I 25 film di incassi di tutti i tempi più alti nella u. S. | Yardbarker, 100 migliori film di tutti i tempi che dovresti guardare immediatamente
I 100 migliori film di tutti i tempi
Solo un film della trilogia più recente dei film di “Star Wars” fa questo elenco, ed è il primo. Ancora una volta, le persone erano entusiaste per il primo nuovo film di “Star Wars” in oltre un decennio. Almeno questa volta abbiamo ottenuto anche un bel film. “The Force Awakens” ha portato un sacco di nuovi personaggi nel mondo di “Star Wars” e non ci sono state controversie su nessuno di loro.
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Ci sono diversi modi per misurare il successo di un film, tra cui le vittorie Oscar e la vendita dei biglietti. Essere no. 1 al botteghino per una settimana è impressionante, ma essere il film con il maggior incasso dell’anno? Anche meglio. Tuttavia, per quanto riguarda i film che sono i più grandi di tutti i tempi? Questo è ciò su cui ci concentriamo qui. Abbiamo ottenuto i 25 film con il massimo incasso dalle vendite di botteghini americani e adeguati all’inflazione. Ciò impedisce di essere un elenco di film degli ultimi anni, poiché i biglietti sono più costosi ora. Ciò include anche il botteghino di Rilease, quindi i film che sono usciti alcune volte ottengono una spinta. Ecco i primi 25 film incassati nella storia americana.
“The Godfather” (1972)
. Ci sono solo una manciata di film con rating R che hanno fatto il taglio. Certo, “The Godfather” non è solo uno smash botteghino. Il film ha vinto il miglior film ed è considerato uno dei migliori film mai realizzati.
Walt Disney Pictures
Disney ha fatto molti film di successo, ma scommettiamo che non ti aspettavi che “Fantasia” fosse in questo elenco. È un film in gran parte silenzioso costruito attorno a diversi segmenti di musica classica abbinata all’animazione. .
“The Graduate” (1967)
In questa era di film di fumetti e film di fantascienza che dominano il botteghino, è strano ricordare un momento in cui uno studio di personaggi di mentalità seria come “The Graduate” potrebbe essere in cima alla vendita dei biglietti. . Robinson. Forse le persone volevano davvero sentire Simon e Garfunkel.
George Lucas e Stephen Spielberg dominano questo elenco e si sono uniti in questo film. . Questo ha iniziato il franchise di Indiana Jones, ed è ancora il migliore del gruppo.
“The Sting” (1973)
Apparentemente ai giorni in cui le persone adoravano andare a vedere i vincitori del miglior film. “The Godfather” ha vinto il miglior film nel 1972 e l’anno successivo “The Sting” ha ottenuto l’Oscar. Robert Redford e Paul Newman, due delle più grandi star dell’epoca, si sono uniti alle forze per questo film di rapina della depressione.
“The Lion King” (1994)
Il remake fotorealistico era strano, anche con Beyonce coinvolto. Atterremo al film d’animazione originale. Sappiamo che le canzoni sono già bloccate nella tua testa ma, sai, hakuna matata.
“The Phantom Menace” (1999)
Questo è il primo di diversi film dell’universo “Star Wars” che vedrai in questa lista. È anche il meno popolare del gruppo. Le persone sono state entusiaste per il primo prequel e il primo film di “Star Wars” in oltre 15 anni. Ahimè, “la minaccia fantasma” si è rivelata una grande delusione per molti. C’è un motivo per cui nessun altro prequel ha fatto questo elenco.
. All’epoca, gli effetti speciali di “Jurassic Park” erano incredibili. Il CGI era ancora relativamente nuovo, e Spielberg lo miscela e gli effetti pratici con aplomb. È anche solo un film emozionante con alcuni grandi attori.
“Return of the Jedi” (1983)
Per anni, questo è stato pensato come il film finale di “Star Wars”. “Return of the Jedi” ci ha dato Ewoks e la fine dell’Impero. Alcuni pensano che sia un po ‘troppo carino, ma ciò non ha impedito alle persone di affollarsi al botteghino per vederlo. Inoltre, ci sono state tutte le rifrete della trilogia originale di George Lucas.
“Avengers: Endgame” (2019)
Non adeguato per l’inflazione, “Endgame” è il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Tuttavia, stiamo apportando tale aggiustamento, e con questa misura si classifica solo sedicesimo. È ancora incredibilmente impressionante, ma non suona bene come no. 1. .
“Avatar” (2009)
Fino a quando “Endgame” ha preso il titolo, “Avatar” è stato il film con il maggior incasso di sempre. Eppure, in base all’inflazione, è solo 15 °. “Avatar” è stato in gran parte dimenticato, ma è uscito al periodo di massimo splendore dei film 3D che hanno avuto la loro rinascita. Ciò ha portato a biglietti più costosi e ha aumentato il botteghino.
Hollywood non fa più epopee come queste, in generale, ma erano enormi nel corso della giornata. “Ben-Hur” non ha solo fatto un sacco di denaro. Per anni è stato il campione in carica degli Oscar. Ha vinto un enorme 11 Oscar, incluso il miglior film.
“Empire Strikes Back” (1980)
Un altro film di “Star Wars”. “The Empire Strikes Back” è il film centrale della trilogia originale. È quello oscuro che termina con una specie di nota cupa. .
“101 Dalmatians” (1961)
Walt Disney Pictures
Hai fatto un bel film per famiglie in passato e avresti avuto molte persone per andare a vederlo. Come “Fantasia”, “101 Dalmatians” non è un film Disney particolarmente amato. Puoi nominare forse una canzone da esso e puoi solo conoscere Cruella de Vil. Negli anni ’60, però, era assolutamente enorme.
“The Force Awakens” (2015)
Solo un film della trilogia più recente dei film di “Star Wars” fa questo elenco, ed è il primo. Ancora una volta, le persone erano entusiaste per il primo nuovo film di “Star Wars” in oltre un decennio. Almeno questa volta abbiamo ottenuto anche un bel film. .
“Biancaneve e sette nani” (1937)
Walt Disney Pictures
Entriamo nella top 10 con il primo film in questa lista. In effetti, il Disney Classic è il primo film Cel-Animated in assoluto. Nel corso degli anni, “Biancaneve e Seven Dwarfs” è stato ripetutamente rilasciato, il che ha contribuito a migliorare il botteghino.
