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Kids & Family 2023 1 ora 41 min iTunes

Lumen Shila Ommi Cinder
Wendi McLendon-Covey Gale

. La storia introduce Ember, una giovane donna dura, arguta e infuocata, la cui amicizia con un ragazzo divertente, sdolcinato, go-with-with-flow di nome Wade sfida le sue convinzioni sul mondo in cui vivono. Diretto da Peter Sohn (“The Good Dinosaur”, “parzialmente nuvoloso” corto), scritto da John Hoberg & Kat Likkel e Brenda Hsueh, prodotti da Denise Ream (“The Good Dinosaur”, “Cars 2”) e con le voci di Leah Lewis e Mamoudou Athie nei panni di Ember e Wade.

Fablable sincero e sincero sull’esperienza immigrata.

• Media 6.4
• Recensioni 254
• Fresco 188

Informazione

. Stati Uniti Region of Origin

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.1, Dolby 7.1 plus, Dolby Atmos, CC), spagnolo (America Latina) (AAC)

Accessibilità

. Descrizioni audio (AD) Fare riferimento a una traccia di narrazione che descrive ciò che sta accadendo sullo schermo, per fornire un contesto a coloro che sono ciechi o hanno una visione pozzo.

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Elementare

Nel migliore dei casi, Pixar è imbattibile, rendendo i film intelligenti, affascinanti e brillanti per toccare il cuore e innescare l’immaginazione. .

Non è solo che la Pixar moderna si è concentrata sulla ripresa dei suoi più grandi successi con una sfilata di sequel (“Toy Story 4”, “Incredibles 2”, “Lightyear”) o che la lista di originali recenti dello studio (“Soul”, “Luca”, “Turning Red”) hanno tutto, stranamente, incentrato su personaggi che si trasformano in animali (un trope rivelatrice per la sua prevalenza nei film sul sentirsi diverso, i cui protagonisti inizialmente diversi trascorrono invariabilmente la maggior parte dei tempi di esecuzione coperti in pelliccia o scale). Anche di recente assente a Pixar, una consociata di Disney dal 2006, è la padronanza dell’esecuzione che aveva distinto lo studio, uno splendore per stabilire locali di alto concetto e navigare senza sforzo i loro dettagli.

“Elemental”, l’ultimo di Disney e Pixar, si sente emblematico della lotta dello studio per riconquistare la sua magia originale, facendo un casino della sua costruzione del mondo al servizio di una storia convenzionale che fallisce il talento degli animatori coinvolti. Ambientato in un mondo in cui elementi naturali-terra, fuoco, acqua, aria-coesistono in una metropoli in stile New York, ognuno dei quali rappresentava diverse classi sociali, il film-diretto da Peter Sohn, da una sceneggiatura di John Hoberh, Kat Likkel e Brenda Hsueh: è in alto con quella metafora centrale, ma è immediatamente suscitata dalla sua ingombramento come allegoria razziale, un problema aggravato dal ritmo casuale e dalla scrittura così prevedibile che suggerisce un film pixar scritto da un algoritmo di AI. .

Presentata come la selezione di chiusura della notte del 76 ° Festival del cinema di Cannes, in vista della sua uscita negli Stati Uniti a metà giugno, “Elemental” prevede un’espansione urbana densamente popolata simile a quella della “zootopia” anthrozoomorfa “in cui le idee di discriminazione razziale erano a disagio ridotto a dinamiche di “predatori e prede” per consentire una storia che si concentrava maggiormente sullo smantellamento dei pregiudizi personali del razzismo sistemico. In Element City, una semplificazione altrettanto sconsiderata è al lavoro (anche se Sohn ha spiegato che la sua eredità coreana e il desiderio di girare un film sull’assimilazione hanno alimentato alcune delle decisioni creative), e c’è anche un simile sopracciglio da sollevare nei confronti del fatto Pericolo legittimo che questi elementi contrastanti, come le volpi per i conigli, si pongono l’uno con l’altro.

