саы полляр situazione?

Pak, Muchoceus, трв жжонс, mad dog jones и xcopy-одни з с с аых попл лл.

Кт с аый молйй nft-хдожник?

Миа вй – саopa.

Какой т и Nft прдется ыыыт?

Редкие, уникалье nft з оррренных серий, от полл.

La migliore arte NFT – 10 migliori scelte

Cerchiamo in modo indipendente, teschiamo, rivediamo e raccomandiamo i migliori prodotti: sempre sul nostro processo. Se acquisti qualcosa attraverso i nostri collegamenti, potremmo guadagnare una commissione.

Se sei curioso di sapere quanto lo scopriamo cosa La migliore arte NFT Finora nel 2022 lo sono, questa funzione è per te!

Inutile dire che il nostro apprezzamento per l’arte ha fatto molta strada. Mentre gli acquisti tradizionali di costosi dipinti di gallerie e sculture incentrate sull’artista sono ancora molto una cosa, abbiamo ampliato il nostro amore per le merci visive nello spazio digitale, e questo è evidente con il successo commerciale di token non fissibili meglio definiti come indicati Nfts.

Attraverso l’ascesa della tecnologia blockchain, più persone stanno bancarie su opere d’arte digitali e investendo in oggetti da collezione virtuali, potenziando ancora più creativi e spostando il valore delle opere d’arte dal tangibile alla loro semplice esistenza.

Grazie al tipo di criptovaluta Ethereum, dozzine di artisti NFT hanno ottenuto enormi quantità di successo sia sotto forma di contanti che tocchi virtuali sulla schiena, diventando alcuni dei creatori più celebri e ricercati di Internet.

Tutto considerato, questa caratteristica sta facendo luce sull’arte NFT più popolare in tutto il mondo.

Siete pronti? Ci immerciamo nella migliore arte NFT, compresi gli NFT più costosi venduti finora.

La migliore arte NFT creata finora: le 10 migliori scelte

La “migliore” e la più costosa arte NFT finora

Il “migliore” è molto soggettivo, dopo tutto è arte, ma qui ci sono alcune notevoli vendite di arte NFT negli ultimi anni. Diventa ispirato e usa queste idee NFT Art per il tuo prossimo progetto NFT.

È giusto per noi elencare il Quantum di Kevin McCoy prima qui. . Prodotto da McCoy e introdotto nel mondo da lui e Anil Dash, questo pezzo è un ottagono pixelato che è di colore diverso e uno spettacolo naturale da vedere. Trippy e accattivante, questa scelta costa circa $ 1.47 milioni ed è stato acquistato da un Alex Amsel il 10 giugno 2021.

Tutti i giorni – i primi 5000 giorni di segnale acustico

Qual è il NFT più costoso venduto?

Tutti i giorni: i primi 5000 giorni di segnale acustico sono il NFT più costoso venduto finora.

Preparati perché vedrai un sacco di segnale acustico in questo elenco. Chiamato Mike Winkelmann nella vita reale, il suo pezzo di tutti i giorni: i primi 5000 giorni sono stati acquistati nel 2021, a marzo.

Guadagnandogli un travolgente $ 69.3 milioni—La quantità più alta per qualsiasi contendente NFT al momento della stesura: questa scelta è l’attualizzazione della visione di Winklelmann, in quanto è un collage delle riflessioni quotidiane dell’artista dal 2007.

Venduto nella prima asta NFT digitale, è stata la casa dell’asta Christie a garantire che questa scelta fosse assegnata al collettore d’arte più meritevole.

Qual è la migliore arte NFT?

Se per meglio intendi, la più costosa e più popolare arte NFT, allora il pezzo di Beeple intitolato “Dailys – The First 5000 Days” è la migliore arte NFT finora. Il pezzi di collage magistrale ha impiegato 13 anni per fare e include oltre 5000 immagini digitali e venduto per $ 69.3 milioni.