“The Exorcist” (1973)
Se siamo onesti, questo è il film più sorprendente della lista. “The Exorcist” nella top 10? Questo è l’unico film horror tra i primi 25, ed è particolarmente brutale. “The Exorcist” ha dato incubi alle persone. Tuttavia, apparentemente le persone non ne hanno mai avuto abbastanza.
“Doctor Zhivago” (1965)
. L’epopea di David Lean dura 193 minuti. Sono oltre tre ore. Le persone si sono lamentate di dover guardare “The Irishman” e potrebbero farlo su Netflix! Eppure “Doctor Zhivago” è uno dei film con il maggior incasso di sempre. Forse gli osservatori del cinema avevano più pazienza negli anni ’60.
“Jaws” (1975)
Con “Jaws”, Spielberg ha praticamente inventato il successo estivo. I film venivano portati sulla strada e venivano mostrati in poche città alla volta. “Jaws” è stata data una grande uscita e le persone si sono riversate per vederlo. Potresti sostenere che, come “The Exorcist”, “Jaws” in un film horror. Almeno ha fatto paura a molti film di andare in acqua.
“The Dieci Commandments” (1956)
Immagina un enorme epico biblico che viene rilasciato in questo momento. Sarebbe un grande successo? Forse, ma sembra improbabile. Cecil b. L’epopea di Demille con Charlton Heston mentre Moses ha entusiasmato le persone. Allora lo spettacolo significava molto nei film. Inoltre, la maggior parte delle persone non aveva TV nel 1956.
“Titanic” (1997)
Paramount Pictures/20th Century Fox
Per molti anni, “Titanic” è stato il film con il maggior incasso di sempre. Ha governato fino a quando un altro film di James Cameron “Avatar”, ha preso il sopravvento. Secondo questo standard, tuttavia, “Titanic” ha ancora un vantaggio sia su “Avatar” che su “Endgame.”I nostri cuori andranno avanti.
“E.T. The Extra-Terrestrel ”(1982)
Questo è il film finale di Spielberg nella lista. Sì, è “E.T.”Ciò ha reso più soldi dei suoi molti, molti film. “E.T.”È la storia di un ragazzo e un alieno che formano un legame, un tocco di benessere sul primo film di Spielberg” Close Encounters of the Third Kind.”Questo film di famiglia era evidentemente più popolare.
“The Sound of Music” (1965)
Le colline sono vive con i suoni dei registri di cassa. Negli anni ’60, le persone adoravano i musical e “Il suono della musica” era il più popolare del gruppo. È un film dai colori vivaci con Julia Andrews che fa la melodia dopo la melodia. L’affinità che molte persone hanno per “The Sound of Music” lo ha aumentato ad essere il terzo film più incasso di sempre.
“Star Wars” (1977)
Sapevi “Star Wars”, alias “A New Hope” si sarebbe presentato. Sei sorpreso che sia finito solo secondo? Il film di George Lucas ha cambiato il panorama cinematografico. Questo non è iperbole. Tutti quei film e franchising di fantascienza che vediamo ora sono in gran parte perché “Star Wars” è stato un successo così enorme. È stato anche rilasciato alcune volte, ovviamente, il che ha contribuito a migliorare il botteghino. C’è un grande divario in un lordo regolato tra “Il suono della musica” e “Star Wars”, ma Luke e Co. sono ancora secondari.
“Gone With the Wind” (1939)
Sì, fino ad oggi, “Gone With the Wind” rimane il film con il maggior incasso quando è adattato all’inflazione. Dato che è uscito nel 1939, è una tonnellata di inflazione. . È stato anche rilasciato più volte. Sarebbero passati anni prima che la TV fosse inventata, quindi se volessi intrattenimento, dovevi andare al cinema. Voglio sapere quanto sia stato popolare “Gone With the Wind”? I biglietti stimati venduti per “Star Wars” sono circa 178 milioni. Per “Gone With the Wind” sono circa 202 milioni. Francamente, mia cara, è impressionante.
Chris Morgan è uno scrittore di cultura sport e pop e autore dei libri The Comic Galaxy of Mystery Science Theater 3000 E Il mucchio di cenere della storia. Puoi seguirlo su Twitter @ChrisxMorgan.
I 100 migliori film di tutti i tempi
. Non esiste un canone obiettivo e definitivo, indipendentemente dal mezzo, e non importa ciò che un media può dirti quando rilascia un elenco di, oh, diciamo, i più grandi film mai realizzati – la compagnia presente inclusa. Certo, è un modo infallibile per fare clic sui lettori. Ma non siamo così sciocchi da pensare a noi stessi come Mosè sulla montagna, proclamando questi film come i migliori di tutti i tempi, senza spazio per il dibattito. Invece, speriamo semplicemente di scuotere (e in alcuni punti confermano) la saggezza convenzionale, introdurre diverse prospettive e, forse, soprattutto, innescare il dibattito appassionato. Perché l’unica cosa meglio che guardare i film è litigare su di loro.
Non fraintenderci, però: ci sentiamo abbastanza fortemente nei film qui, e difenderemo le nostre scelte fino a quando le nostre gole sono grezze e le nostre dita da digitare sono logora. Ma non siamo bruti. Davvero, stiamo solo cercando di aiutare. Se sei un cinefilo alle prime armi che cerca di consolidare la tua buona fede in buona gamma, pensa a questo come a una pratica guida di riferimento. E se hai già visto tutto, prendilo come un modo per sfidare il tuo canone. .