In “Elemental”, le persone socialmente privilegiate fluiscono avanti e indietro attraverso grattacieli progettati limpiccati e non hanno problemi che schizzano lungo i grandi canali e le monorotai della città, che sono stati progettati per i loro corpi gelatinosi, mentre i pompieri sono sequestrati a Firetown, dove la loro comunità affiatata riflette tradizioni dell’Asia orientale, del Medio Oriente ed europeo-e gli accenti vanno dalla gamma dall’italiano a giamaicano, iraniano e indiano occidentale, in un modo che posiziona a disagio il fuoco come rappresentante come tutti gli immigrati e l’acqua come rappresentante di la classe superiore bianca. La terra e l’aria, nel frattempo, si registrano a malapena; Vediamo le persone della Terra che spuntano margherite dalle loro ascelle marrone-sporco e sbuffi di nuvole in stile filo di cotone che giocano a “Airball” nel Cyclone Stadium, ma il film è sorprendentemente non impegnativo nell’immaginare la chimica degli elementi del centro città interagendo. Abbondano le gag visive in background, come i “tronchi caldi” su cui si accende la gente, ma i veri e outs di Element City vengono esplorati solo superficialmente, come la rivelazione che tutti questi elementi traggono vantaggio dallo stesso transito pubblico. Pieno di abitanti generati dal computer e strutture moderniste generiche, il suo ambiente sembra più concept art, per essere ulteriormente dettagliato ad un certo punto del processo di animazione, che un ambiente completamente pensato e viveva.

“Elemental” si concentra sul lumen Ember Lumen irascibile (Leah Lewis, di “La metà di esso”), un immigrato di seconda generazione che lavora come assistente nel negozio Bodega di suo padre. Le persone di fuoco che emigrarono da Fireland, da cui portarono cibo piccante e rigide tradizioni culturali di onore e lignaggio, Ember e suo padre útrí dár ì bùrdì (ronnie del carmen) – sebbene lui e sua moglie fâsh ì síddèr (Shila ommi) avessero i loro Nomine anglicizzata a Bernie e Cinder all’equivalente “elementare” dell’isola di Ellis – hanno una relazione stretta mentre la prepara a prendere il controllo dell’azienda di famiglia. Ember, tuttavia, si chiede se vuole davvero ereditare il negozio, come dice il suo amato “Ashfa” potrebbe guidarla in un’altra direzione.

Incapace di controllare le sue emozioni, che possono portarla dalla mole rossa in una tonalità viola più inquietante, un giorno fa la rottura di una pipa nel negozio di suo padre, a quel punto l’ispettore della città Wade (Mamoudou Athie) sgorga. Wade sta indagando sul sistema di canali fatiscente della città, alla ricerca della fonte di una perdita che mantiene inondazione il seminterrato di Ember ma mette in pericolo tutta la Firetown. Determinato a impedire all’attività di suo padre di andare sotto, Ember persegue e poi si unisce rapidamente alle forze con Wade. Mentre il romanticismo scintilla tra i due, creano una coppia particolarmente strana, dato una delle regole poco convincenti del film: che “gli elementi non si mescolano”, per ragioni sia pratiche che parrocchiali, in Element City. .

Da lì, il film funziona come una lista di controllo dei cliché della narrazione di Pixar, i suoi due opposti inizialmente si mettono l’ultimo nervo reciprocamente ma formando gradualmente un legame stretto, prima di separarsi su ciò che equivale a un malinteso di base, che viene risolto in modo clima due salvandosi l’un l’altro da una minaccia incombente e riaccendono il loro amore. . (Perché, per esempio, è ciò che accadrà se Ember e Wade tocchi un tale mistero per entrambi, in una città le cui strutture in vetro in ceramica e terracotta indicano altri elementi che interagiscono?)

Lewis Voices Ember con un calore giocoso che completa piacevolmente l’affabilità gorgogliante che Athie porta a Wade, mentre l’animazione di entrambi i loro corpi – si sfaricano all’improvviso in fiamme di emozione, riscaldando il risveglio verso l’alto; Il suo fluido e trasparente, incline a crollare in una pozzanghera sul terreno: è sempre eccitante da guardare, sottolineando la malleabilità e il dilettarsi in astrazione.

Ma anche il promettente uso del colore del colore, della forma e del movimento si sente incoraggiato dalla narrazione inimmaginata. Solo poche sequenze straordinarie-una visita in un giardino sottomarino di fiori di Vivisteria, una deviazione nell’animazione disegnata a mano che racconta una storia d’amore in linee minime e vorticose-separate da qualsiasi altro film di Pixar in cui i personaggi sono fosforescenti poco Blob che viaggiano attraverso paesaggi urbani realisticamente animati e con la stessa rapidità con cui il film progredisce non va mai da nessuna parte inaspettata.