Ringer di Dmitri Cheriak

Un altro set stellare nell’elenco è Ringers di Dmitri Cheniak. Lanciata l’anno scorso, questa serie a mille pezzi è una delle scommesse più popolari in tutto lo spazio NFT, diventando i blocchi d’arte di prodotto più costosi hanno curato.

Ispirato da stringhe e fili, il concetto di opere d’arte implica il numero innumerevole di modi per andare in una cosa. .

Gucci Ghost di Trevor Andrew

Mentre Gucci Ghost non è in realtà dal marchio di lusso Gucci, prende in prestito l’anello costoso che ne deriva come questo pezzo dell’artista disciplinare Trevor Andrew si appoggia anche sul lato costoso.

Anche se non è così costoso come i suoi contemporanei che vedrai in questo carrello, questo contendente è comunque riuscito a vendere $ 3,600.

Sfoggiando un fascino carino e comico, questo prodotto NFT è una gif di viaggio che è sia divertente che affascinante.

Genesi di Trevor Jones e Jose Delbo

Siamo tutti ventosi per i supereroi, quindi ha perfettamente senso il motivo per cui Genesis di Trevor Jones e Jose Delbo è un grande successo per i collettori d’arte. Una visione sorprendente di Batman, questa scelta è una offerta in cinque parti di due artisti spettacolari.

Ciò che rende questa scommessa NFT interessante non è solo il fatto che abbia venduto per più di centomila dollari $ 111.377 Per essere esatti, ma è stato creato usando una matita e inchiostri prima che fosse interpretato in olio per completare l’intero look.

Umano dallo segnale acustico

Ciò che rende umano uno di un segnale acustico uno degli straordinari più forti della lista è che non è solo una merce digitale, ma esiste anche una scultura tangibile del concetto. Detto questo, sia l’offerta elettronica che la NFT erano in palio da Christie.

Alla fine della vendita, questa scelta, ma sia la scultura che il prodotto virtuale – venduto per $ 29 milioni, Il secondo prezzo più alto mai pagato per un NFT.

Non male, giusto? Benità da fare, Mike Winkelmann!

Finito di Pak

Fai sapere che Pak è un mistero. Nessuno sa davvero chi sia, eppure è sicuramente uno degli artisti NFT più prolifici e salari oggi.

In quella nota, il finito di Pak è un anello affascinante di un simbolo finito rotante. Sia lunatico che drammatico, questa scelta incolla immediatamente gli occhi, rendendola una narrazione efficace in sé.

$ 800.000.

Stagioni di Blake Kathryn

Una delle GIF più terapeutiche della lista sono le stagioni di Blake Kathryn. Vibrante, sognante e colorato, questa scelta NFT venduta per $ 22.938.19 nel 2020.

Con ciò che sembra essere pavimenti di diverse stagioni, questa merce visiva è esteticamente attraente e invitante. Sfoggiando tonalità ricche e profonde scure, è comprensibile il motivo per cui questa scommessa vendeva quasi istantanea. Anche la sua musica di sottofondo è rilassante!

Crossroad dal segnale acustico

Mentre questa è la vendita “più economica” di Mike Winkelmann nella lista, nulla di riguardo $ 66.666 è appiccicoso. Un pezzo politico robusto, Crossroad è un audace interpretazione della gara presidenziale che ha avuto luogo nel 2020.

Con un corpo gigante di quello che sembra essere un uomo pesante-con molti implicano che la figura è inconfondibilmente Donald Trump-che si basa sul terreno, questa scommessa è una magnifica opera d’arte che è perfetta per iniziare le conversazioni e iniziare il discorso intellettuale.

I 10 migliori artisti NFT

Chi sono i migliori artisti NFT? Elenchiamo i primi 10 artisti NFT che guidano lo spazio NFT in questo momento.