Scritto da Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith E Matthew Singer
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I migliori film di tutti i tempi
1. 2001: A Space Odyssey (1968)
- Film
- fantascienza
Il più grande film mai realizzato è iniziato con l’incontro di due menti brillanti: Stanley Kubrick e Seer di fantascienza Arthur C Clarke. “Capisco che è un pazzo che vive su un albero in India da qualche parte”, ha osservato Kubrick quando è arrivato il nome di Clarke-insieme a quelli di Isaac Asimov, Robert A Heinlein e Ray Bradbury-come possibile scrittore per il suo Epic di fantascienza pianificata. Clarke viveva effettivamente a Ceylon (non in India, o in un albero), ma la coppia si è incontrata, ha colpito e ha forgiato una storia di progresso tecnologico e disastro (ciao, hal) che è intrisa dell’umanità, in tutto il suo brillantezza, debolezza , coraggio e pazza ambizione. Un pubblico di stoner, entusiasti della sua sequenza di cancelli stellari e visioni pionieristiche, lo ha adottato come film per animali domestici. Se non fosse per loro, 2001 potrebbe essere sbiadito nell’oscurità, ma è difficile immaginare che sarebbe rimasto lì. La visione spaventosamente clinica di Kubrick del futuro – AI e tutto – si sente ancora profetico, più di 50 anni dopo.Phil de Semlyen
2. The Godfather (1972)
- Film
- Thriller
Dai saggi di Goodfellas A I Soprano, tutte le dinastie del crimine che sono venute dopo Il Padrino sono discendenti dei Corleones: Magnum Opus di Francis Ford Coppola è l’ultimo patriarca del genere mafia. Una linea di apertura monumentale (“I Believe in America”) mette in moto l’operatica adattamento di Mario Puzo, prima che l’epica trasformazione di Coppola in uno smantellamento agghiacciante del sogno americano. La storia bagnata dalla corruzione segue una potente famiglia immigrata alle prese con i valori paradossali del regno e della religione; Quelle contraddizioni morali sono cristallizzate in una leggendaria sequenza di battesimo, superbamente modificata in parallelo all’omicidio di quattro rivali Dons. Il PadrinoL’autorità è sopra.-Tomris Laffly
3.
Di nuovo nei titoli grazie al film drammatico brillantemente acerbo di David Fincher Mank , Citizen Kane Trova sempre un modo per rinnovarsi per una nuova generazione di amanti del cinema. Per i neofiti, il viaggio del suo bulldozer di un protagonista-suonato con forza inesauribile dall’attore-regista-disgusto di Orson Welles-dal bambino non amato a un imprenditore spinto a press del barone al populista si sente completamente Au Courant (Nelle notizie non collegate, Donald Trump è uscito come un superfan). Puoi fare il bagno nelle rivoluzionarie tecniche del film, come la fotografia di focus profonda di Gregg Toland, o la fiducia in se stessi illimitata della sua messa in scena e le sue indagini sul capitalismo americano. Ma è anche solo una storia dannatamente bella che sicuramente non hai bisogno di essere un cineaste indurito per divertirti.-Phil de Semlyen
4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)
Long considerato un capolavoro femminista, il ritratto silenziosamente rovinoso di Chantal Akerman della routine quotidiana di una vedova-le faccende che si arrendono lentamente a un senso di frustrazione repressa-dovrebbero prendere il suo posto legittimo in qualsiasi elenco di tutti i tempi. Questo non è semplicemente un film di nicchia, ma una finestra su una condizione universale, raffigurata in uno stile strutturalista concentrato. Più ipnotico di quanto tu possa capire, ininterrotto di Akerman a turno i semplici atti di avvolgimento di vitello o pulire la vasca in sottili critiche di moviema stesso. .) Currendoci nella sua routine, Akerman e l’attore Delphine Seyrig crea uno straordinario senso di simpatia raramente abbinato da altri film. Jeanne Dielman rappresenta un impegno totale per la vita di una donna, ora per ora, minuto per minuto. E ha anche un finale di svolta.-Joshua Rothkopf
5. Raiders of the Lost Ark (1981)
- Film
- Azione e avventura
A partire da una dissolvenza dal logo Paramount e termina in un magazzino ispirato a Citizen Kane, predatori dell’arca perduta celebra ciò che i film possono fare più gioiosamente di qualsiasi altro film. Progettato in modo intricato come omaggio all’imbarcazione, il più divertente successo di Steven Spielberg ha tutto: massi rotolanti, una rissa da barra, un’eroina scintilla (Paul Freeman), serpenti (“Perché doveva essere serpenti?”), Il più grande inseguimento del camion del cinema e un finale soprannaturale di Barnstorming dove esplodono le teste. Ed è tutto completato da Indiana Jones perfetta di Harrison Ford, un modello di eroismo riluttante ma intraprendente (guarda il suo viso quando spara a quello spadaccino). In breve, è la perfezione cinematografica.-
6. La Dolce Vita (1960)
Realizzato nel mezzo degli anni del boom italiano, il successo del botteghino in fuga di Federico Fellini è arrivato per definire il glamour acceso e la cultura delle celebrità per l’intero pianeta. Ha anche reso Marcello Mastroianni una stella; Qui, interpreta un giornalista di pettegolezzi coinvolto nel mondo frenetico a ruota libera della vita notturna romana. Ironia della sorte, la rappresentazione del film di questo ambiente come vapido e anime cheonista sembra aver superato molti spettatori da. . Gran parte di come vediamo la fama risale ancora a questo film; Ci ha persino dato la parola paparazzi.Bilge Ebiri
7. Seven Samurai (1954)
- Film
- Azione e avventura
Sono i 207 minuti più facili del cinema che ti sederai mai. Sui framework più semplici: una povera comunità agricola mette in valigia le sue risorse per assumere Samurai per proteggerli dai brutali banditi che rubano il suo raccolto: Akira Kurosawa monta un epico finemente disegnato, a turno assorbente, divertente ed eccitante. . Toshiro Mifune è superbo come il samurai autoprodotto a metà, ma è il leader simile a quella yoda di Takashi Shimura che dà al film il suo centro emotivo. Da quando è stato riprodotto nel selvaggio West (I magnifici sette), nello spazio (Battaglia oltre le stelle) e persino con insetti animati (Vita da insetto), l’originale regna ancora supremo.-Ian Freer
8.