. Forse opportunamente per un film che sarebbe stato intitolato più accuratamente “When Fire Met Water …”, “Elemental” è abbastanza combustibile da un minuto in minuto, ma evapora dalla memoria nel secondo in cui lasci il teatro.

Questa recensione è stata presentata dal Festival del cinema di Cannes del 2023. .

Isaac Feldberg

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Ad un certo punto, la Silicon Valley Brain Trust dello studio ha iniziato a staccarsi dall’universo e galleggiare nel metaverse.

Salva questa storia

L’ultima caratteristica di Pixar Animation Studios, “Elemental”, su una creatura di fuoco e una creatura d’acqua che si innamora, ha guadagnato meno di trenta milioni di dollari alla U.S. botteghino durante il lungo weekend di Juneteenth: la peggiore apertura della storia dell’azienda. Per mettere quel numero nel contesto, “Onward”, il film Pixar che in precedenza ha tenuto questo record indesiderato, ha guadagnato quarantasei milioni di dollari adeguati all’inflazione nel suo weekend di apertura, a marzo 2020, quando la pandemia di Coronavirus stava già iniziando a bloccare spazi pubblici.

I post -mortem del disastro “elementare” si sono concentrati sulla mancanza di consolidatura del film.P. . Film “e” Spider-Man: Across the Spider-Verse “) e sul fatto che tre film di pixar degli ultimi anni-” Soul “(2020),” Luca “(2021) e” Turning Red “(2022)- bypassò i teatri e si reca direttamente sulla piattaforma di streaming Disney+, che ha contribuito a mettere in atto alcune abitudini di visualizzazione. Varietà, “Lo spostamento del comportamento del consumatore è meno nella stessa squadra pixar e più dell’ex leadership della Disney che ha sottratto tre dei film dell’hub di animazione allo streaming come parte di una strategia più ampia.”Il mio reporting supporta questa tesi. Mio figlio di sei anni ha trascorso innumerevoli ore a guardare i film di Pixar a casa e si è svuotato in un teatro la scorsa estate per vedere il film del suo vecchio amico di BUZZ LIGHTYEAR, “Lightyear”, nel suo weekend di apertura. Ma si è rifiutato di accompagnarmi a una proiezione mattutina di “Elemental”, preferendo “aspettare fino a quando non è in streaming.

. Il film è ambientato a Element City, la casa di Manhattan a ecospiti antropomorfizzati dei quattro elementi. Ember, la figlia a lungo irascibile di immigrati laboriosi, si sta allenando per ereditare la Bodega di suo padre; Wade, il Scion emotivamente labile delle vespe boho, è un ispettore della salute della città che incontra Ember per mezzo di una pipa di inondazione. La sceneggiatura, che mette insieme gli ingredienti di “Zootopia”, “Turn Red” e “Frozen II”, soffre di un’ecolalia correttiva: l’ember ci ricorda che deve prendere il controllo della bodega e realizzare i sogni di suo padre a intervalli ristretti, che è utile se stai guardando a metà un film nel tuo salotto mentre scorri il telefono, ma meno adatto per un’esperienza su grande schermo. .G., . E le aspirazioni del film come parabola di xenofobia e riavvicinamento interculturale avrebbero potuto avere un tiro migliore per sbarco se Ember non avesse messo così frequentemente le creature e le cose intorno a lei in fiamme.

Uno scherzo in corsa in “Elemental” che si evolve in un grande tema (spoiler in uscita) è che Wade piange molto; anzi, sta piangendo quando lo incontriamo. La sua famiglia ha anche un gioco di salotto in cui cercano di piangere a vicenda evocando vecchi ricordi o improvvisando scenari tristi. Ember, che raramente piange, invidia la capacità di Wade di forgiare connessioni facili e forti con gli altri; Le sue lacrime, lo sa, fanno parte della corrente che li spazza. Quando, al climax del film, Wade sembra morire per evaporazione, a causa del calore afoso nella bodega, Ember lo fa rivivere usando il gioco del salotto – con storie e scarti d’amore, costringe l’acqua di perline raccolta sul soffitto del focolare, che è tutto ciò che rimane di Wade, per piangere. In breve, Wade viene ucciso dall’essenza del suo amore – fuoco – e salvato dalla sua stessa essenza, acqua. Le lacrime sono la sua persona, il suo essere e la sua liberazione.

