Il motore vende per $ 1.500 come parte del programma di Unreal Enterprise. .

Il motore Unreal di Epic Games porta la produzione cinematografica al livello successivo

Portato Epic Games in prima linea nel mondo dei videogiochi, ma il motore irreale dell’azienda può trasformare le industrie attraverso la sua tecnologia di visualizzazione.

. Può essere incorporato in tutti i settori, dalla creazione di videogiochi e dalla produzione cinematografica allo sviluppo e alla modellazione dell’architettura.

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La tecnologia è stata utilizzata per la prima volta nella produzione cinematografica per “Intelligenza artificiale” di Steven Spielburg nel 2001, per aiutare a visualizzare la città di Rogue. .

Ora nella quarta iterazione del motore irreale, Epic può produrre rendering, visualizzazioni e animazioni in tempo reale, con estremo realismo.

“Le persone stanno davvero iniziando a attingere alla produzione virtuale e ai flussi di lavoro VFX [Effetti visivi] in telecamera”, afferma la responsabile del marketing senior Dana Cowley. “Stiamo vedendo un risveglio creativo nel cinema.”

Tim Sweeney ha formato il business a Potomac, MD., . Con gli investimenti del Tencent cinese e di diversi gruppi di private equity tra cui KKR e Kleiner Perkins e il successo in fuga di Fortnite, Epic è stato valutato a oltre $ 15 miliardi. La società, che Sweeney controlla ancora, ha diverse centinaia di dipendenti in Cary e si sta espandendo il suo funzionamento del triangolo .

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. Questo è un cambiamento rispetto ai tradizionali sfondi dello schermo verde che vengono modificati in seguito. Gli scatti di azione dal vivo usano pareti a LED che eseguono grafica di un motore irreale durante le riprese.

. . . Cowley dice che questo aiuta gli studi a ridurre i tempi di produzione e modifica.

In “Rogue One”, Unreal Engine ha fatto la storia lavorando con CGI in tempo reale. Il team ha usato la tecnologia per rendere il droide imperiale K-2SO durante le riprese, aggirando il processo di pre-rendering. “Rogue One” ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari al botteghino ed è stato nominato per i migliori effetti visivi agli Oscar 2017.

Attenersi al mantra di Epic di mantenere i costi per gli sviluppatori a basso, Unreal Engine è disponibile gratuitamente per i creatori di giochi non video, senza pagamento di royalty. .

. . Dopodiché abbiamo visto un incredibile picco di adozione.”

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Il motore vende per $ 1.500 come parte del programma di Unreal Enterprise. .

. “Tra offrire gli strumenti e la costruzione di giochi che le persone godono, è una fusione interessante del mondo.”

È un motore irreale il futuro del cinema?

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(Credito d’immagine: Tim Richardson / Iris Van Herpen)

Unreal Engine, una piattaforma di creazione 3D in tempo reale sviluppata da Epic Games, progettata per lo sviluppo di videogiochi, sta ora trasformando il modo in cui i film e le animazioni sono realizzati.

Per scoprire come e perché il motore Unreal può avere un impatto sull’industria cinematografica che ho incontrato il regista Tim Richardson, il regista, il cui lavoro include progetti per Billie Eilish, Givenchy e Nike. Ha vinto i plauduts per il cortometraggio Neon Rapture, un’animazione fantascientifica creata in collaborazione con con lo stilista Iris van Herpen e ha creato usando un motore Unreal.

Con le sue potenti capacità e flessibilità, Unreal Engine è diventato uno strumento di riferimento per i cineasti che desiderano spingere i confini creativi e dare vita alle loro visioni fantasiose. Poiché la grafica del videogioco e il film VFX converge Unreal Engine sono preparati per consentire a tutti i creativi di dare vita alle loro visioni, incluso la realizzazione di film.

Per Tim Richardson, Neon Rapture ha segnato la sua prima avventura nell’uso del motore Unreal. Proveniente da un background cinematografico più tradizionale, inizialmente doveva familiarizzare con le complessità di questo motore 3D in tempo reale.