Può un film essere davvero un classico istantaneo? Chiunque abbia guardato In vena di amore Quando è stato rilasciato nel 2000, potrebbe aver detto di sì. La seconda che questa storia d’amore si apre, senti che sei nelle mani di un maestro. Wong Kar-Wai ci guida attraverso le strade e le scale degli anni ’60 Hong Kong e nella vita di due vicini (Maggie Cheung e Tony Leung) che scoprono che i loro coniugi stanno avendo una relazione. Come immaginano – e in parte rievocano – come i loro partner potrebbero comportarsi, si innamorano reciprocamente mentre rimangono determinati a rispettare i voti di matrimonio. Caricato con un desiderio, il film beneficia di non meno di tre cineasti, che insieme creano un intenso senso di intimità, mentre le esibizioni impeccabili rabbrividiscono con tensione sessuale. Questo è il cinema.-Anna Smith
9. Ci sarà sangue (2007)
Sulla strada per diventare il regista più significativo degli ultimi 20 anni, Paul Thomas Anderson si è trasformato da un cronista scolastico di Debauched L.UN. la vita in un investigatore dal naso duro dell’uomo di fiducia americano. Il punto fondamentale era , Un’epopea su un certo tipo di Hustler: il barone del petrolio e il prospetto. Daniel Plainview è, nell’analisi finale, un Daniel Day-Lewis ultra-escato che berrà il tuo frappè. Segnato da Jonny Greenwood di Radiohead (se stesso emerge come un grande compositore), l’epopea triste di Anderson è il vero erede Chinatown“Cinismo per le ossa. Filo fantasma chiarisce, Anderson non ha perso il suo senso dell’umorismo, non da un colpo lungo. Ma una volta c’era un momento in cui aveva bisogno di diventare serio, e questo è tutto.-Joshua Rothkopf
10. Singin ‘In the Rain (1952)
Dimentica l’artista-Shorry Uggie-e assapora invece la vera e serotonina che migliora la gloriosa epitaffio di MGM all’era silenziosa del cinema. Il suo trio di ballerini-Donald O’Connor (e tacco) rompicapo, il nuovo arrivato, il nuovo arrivato Debbie Reynolds e il co-regista e l’atto principale Gene Kelly-sono una tripla minaccia, inchiodando le canzoni stellari, intricate e fisicamente richieste di danza e vendono tutte I batti comici con abilità consumata. Ma i complimenti appartengono anche a Betty Comden e Adolph Green, la cui sceneggiatura effervescente fornisce il ritmo per lo spettacolo a cui spostarsi, e Jessica Hagen, la cui svolta spesso trascurata come un gravoso silenzioso stella Lina Lamont è il contrappunto divertenti del film. Non dimenticare il co-regista Stanley Donen, che era sempre felice di lasciare che le sue stelle prendano il merito ma merita una quota uguale per un musical che non mette mai un piede.-Phil de Semlyen
11. Goodfellas (1990)
- Film
- Thriller
‘Per quanto posso ricordare, ho sempre voluto essere un gangster.”La linea di apertura di Ray Liotta è l’equivalente del film criminale di” Once Upon a Time … “, e ciò che segue è la versione di una fiaba di Martin Scorsese-la storia di un bambino di Brooklyn con gli occhi stellati che si rende conto del suo sogno da fanciulle schnook alla fine. Basato sulla vera vita del mafioso Henry Hill, Goodfellas è nato all’ombra di Il Padrino , Ma con il passare degli anni, la cui questione è più influente diventa principalmente una questione di generazione. Certamente, il primo è più facilmente rivistabile, a causa del suo ritmo di rottura: le sue due ore e mezza (e tre decenni) sono appena sfilate. E per un film sui violenti criminali di carriera, è anche stranamente riconoscibile. Dove Coppola è entrato nelle pareti dell’uno percento del crimine organizzato, i gangster di Scorsese sono più colletti blu. E a quanto pare, lavorare per la mafia non è molto diverso da qualsiasi altro lavoro: trascorri 30 anni a sballare la gobba per scalare la scala, solo per finire a faccia in giù su un tappeto sanguinoso in qualche casa pacchiano nelle burbs. – Matthew Singer
12. North by Northwest (1959)
- Film
- Thriller
Non c’è altro thriller come elegante, topato e sexy come il cappero di seta di Hitchcock. Il surlow -cavo di Cary Grant, adman Roger o. . Sostituisci?.”) È Don Draper con un senso dell’umorismo, di cui ha gravemente bisogno quando contrae un brutto caso di Man -Itis sbagliato. I set pezzi, i cattivi, la femme fatale di Eva Marie Saint, i crediti di Saul Bass, i segnali musicali di Bernard Herrmann, in qualche modo il film riesce ad essere anche più della somma delle sue gloriose parti. Oh, e da qualche parte lì dentro, Thornhill riesce persino a trovare la sua anima.-Phil de Semlyen
13. Mulholland Drive (2001)
Non molti film sono conosciuti ugualmente per una scena di sesso lesbica veramente erotica e uno spavento per saltare il cuore che coinvolge una sorta di terrificante strega della spazzatura. Ancora una volta, questo è David Lynch di cui stiamo parlando: l’intera carriera dell’uomo è dedicata a fare le cose che la maggior parte degli altri cineasti non considererebbe nemmeno. Ma è dove la frase “Lynchian” ha guadagnato la sua definizione. Ciò che sembra, all’inizio, essere un noir relativamente semplice su uno splendido amnesia (Laura Harring) che cerca di mettere insieme il mistero delle sue stesse tuffre di identità, nel suo terzo atto, in un mondo dei sogni allucinatori, annullando effettivamente tutto ciò che è stato precedente. La forcella diventa frustrata alcuni critici, che apparentemente hanno anticipato un film che si sarebbe spiegato alla fine. I fan lo sapevano meglio – e per coloro che sono disposti ad accettare il film come esperienza, piuttosto che un indovinello da risolvere, è un regalo che rivela nuovi piaceri (e incubi) ad ogni visione. – Matthew Singer
14. Bicycle Thieves (1948)
Il capolavoro neorealista di Vittorio de Sica è ambientato in un mondo in cui possedere una bicicletta è la chiave per lavorare, ma potrebbe essere altrettanto facilmente impostato in uno in cui l’assenza di auto o l’assistenza all’infanzia a prezzi accessibili, o una casa o un numero di previdenza sociale lo sono barriere insormontabili nel costante slogan per mettere il cibo sul tavolo. Questo è ciò che rende contemporaneamente un film per l’Italia del dopoguerra e i giorni nostri ovunque. Questo è ciò che lo rende un punto di riferimento così potente e duraturo nel cinema umanista. Puoi sentirlo praticamente in ogni dramma sociale che ti interessa menzionare, da Ken Loach a Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen
15. The Dark Knight (2008)
- Film
- Azione e avventura
C’è un nuovo Batman a Gotham, nella forma oscura di Matt Reeves Il Batman – e questo è il bar che deve cancellare. L’ingresso medio nella trilogia di Bat Bat di Christopher Nolan è un caso quasi impeccabile su come fare un sofisticato epopea di supereroe per il pubblico moderno-e il “quasi” è solo perché l’atto finale cerca rinfrescante di stipare in quasi troppe idee, molto morale aritmetica. Il Joker di Heath Ledger, nel frattempo, ridefinisce il malvagio grande schermo: non è abbastanza per essere sinistro, ora hai bisogno di un trucco per le feste ora.-
16. City Lights (1931)
La visione totale di Charlie Chaplin rimane impressionante: ha scritto, diretto, prodotto, modificato e recitato nei suoi film, che ha anche segnato con un’orchestra. E quando quelle telecamere stavano rotolando, hanno catturato un’icona fatta da sé con un pubblico globale. Ancora, Luci della città era qualcos’altro. Chaplin, riluttante a rinunciare alle tecniche visive che aveva imparato, ha insistito per rendere la sua nuova commedia un film muto anche quando gli spettatori avevano sete di sano. Come sempre, la star ha avuto l’ultima risata: non solo il film è stato un enorme successo commerciale, ma si è anche concluso con il primo piano più straziante nella storia del cinema: il picco del colpo di reazione (da quando è stato critico da film da film La Strada A La rosa viola del Cairo), nessun dialogo richiesto.-Joshua Rothkopf
17.