2. Scarafaggio
3. Pak
4. Justin Blau
5. Mad Dog Jones
6. Larva Labs
7. Tutti vedono Seneca
8. Gary Vaynerchuk
9. Clon
10. Xcopia

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La migliore arte nft 2022

Tutto sommato, i migliori NFT Art 2022 sono reperti accattivanti, ognuno dei quali significa quanto più forte lo spazio NFT continui ad essere.

Mentre la rapida commercializzazione della criptovaluta si espande di più ogni giorno, aspettati che più artisti esplorano il regno virtuale, soddisfino le richieste e sforzando un’opera d’arte eccezionale che meritano non solo il tuo apprezzamento, ma anche un buon pezzo del tuo portafoglio.

Qual è la tua scelta per la migliore arte NFT in questa lista? Facci sapere nella sezione commenti!

I NFT possono essere artisticamente innovativi: incontra gli artisti e i curatori che aprono la strada

Quando il dipinto dell’artista francese George Rouault I tre giudici fu presentato per la prima volta nel 1936, la Galleria di Rouault lo mise in una cornice del 17 ° secolo. Il suo commerciante ha visto la necessità di contestualizzare il suo audace espressionismo per il pubblico ancora incerto su così audace.

Gallerie e curatori sono sempre stati fondamentali per l’introduzione di nuovi stili o media nell’arte. Non è diverso oggi nel mondo degli NFT. Mentre la maggior parte delle piattaforme NFT – focalizzate come sono in volume – sono schiaccianti, le gallerie e i musei hanno articolato le idee che gli artisti che usano la blockchain cercano di affrontare molto prima che gli NFT abbiano raggiunto l’attenzione tradizionale dell’anno scorso.

Da Kate Vass Galerie a Zurigo all’area grigia a San Francisco, ci sono oltre 30 grandi gallerie impegnate a presentare opere significative usando NFT come meccanismo di vendita o tecnologia blockchain come parte integrante del concetto delle opere. Ciò non include nemmeno istituzioni virtuali e tantuali a sostegno di questa pratica creativa emergente.

Artisti, curatori e istituzioni hanno adottato una varietà di approcci a questo nascente campo d’arte. Ecco alcuni dei più interessanti:

Arte come comunità digitale globale

Nell’aprile 2021, poiché il pubblico mainstream stava appena iniziando ad avvolgere la testa attorno agli NFT, l’artista di code di lunga data Casey ha lanciato il file Feral lanciato . . Mostre come The Bardo o per i tuoi occhi presentavano solo artisti digitali riconosciuti che stavano appena iniziando a esplorare gli NFT, mentre spettacoli come la Guida sul campo di Jason Bailey hanno messo in evidenza coloro che hanno raggiunto la ribalta attraverso la scena artistica nativa Crypto. . Ad esempio, il curatore di Pechino Iris Long, ha curato il lungo taglio per i file selvatici per introdurre artisti meno conosciuti nell’UE e noi per recuperare il pubblico. Nel frattempo, Rea ha usato la piattaforma per attirare maggiore attenzione all’artista argentino Manolo Gamboa Naon, all’artista generativo brasiliano P1xelfool e all’artista visivo cinese Raven Kwok. Ria accompagna ogni lavoro con un testo curatoriale ponderato che discute dei principi che guidano il concetto in modo che il pubblico venga veramente introdotto all’artista e alla loro pratica.

Il file Feral adotta anche un’etica di gruppo per il suo modello di vendita, in modo che gli artisti che partecipano a uno spettacolo di gruppo ricevano una delle opere degli altri, creando una comunità di collezionisti che sono investiti nel sostegno a vicenda. “Community” è una parola spesso bandata nel discorso blockchain, ma le “comunità” Discord e Twitter sono spesso impegnative a penetrare e sembrano degradarsi spesso in piattaforme in cui gli artisti si “shill” (un popolare crittografia per la pubblicità) le loro ultime opere). Ribadisce una sorta di iperindividualizzazione che è antitetica alla retorica della tecnologia distribuita sull’essere interconnessi. Il file selvaggio non solo offre una diversità di background artistici, geografia e approcci curatoriali, ma anche una serie di prezzi che possono veramente espandere la “comunità” oltre i collezionisti dei primi adottato già a proprio agio nello spazio. Nel suo primo anno, Feral File ha presentato 92 artisti in 14 mostre, con una serie di prezzi da edizioni a partire da $ 75 a opere uniche nel loro genere che vendono per $ 500k o più.