Mentre la scena si è convinta, mi ha colpito che tutte quelle (ri) lacrime generative sono una metafora di ciò che Pixar ha perso. Sono ciò che Pixar vuole da noi e non può più averlo.

Era che se volevi un buon grido, potresti ordinarne uno da Pixar. Non tutti i film, ma abbastanza spesso, a partire da una sequenza in “Toy Story 2” (1999) in cui Jessie, una bambola da cowgirl, viene scartata alle tensioni di “When She Loved Me”, da Sarah McLachlan, il cui soprano gira i interludio nell’equivalente emotivo di un a.S.P.C.UN. . Nel climax davvero scioccante di “Toy Story 3” (2010), Jessie e gli altri giocattoli si stringono l’un l’altro, dicendo addii silenziosi mentre apparentemente stanno per crollare in un inceneritore di discarica; La scena fa correre la pompa per il finale agrodolce del film, in cui il bambino dei giocattoli, Andy, in rotta verso il college, dà loro tutti via. In “Coco” (2017), tutti cadono a pezzi quando l’antica matriarca del titolo ricorda le parole per “Ricordarmi”, la canzone che suo padre ha scritto per lei prima di morire giovane. Forse il più famoso, “Up” (2009) incapsula il matrimonio lungo, felice, ma tintato da tragedia di Carl ed Ellie, una coppia di esploratori mondiali contrastati, in circa quattro minuti di tempo senza parole, segnato per un ritornello di Waltz-Time. che si sposta da ottone jaunty e stringhe a un pianoforte solitario e privo. Ho visto per la prima volta “Up” in 3-D in una proiezione stampa, a New York City, pochi giorni prima della sua liberazione teatrale. Quando Carl, appena vedovo, si arrampica da solo su per i gradini della sua casa e scompare attraverso la porta d’ingresso, quello che sembrava metà del pubblico si tolse i loro occhiali in 3-D di plastica per asciugare gli occhi.

Wall-e“(2008),” UP “e” Toy Story 3.”I film di Pixar erano spesso oscuri e residenti in morte: erano commercializzati ai bambini ma non del tutto fatti per loro. (Pixar intorno al 2008 avrebbe assolutamente schiacciato la fine di “Elemental.”Oggi ci guarderemmo ancora.) “Finding Nemo” (2003) si apre con l’omicidio della madre e dei fratelli del personaggio di Clown Fish. “Wall-e,“Che molti critici considerano il miglior film di Pixar, è stato un accompagnamento affabile di collasso ecologico e regressione grottesca delle specie.

. “Cars” (2006), l’unico originale Pixar di prima ondata che non ha fan sopra l’età di dodici anni, ha ottenuto un sequel. “Monsters Inc.. “Finding Nemo” ha ottenuto un sequel. . “Cars” ha ottenuto un altro sequel. Tuttavia, i fan di Pixar potevano immaginare che lo studio, che Disney ha acquisito nel 2006, stava colpendo una sorta di affare aziendale necessario, mantenendo la sua pipeline di produzione piena di pre -consolidato i.P. . Quest’ultimo film ha ricevuto alcune delle recensioni più estatiche nella storia di Pixar.

La potenza di “Inside Out” come Tearjerker era fondamentale per la sua accoglienza critica svenuta, posizionando il film come esemplare dell’intero progetto Lachrymose Pixar. “Gli spettatori più giovani si divertiranno, mentre quelli più vecchi di Riley probabilmente si troveranno in lacrime”, a. . Scott ha scritto, in un bellissimo Volte Recensione, che ha elogiato il film come “una difesa del dolore.”Sia Vulture che Washington Inviare . Il critico cinematografico di Slate, Dana Stevens, ha osservato che “Inside Out” ha segnato la prima volta che lei e sua figlia avevano mai pianto insieme per un’opera d’arte. Quando il film è stato rilasciato, avevo recentemente avuto il mio primo figlio ed ero entusiasta che Pixar si unisse alle forze con anarchia ormonale postpartum per calpestare tutta la mia corteccia limbica. In “INDICE OUT”, i genitori di Riley (molto belli) sono spesso ignari delle sue lotte e la condizionano persino (per quanto involontariamente) a reprimere le sue emozioni, con effetti dannosi. ! Questo film è stato realizzato per distruggermi, in particolare, e non potevo aspettare.