Non c’è mai un brutto momento per rivisitare uno dei grandi capolavori di Jean Renoir (insieme a ), ma questa era attuale di populisti, nazionalisti e rabble-rousers urlati si sente particolarmente buono. Ambientato in un campo di prigionia tedesco durante la prima guerra mondiale, il film mette a nudo le faglie di classe e la nazionalità tra un gruppo di prigionieri francesi e i loro rapitori tedeschi e giunge alla conclusione che tutto ciò che conta davvero è la nobiltà dell’uomo nei confronti dei suoi simili.Phil de Semlyen
18. La sua ragazza venerdì (1940)
Chiamare questo il picco della commedia di viteball potrebbe essere troppo limitante: tra i molti film di Topflight diretti dal regista di Journeyman Howard Hawks, La sua ragazza venerdì è il suo più romantico e più verboso (le battute costanti sembra preliminari). Sebbene i Laconic Hawks minimizzerebbero il suo proto-femminismo per tutta la vita, il film è anche il suo più liberato; donne forti che avevano lavoro e corsero con i newshounds erano semplicemente quello che voleva vedere. Più meravigliosamente, questa commedia celebra meglio la regola dell’arguzia: lui – o, più spesso, Lei—S con la lingua più acuta vince. Se ami le parole, adorerai questo film.-Joshua Rothkopf
19. The Red Shoes (1948)
Potresti attaccare quasi tutti i film di Powell e Pressburger in questa lista; Tale era l’output stellare del duo dinamico. Ma per i nostri soldi-e quello di Superfan Martin Scorsese-questo romanticismo abbagliante di balletto è il primo tra gli uguali. È un’espressione perfetta della spinta degli artisti a creare, ambientata in un lussureggiante mondo di tecnicolor girato dal grande Jack Cardiff. .”Prenderemo due posti sul retro.-Phil de Semlyen
20. Vertigo (1958)
Un sexy-Bender freudiano che è spesso considerato il miglior trionfo di Alfred Hitchcock, Vertigine è lanciato in un mondo di ossessione esistenziale e doppi astuti. Spendendo la forma attraverso i costumi trasformazionali di Edith Head, Kim Novak tormenta in due ruoli: Madeleine Elster e Judy Barton, entrambi oggetti del desiderio per il curioso ex poliziotto di James Stewart. .-Tomris Laffly
21. Beau Travail (1999)
Sempre più gigante del cinema mondiale, la francese Claire Denis continua a confondere le aspettative, facendo sincronizzare i film con i suoi ritmi insoliti e le preoccupazioni tematiche (colonialismo, potere, attrazione repressa). Questo, il suo celebre breakout, è una specie di rotazione da parte di Herman Melville Billy Budd—Ma è come chiamare Mascelle qualcosa di un giro Moby-Dick. Il genio è nella tecnica di Denis, si manifesta in immagini di una frantumazione di precisione emotiva: silhouette di soldati sinusoidali, test astratti di volontà nel deserto e, soprattutto, l’euforia di irrompere nella danza, per gentile concessione di un Denis Lavant e Corona ‘Ritmo della notte’.-Joshua Rothkopf
22. The Searchers (1956)
- Film
- Azione e avventura
Mostrando un po ‘di crescita personale e artigianato cinematografico, John Ford fa alcune modifiche per la sua apparizione in virulentemente razzista di DW Griffith La nascita di una nazione Con questo punto di riferimento occidentale. È una storia di odio che rallenta il posto che lascia il posto alla compassione che elimina i miti tossici della vecchia frontiera attraverso la figura spavalca ma rotta di Ethan Edwards (John Wayne). Edwards non è un tipo shane con il bianco-bianco, ma un veterano di guerra amareggiato che caccia la sua nipote (Natalie Wood) con l’intenzione di ucciderla per il crimine di è stato assimilato con il Comanche. Lo scatto di Edwards incorniciato su quella porta è uno dei più famosi – e più imitati – al cinema .-Phil de Semlyen
23. Persona (1966)
. Persona è un incubo nel senso più sognante e più confuso. In termini di trama, coinvolge due donne, una un’attrice che soffriva di un’afflizione sconosciuta (Liv Ullmann), l’altra sua infermiera dal vivo (Bibi Andersson), che si ritira in una cabina al mare isolata per trattare il disturbo di quest’ultimo e che forse, forse inizia a fondersi nella stessa persona. Ma qualunque narrativa lineare esista è costantemente ribaltata da immagini apparentemente casuali-un agnello morto, una crocifissione, un lampo di un pene eretto improvviso-e riferimenti meta-cinematici, incluso uno scatto del cineasta Sven Nykvist che filma il film stesso. Da allora i critici. Ma Persona non esiste semplicemente come una sfida per gli studiosi cinematografici. Se rinunci a qualche speranza di comprensione letterale e ti concedi, vivrai un senso di disagio in precedenza pochi film prima, e quasi da allora, sei riuscito a raggiungere. –Matthew Singer
24. Fare la cosa giusta (1989)
Spike Lee di Bittlely divertente e alla fine tragico affresco di un quartiere di Brooklyn durante una giornata estiva afosata era estremamente controversa all’epoca: i critici hanno scatenato Lee per la sua rappresentazione di una rivolta sulla scia di una polizia che uccideva. Il film non ha perso nulla della sua rilevanza o potere; semmai, ne ha guadagnato un po ‘. Ma il cinema è ciò che rende questo un classico, in particolare l’energia, l’arguzia e lo stile con cui Lee presenta questo microcosmo e le forze sociali in gioco al suo interno.-Bilge Ebiri
. Rashomon (1950)