“È stata una vera immersione profonda”, mi dice. “Mi sono davvero coinvolto da una prospettiva di come il motore funziona effettivamente come strumento di visualizzazione, ed è stato molto utile per me perché lavorare in tempo reale ha reso le cose più dinamiche.”

Mentre chattiamo, riconosce che ci sono punti di forza nel motore irreale che sono assenti nelle condotte di effetti visivi lineari, come la capacità di visualizzare rapidamente scene, fotogrammi e sperimentare il “mondo” del film prima di impegnarsi nelle riprese.

Questa flessibilità consente ai cineasti di approfondire la narrazione dinamica in modo più conveniente e coinvolgente. Tuttavia, Tim Richardson riconosce anche che il passaggio dalle condutture tradizionali a Working con Unreal Engine ha richiesto una curva di apprendimento. Ammette che “non proveniente da un background di gioco, mi ci è voluto sicuramente un po ‘per capire come usarlo per il suo vantaggio” e attribuisce il supporto che ha ricevuto dalla squadra Epic Games, che lo ha aiutato ogni volta che aveva bisogno.

Richardson voleva raggiungere un livello di fedeltà e immersione nel rapimento del neon che non era mai stato fatto prima, creando un mondo cinematografico che avrebbe rappresentato l’ispirazione dietro l’abbigliamento. Spiega: “Volevo usarlo per i suoi punti di forza, per testarlo e posizionare il motore di gioco in uno spazio in cui è considerato uguale alla cinematografia tradizionale, al cinema o alla fotografia.”

Spingendo i confini e mettendo in mostra le possibilità di un motore irreale per fare rapimento del neon, Richardson mirava a sfidare le nozioni preconcette e dimostrare il potenziale del motore nelle industrie della moda e del cinema.

Richardson sottolinea che mentre il motore Unreal continua a migliorare con ogni iterazione, realizzare un film narrativo esclusivamente all’interno del motore Unreal è ancora una sfida. Tuttavia, vede un grande potenziale nell’uso del motore Unreal per produrre film narrativi e mi dice.

“Unreal Engine è un incredibile catalizzatore per la costruzione del mondo”, afferma Richardson mentre considera come può essere usato in futuro. “Quando crei risorse di personaggi di fascia alta, posso facilmente esplorare la storia su altre piattaforme come AR e VR.”

Questo aspetto dell’utilizzo del motore Unreal per lanciare un film o, in particolare, accelerare la produzione è, secondo Richardson, uno dei vantaggi significativi della piattaforma. “Penso che sia un sistema democratizzato”, dice, spiegando come in una pipeline tradizionale una persona farà il loro ruolo e poi la prossima, e non puoi, in generale, tornare indietro.

Tradizionalmente, queste squadre possono anche diventare grandi, dice. “C’è una squadra di texture, e poi c’è una squadra di modelle, e poi hai tutte queste persone diverse su ognuna di quelle, ognuna di quelle squadre si rompe in una piccola squadra tutta sua … quindi diventa davvero grande molto rapidamente e meno flessibile. “In Unreal Engine puoi effettivamente tornare indietro e riprendere una scena molto rapidamente perché è tutto in tempo reale.”

Non si dovrebbe sottovalutare il modo in cui la prossima generazione di cineasti, che sono cresciuti su Minecraft e Fortnite, e ora Unreal Editor a Fortnite, siano abituati al tipo di velocità in tempo reale dei motori in tempo reale. È una fase di sviluppo del settore che Richardson è entusiasta di vedere accadere.

“Penso che se sei giovane e sei cresciuto su [motori in tempo reale] hai un vantaggio incredibile”, condivide, man mano che la nostra conversazione si conclude. “Il motore offre alle persone l’opportunità di creare più dinamicamente e rapidamente con team più piccoli. Quello che una persona può fare in una settimana ora prenderebbe normalmente una squadra sei settimane in condutture tradizionali.”