Le gallerie di mattoni e malta diventano virtuali

Il file Feral può essere un esempio di una galleria nativa digitale nello spazio mentre la galleria del ritmo mostra cosa succede quando una galleria di chip blu leader si impegna con questo terreno virtuale. Il modello di cooperazione di Marc Glimcher ha incoraggiato gli artisti a esplorare e collaborare con varie piattaforme NFT, Beyond Pace Verso, l’hub della galleria per l’attività Web3. John Gerrard ha lavorato con la NFT Platform Foundation basata su inviti su “Western Flag” (2021). Ash Square di Zhang Huan (2022) e Celestial Buria L (2022) sono stati presentati in parallelo con Verso e Snark.arte, un laboratorio creativo incoraggia la sperimentazione con blockchain. Successivamente alla presentazione della partnership di Art Blocks di “Cosmic Reef” di Leo Villareal (2022), i due hanno annunciato il 7 giugno una relazione in corso con una visualizzazione curata sul sito di Blocks Art. Questo ethos collaborativo è fondamentale per gli ideali di Web3 – un termine che designa le aspirazioni della blockchain e altre nuove tecnologie Internet per migliorare sulla scatola nera, filtrare il capitalismo della bolla della cultura Internet contemporanea. E così è sorprendente vedere in una galleria blu-chip, tipicamente associata al gare competitivo per artisti e attenzione, questo nuovo approccio. Riconoscendo le preoccupazioni sull’impatto ambientale della blockchain, verso il Palm Network, un sidechain più ecologicamente adatto a Ethereum. Le emissioni di carbonio associate alla prova del lavoro, la tecnica di verifica delle criptovalute più usata, sono innegabili e gli sforzi per supportare le alternative sono fondamentali per molti coinvolti nello spazio. Ironia della sorte, tuttavia, il progetto NFT “Moon Phasi” di Jeff Koons prevede di partecipare a un prossimo lancio sul razzo sulla luna. In tipico modo koonsiano, quel progetto può essere foraggio per divertimento, ma altri come “Pass the Baton” di Glenn Kaino e Tommie Smith rappresentano l’avanguardia del potenziale uso di Emergent Technologies per l’attivismo sociale.

Ad oggi, Verso ha seguito il formato “drop” più utilizzato nello spazio in cui un artista lancia una serie o un lavoro singolare. Sebbene ciò significhi che il pubblico ottiene meno diversità nella scoperta di arte usando gli NFT, è anche un’opportunità per esaminare in modo più approfondito il modo in cui un particolare artista sta adottando la blockchain, affrontando questioni critiche con esso e testando il suo potenziale. Verso è guidato da tre donne: Christiana Ine-Kimba Boyle, Amelia Redgrift e Ariel Hudes. . Molte donne permeano la scena dell’arte NFT come artisti, fondatori, sviluppatori, scrittori, consulenti, curatori e proprietari di gallerie. Dietro le quinte di numerose organizzazioni a base di blockchain ci sono innumerevoli donne, i cui contributi a questo spazio emergente meritano un maggiore riconoscimento. La mia lista è lunga ma evidenziando l’uno dell’altro: Mila Askarova di Gazelli Art House con sede a Londra ha lanciato Gazelli.IO, guidato da India Price, per sostenere gli artisti attraverso una residenza mensile e offrire drop di NFT regolari e spazio espositivo nella loro galleria fisica. L’ibridità sembra far parte del futuro per l’arte e le NFT.