Non è esagerato dire che Akira Kurosawa Rashomon Redefinita narrazione cinematografica. Con la sua struttura narrativa spostante e inaffidabile – in cui quattro persone danno resoconti diversi di un omicidio – il film è straordinariamente audace e serve da promemoria di come la forma stessa può ingannarci. I flashback non sono mai stati schierati così elettrizzanti; Quasi 70 anni dopo la sua uscita, i cineasti stanno ancora cercando di raggiungere i suoi successi.-Abbey Bender
26. The Rules of the Game (1939)
Jean Renoir ha cementato il suo virtuosismo con questo studio perfetto per le eruzioni social-strata tra i ditzy, il minimo ricco, che sta per essere spazzato via dalla Seconda Guerra Mondiale. . Renoir cattura il suo cast di ensemble scintillante con fluido, movimenti di telecamere a fuoco profondo, innovazioni che hanno ispirato i registi di Orson Welles a Robert Altman.-Stephen Garrett
27. Jaws (1975)
Il successo immortale di Steven Spielberg non ha bisogno di prescienza politica per rimanere rilevante: è un film su uno squalo da grande squalo che mangia gente. Grazie in gran parte al film stesso, questa è una paura irrazionale che il pubblico è Mai lasciar andare. Negli ultimi due anni, però, ogni volta che un funzionario eletto ha discusso contro i mandati della maschera e ha detto che è tempo di riaprire le scuole, è stato difficile non pensare al sindaco Vaughn nella sua pausa causa di stampa di ancoraggio che racconta ai cittadini di Amity Island che è al sicuro per tornare in acqua. E quell’elemento-insieme al ritmo magistrale, il salto di tutto il tempo e quel banger di un terzo atto-è ciò che fa veramente Mascelle per sempre spaventoso: gli squali sono spaventosi, ma l’avidità e l’incompetenza hanno molte più probabilità di prenderti. – Matthew Singer
28. Double Indennity (1944)
Doppia indennità. Questo ha davvero tutto: flashback, omicidio, ombre e sigarette a bizzeffe e, naturalmente, una dottoressa femme fatale (Barbara Stanwyck). .-Abbey Bender
29. I 400 colpi (1959)
Il primo in una serie autobiografica di cinque film, Francois Truffaut’s I 400 colpi è la storia di Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-schierarsi in una vita domestica infelice ma trova conforto a scivolare, fumare e appeso con i suoi amici-ed è la più grande evocazione del cinema di un’infanzia travagliata. Inoltre, è il primer perfetto per portare i bambini a film sottotitolati.Ian Freer
30. Star Wars (1977)
- Film
- fantascienza
Popcorn Pictures ha colpito Hyperdrive dopo che George Lucas ha svelato il suo Western intergalattico, un’opera spaziale inebriante di Gee-Whiz con cucchiai di mitologizzazione in stile Joseph Campbell che ha cancellato le complessità morali degli anni ’70 Hollywood. Questo pastiche postmoderno di bracciale fa riferimento a un programma virtuale di classici di genere, da Metropoli E Trionfo della volontà Agli operatori di samurai di Kurosawa, Flash Gordon Seriali e thriller della Seconda Guerra Mondiale piace . La ricerca di Luke Skywalker per salvare una principessa ha immediatamente elevato la felicità del film B alle saghe da miliardo di dollari.Stephen Garrett
31.
La classica storia di Carl Theodor Dreyer del processo di Giovanna dell’Arco è in qualche modo austera e massimalista. Il regista mostra moderazione con ambientazione e portata; Il film si concentra in gran parte sullo avanti e indietro tra Joan e i suoi inquisitori. Ma gli intensi primi piani danno il regno gratuito alla svolta meravigliosamente espressiva di Maria Falconetti come la cameriera condannata di Orleans. Realizzato alla fine dell’era silenziosa, ha fissato nuovi standard nella recitazione dello schermo.-Bilge Ebiri
32. Once Upon a Time in the West (1968)
- Film
- Azione e avventura
L’ultimo film di culto, Leone’s Spaghetti Western è ambientato in un’America civilizzante, sebbene per lo più girata a Roma e in Spagna-ma la vera posizione è una frontiera astratta di vecchi contro nuovi, di eroi più grandi della vita che svaniscono nella memoria. È un trionfo di commenti politici sepolti e cinema epico più puro. Lo sguardo gelido di Henry Fonda, il twangy Chitars of Doom di Henry Ennio Morricone e il monumentale Charles Bronson come l’ultimo pistolaro (“Un’antica razza …”) sono solo tre ragioni per un milione per sellarsi .-Joshua Rothkopf
33. Alien (1979)
- Film
- fantascienza
Se tutto ciò che facesse fosse lanciare un franchise incentrato sulla feroce sopravvissuta di Sigourney Weaver (ancora tra le più difficili eroine d’azione del cinema), il classico claustrofobico di Ridley Scott, deliberatamente stimolato, sarebbe ancora cementato nel film Canon Canon Canon. Ma Alieno rivendica lo status di capolavoro con la sua politica di genere sovversiva (questo è un film che impregna gli uomini), il suo fulcro scioccante del torace e designer industriale H.R. La stranamente elegante creatura a doppia mascella di Giger, una visione da incubo di ostilità, e uno dei pezzi più indimenticabili del cinema di puro artigianato.-Tomris Laffly
. Tokyo Story (1951)
Semplicemente girato, il dramma domestico di Yasujiro Ozu è piccolo ma perfettamente formato. . Delicatamente suonato, magnificamente girato (spesso con la telecamera in bilico appena da terra), il capolavoro di Ozu è il film di famiglia con grandiosità e intimità. Se hai amato l’anno scorso Tacchetti, Lo adorerai.Ian Freer
35.