Non è successo. Non quando Riley pianse di fronte a tutta la sua classe, non quando pianse con il suo contrito e comprensivo dei genitori verso la fine del film, nemmeno sulla morte sacrificale dell’amica immaginaria di Riley, The Chimerical Bing Bong. (“E uscì come un vero g”, e. Alex Jung ha notato, in lacrime e accuratamente, in avvoltoio.) L’alienazione sgradevole di sedersi attraverso “Inside Out” in mezzo alla statica degli annusamenti e del naso dei miei compagni di grandezza. Ho capito, intellettualmente, che il film era una meraviglia visiva, un miracolo concettuale, una sintesi audace e spensierata di tutto ciò che sappiamo sullo sviluppo cognitivo, i meccanismi neurali della disregolazione emotiva, le soffioni oscure dell’infanzia, la malinconia della memoria. Ma sono stato più commosso dalle recensioni del film di Scott e Stevens che dal film stesso. Sembrava sintetico, schematico, troppo determinato. Aveva un sapore falso. E quel sapore, penso, ha infuso gran parte di ciò che Pixar ha prodotto da allora (con la cospicua e gloriosa eccezione di “Coco”, forse l’ultimo grande film di Pixar). Aiuta a spiegare la routine creativa e commerciale in cui lo studio si trova ora.

Nei primi decenni dello studio, i film di Pixar si sono svolti nel mondo dei materiali; Hanno riguardato giocattoli, robot, automobili, pesce. “Up”, l’opera più gerontocratica dello studio, aveva un bambino e un mucchio di cani parlanti. . I primi tre film di “Toy Story” riguardano ciò che accade quando un ragazzo supera i suoi giocattoli. “. . “Cars” riguarda le auto. “Inside Out” parla di una ragazza che ha difficoltà ad adattarsi quando si trasferisce in una nuova città, sì, ma i veri personaggi principali sono il suo sistema di regolazione delle emozioni come personificato da cinque sentimenti discreti: gioia, tristezza, rabbia, disgusto e paura —Cho gestiscono una cabina di controllo letterale della mente e aiuta a curare i “ricordi di base” di Riley, che si manifestano in sfere luminose che si manifestano a cinque diversi palazzi della memoria, indicati come isole di personalità, che vengono demolite nel corso degli eventi del film (Crollano al rallentatore sopra “Memory Dump” di Riley, il luogo di riposo del valoroso Bing Bong) attraverso tubi a vuoto magico e un malincluvio delle sfere e quant’altro. I calisthenics ad alto contenuto accettattivo raggiungono il massimo b… All’interno della sezione del pensiero astratto della mente di Riley, in cui la gioia, la tristezza e Bing Bong scendono attraverso le fasi della frammentazione non oggettiva, della decostruzione e della due dimensioni, solo perché possono.

In retrospettiva, sembra chiaro che “Inside Out” è stato quando la Silicon Valley Brain Trust di Pixar ha iniziato a staccarsi dall’universo e galleggiare nel metaversa, nato in alto da una sorta di intelligenza totalizzante. .

“Onward”, per uno, circa due fratelli Elf su una ricerca bizantina, simile a Dungeons & Dragon la ricerca sia dello spettatore che di uno dei fratelli; Il film non è triste tanto quanto lo sgomento e vagamente sadico. “Soul”, che presenta il primo protagonista nero di Pixar, è un dramma comico che cambi di corpo che si muove tra la vita, l’aldilà e la vita al primo piano; In un brillante saggio per , Namwali Serpell identifica i modi inquietanti in cui i giocattoli “Soul” con Minstrelsy, così come l’incongrua solitudine, la solitudine, che sembrano centrali per la E del film.S.T.-Nozioni di sessione di assoluta. .”Eppure le anime di” anima “sono senza pezzi, non completamente abitati, non eterei ma semplicemente senza peso. Sono un problema di matematica. Presentano come se fossero stati gestiti attraverso la macchina per la mente del pensiero astratto di Riley.