… e il virtuale si unisce al mondo fisico

Numerose piattaforme NFT stanno aprendo le posizioni fisiche. Alcuni come il pop-up Soho di SuperAre a New York sono provvisorio. Art Blocks, una piattaforma impegnata a mostrare l’arte generativa, ora presenta due spettacoli all’anno a Marfa, in Texas, ognuno con due artisti della loro collezione curata – progetti che offrono un approccio innovativo alla programmazione creativa.
L’arte generativa ha una storia di sessant’anni (recentemente esemplificata in spettacoli istituzionali per pionieri come Herbert Franke al Francisco Carolinum, Linz e Vera Molnar al Beall Center), il che rende entrambi un settore storicamente inflitto e fiorente di arte digitale. Art Blocks ha portato artisti contemporanei tradizionali come Rafael Rosendaal, Jen Stark e Leo Villareal nello spazio NFT; Evidenziando artisti generativi affermati come Dmitri Cherniak, Tyler Hobbs e Rea; Mentre mostra anche le brillanti opere che molti artisti crittografici stanno producendo come Stina Jones, Matt Kane e Han X Nicolas Daniel. Poiché i contratti Smart NFT possono automatizzare una somma a persone specifiche, la donazione di beneficenza alla vendita primaria o tramite la royalty di rivendita è una grande considerazione nello spazio – un aspetto ammirevolmente distinto dal mondo dell’arte contemporanea mainstream. La missione di Art Blocks “di portare inclusività ed equità in criptovaluta” è la base per il suo impegno per la filantropia che ha facilitato $ 50 milioni in donazioni a oltre 100 enti di beneficenza in tutto il mondo; Fino al 25% dei profitti dalle aste olandesi sono donati a beneficenza selezionati dagli artisti. Ciò dimostra come la tecnologia può consentire gli sforzi di attivisti in tutto il mondo, sostenendo al contempo artisti con royalties di rivendita.

Abbandonare il cubo bianco

La galleria con il modello più innovativo, tuttavia, è senza dubbio Epoch Gallery, fondata da Peter Wu + (il segno + nel suo nome designa la sua convinzione che il suo lavoro sia sempre flesso da collaborazioni con gli altri). A epoca, le opere degli artisti sono collocate in un ambiente virtuale immersivo tematicamente collegato alla mostra. Recentemente, le posizioni sono state modelli one-to-one di posizioni geografiche che variano dal ghiacciaio Matanuska per Cryosphere o il campus East di Lacma per gli echi . Il pubblico si muove e scopri le opere sul posto , Il che conferisce la mostra con un senso di spazio che rende evidente quanto sia noiosa e claustrofobica le sale di visione online. Online, non esiste alcun motivo per replicare il cubo bianco. L’installazione di opere nell’ambiente crea un’unità intera e quindi Epoch vende l’intera mostra come edizioni, con artisti che hanno diviso il 60% del ricavato uniformemente con il 15% a sostegno di un’organizzazione benefica rilevante per la mostra. . . NFTS e opere basate su blockchain hanno fatto parte di una conversazione curatoriale sulle tecnologie emergenti e la cultura digitale in modo più ampio per molti anni, ma i loro recenti sforzi sono ammirevoli. È qui che il pubblico deve cercare di capire perché gli artisti sono coinvolgenti blockchain o NFT. Ecco le opere che rispondono alla cultura contemporanea, criticando la tecnologia, proponendo nuove modalità sociali. Sebbene la cura possa sembrare reintrodurre il gatekeeping che così tanti hanno denunciato l’arte contemporanea mainstream, le gallerie e i curatori ci aiutano a imparare abbastanza per rispondere con conoscenza e navigare nell’hype dei media. Le pratiche di arte emergenti sono sempre complicate e tipicamente deride, ma con un piccolo aiuto da parte dei nostri amici della galleria possiamo ottenere le sciocchezze per abbracciare nuovi modi di vedere.