. Un film di gangster in cui i gangster chiacchierano su cheeseburger e partecipano a concorsi di twist presso Kitschy Diners? Dove la narrazione è come un puzzle ridotto di battito rilasciato fuori servizio? Con il ragazzo di Senti chi parla protagonista come un hitman che parla da slick, che indossa abiti? Questo è un film che può fare soldi, vincere gli Oscar e girare così tanti imitatori che è praticamente un genere a sé stante? . Il risultato finale è un film conservato in un’ambra di eterno cool – quando gli alieni vengono a raccogliere i resti del nostro pianeta decimato e scoprono una copia VHS tra le macerie, saranno d’accordo sul fatto che John Travolta fosse la scelta del casting perfetto, Samuel L Jackson è il figlio di puttana più cattivo del pianeta e il vero contenuto della valigetta non importa davvero. —Matthew Singer
. The Truman Show (1998)
La fine degli anni ’90 ha generato due saTIRE prescienti della reality TV, quando era ancora nella sua fase pre-epidemica: i sottovalutati Edtv E, questa, la profonda dichiarazione di Peter Weir sul modo in cui i media hanno i suoi artigli in noi. In un certo senso una versione più gentile e più delicata di Rete, The Truman Show è una parabola televisiva in cui un mite eroe (Jim Carrey) riconquista la sua vita. Può anche essere considerato un film più arrabbiato, sbattendo sia le reti televisive di controllo (rappresentate da Chrisiah di Ed Harris, come noi, il pubblico, per aver fatto uno spettacolo di gioco della vita di altre persone.Phil de Semlyen
37. Lawrence of Arabia (1962)
Le nozioni di mascolinità, sessualità in conflitto e identità tribale (o mancanza di essa) bolle sotto la superficie dell’epopea storica di David Lean come il magma. Fissano attraverso le crepe della sua rappresentazione dell’iconoclastico nomade edoardiano e il leader arabo T e Lawrence (Peter O’Toole), individuando i suoi enormi set all’interno della bussola megalomane del suo eroe e prestando profondità ai suoi momenti intimi in cui il costo di tutto è gettato spoglio. .-Phil de Semlyen
38. Psycho (1960)
Alfred Hitchcock aveva fatto alcuni film spaventosi all’inizio della sua carriera, ma Psicopatico era qualcosa di completamente diverso – non solo per la sua opera personale o il genere horror, ma i film in generale. Sparare, alcuni hanno persino sostenuto che ha cambiato la società nel suo insieme. Quella discussione può riempire un libro – e ha – ma ai fini di questo elenco, il suo contributo al cinema è più che sufficiente. Possiamo contare i modi? Ha inventato il moderno film slasher. Ha anticipato l’ambiguità morale che sarebbe diventata di rigore nel nuovo Hollywood degli anni ’70. Ha rovesciato le regole consolidate della narrazione, uccidendo la presunta eroina a metà strada, in modo senza precedenti scioccanti. Ha anche mostrato un bagno in uso per la prima volta. Certo, ci sono altri cineasti che possono affermare di aver coperto per primi un po ‘di quel terreno; Michael Powell Guardone , In effetti, arrivato qualche mese prima e colpito su molti degli stessi temi. . Non ha semplicemente infranto le regole: ha riscritto il manuale. E i registi horror ne stanno ancora leggendo oggi. –Matthew Singer
39.
. Ugetsu) e drammi nel backstage (La storia degli ultimi crisantemi), ma il suo più grande tratto era un’empatia profonda e irremovibile per le donne, sconfitta dal patriarcato ma straziante nella loro sofferenza. Queste donne sono centrali Sansho il giudiziario, Una storia feudale di dissoluzione familiare che ti distruggerà. Non mi scuso per le tue lacrime; Anche tutti gli altri piangeranno.-Joshua Rothkopf
40. Andrei Rublev (1966)
Porta, stimolante e affascinante, l’epico ritratto della vita e dei tempi di una delle icone medievali della Russia, l’epico ritratto di uno dei pittori di icone medievale più famosi della Russia come il paesaggio e l’umore sulla storia e il personaggio. In definitiva, è la storia del tentativo di un uomo di superare la sua crisi di fede in un mondo che sembra avere una scorta infinita di violenza e conflitto – ed è una notevole testimonianza della persistenza di artisti che lavorano sotto regimi opprimenti.-Bilge Ebiri
41. Gli ombrelli di Cherbourg (1964)
La malinconia della gloriosa colonna sonora di Michel Legrand lava i cuori degli spettatori dal primo momento del musical non tradizionale e sung-through di Jacques Demy. Gli ombrelli di Cherbourg sfidato i musical di Hollywood più leggeri dell’epoca (come Il suono della musica E La mia fiera signora) e ha lanciato la sensazionale Catherine Deneuve nella celebrità internazionale. Più tardi, sarebbe una grande influenza su La la terra.–Tomris Laffly
42. Chinatown (1974)
- Film
- Thriller
Il regista Roman Polanski e lo sceneggiatore Robert Towne prese un configurazione noir noir modestamente squallida e lo trasformò in una meditazione sugli orrori della storia americana e del rapace capitalismo. Il film sfoggia anche un cast perfetto, con un top di suo gioco Jack Nicholson come un cinico occhio privato, una faye dunaway incredibilmente seducente come la femme fatale con un passato così buio la sua rivelazione finale ancora scioccate e il leggendario John Huston come il mostruoso milionario al centro di tutto.-Bilge Ebiri
43. The Seventh Seal (1957)
. Ma il grande trattato di Ingmar Bergman sulla mortalità non è solo un film. Nonostante sia diventato in qualche modo sinonimo di “difficile dichiarazione artistica”, non sono tutti temi pesanti, paesaggi cosparsi di peste e giochi di scacchi con il Grim Reaper. Mentre il cavaliere medievale di Max Von Sydow viaggia la terra che assiste l’apocalisse, un sacco di momenti che affermano la vita alleggeriscono il carico. Certo, è anche un’opera di profondo pensiero filosofico.-Phil de Semlyen
44. Lost in Translation (2003)
I mondi si scontrano nella storia perfetta di una star del cinema (Bill Murray) di Sofia Coppola (Bill Murray) e un sposi (Scarlett Johansson) a Tokyo. Coppola si avvicina a ciascuno dei suoi personaggi con un calore e una sensibilità che trasuda dallo schermo e assicura che “Brass in tasca” rimarrà un favorito di karaoke in tutto il mondo (parrucca rosa opzionale). Perché il film è sopportato in modo così vivido nei cuori degli spettatori? Forse perché cattura quei momenti gloriosamente malinconici che tutti abbiamo sperimentato che sembrano andare in un lampo, eppure indugiano per sempre.-Anna Smith
45. Taxi Driver (1976)
Una capsula del tempo di una New York scomparsa e un ritratto di mascolinità contorta che ancora punge, si trova al culmine del cinema vitale e grintoso guidato dagli autori che ha definito New Hollywood degli anni ’70. La visione del vigila.-Abbey Bender
46. Spirited Away (2001)
- Film
- Animazione
Il gioiello nella corona di Studio di animazione giapponese Ghibli, è una gloriosa storia di buonanotte piena di sprite di fuliggine, mostri e fantasmi: è un film con il potere di convincere il bambino interiore nel più adulto e stanco tra noi. Un giro (con lo stesso invito a seguire la tua immaginazione), Spiritato via ha inaugurato il pubblico nel suo mondo da sogno per quasi due decenni e sembra crescere solo in statura ogni anno, un omaggio alla sua arte disegnata a mano. Tempo di curiosità: rimane il film con il maggior incasso del Giappone di sempre, poco prima di Titanic.-Anna Smith
47. Night of the Living Dead (1968)
Il primo film horror senza budget diventa un biglietto da visita in buona fede per il suo regista, George A. Frightfest seminale di Romero inizia con un singolo zombi in un cimitero e si basa su un esercito non morto che attacca una casa appartata. I cliché horror più moderni iniziano qui. Ma nulla lo migliora per stile, arguzia mordente, sottovento razziale e politico e spaventando il bejesus da te, tutti circa 50 anni prima Noi.-Ian Freer
.
Questo entusiasmante film muto russo è stato concepito nel calore della propaganda sovietica e commissionato dal governo comunista ancora-giovane per salutare un evento di 20 anni prima. Racconta di una rivolta di marinai che si trasforma in una rivolta dei lavoratori in piena regola nella città di Odessa; Il film è più famoso per una sequenza mozzafiato, molto copiata e parodiata da allora – di una carrozza che cade giù per un’enorme rampa di gradini. Ma .-Dave Calhoun
49.
. Le gag arrivano quasi il più velocemente possibile elaborarle, con lo schiaffo in genere Chaplin evocato qui da scenari che sembrano appositamente costruiti in un disastro. La vista di Chaplin si nutre letteralmente in una macchina enorme offre una satira ancora tesa sul progresso tecnologico.-Phil de Semlyen
50. Breathless (1960)
. Presenta tagli di salto cubistici, videocamera portatile irrequieti, germogli di posizione, ritmo eccentrico (il fulcro di 24 minuti è due amanti che parlano in una camera da letto) e lette autocoscienti di pittura, poesia, cultura pop, letteratura e film. Un’avventura sexy tra il ladro meschino Jean-Paul Belmondo e Gamine Jean Seberg, diretti da Sorbona, si trasforma in una meditazione stranamente toccante ed esistenziale. È la finzione polpa, ma alchemicamente profondo.-Stephen Garrett
51. Dr. Strangelove o: come ho imparato a smettere di preoccuparmi e amare la bomba (1964)
? . La sua conclusione è stata cupa: non ci sarebbe stato vincente. Tramite la commedia più scura (l’unica via nell’argomento) e un venditori di Peter senza stanchi che giocavano tre parti separate, Kubrick ha fatto il suo punto.-Joshua Rothkopf
52. M (1931)
Uno di quei film epocali-c’è solo una manciata-che si trova sul divario tra il cinema silenzioso e l’era sonora, ma tocca le virtù di entrambi, il thriller seriale-killer di Fritz Lang brucia con l’oscurità visiva incisa mentre si spegne le orecchie fischiate con il suo fisso fisso “Nella sala del re delle montagne” (eseguita da una lang da borsetta stessa; la sua stella, Peter Lorre, non poteva fischiare). Il tema del film è la vigilanza: dobbiamo proteggere i nostri figli, ma che proteggerà la società da se stessa? è come un sonar che ascolta una Germania pre-nazista sulla cuspide di perdere la sua umanità.-Joshua Rothkopf
53. Blade Runner (1982)
- Film
- fantascienza
Impostato (eek!) 2019, la visione di un futuro distopico di Ridley Scott è uno dei film di fantascienza più eleganti di tutti i tempi. Con un’estetica ispirata a noir e un punteggio di synth inquietante di Vangelis (una massiccia influenza sul principe), Blade Runner è iconico non solo per il suo aspetto che definisce l’era, ma anche per il suo esame filosofico più profondo di cosa significhi essere umani. Molti hanno cercato di imitare l’atmosfera inquietante del film, ma queste strade slittate dalla pioggia e panorami squallidi possiedono una minaccia singolare.-Abbey Bender
54. Le lacrime amare di Petra von Kant (1972)
La fecondità creativa di Rainer Werner Fassbinder, morta da un overdose all’età di 37 anni dopo aver completato più di 40 funzionalità, merita un shrinement da una nuova generazione. Questo film è probabilmente il suo più acuto e psicologicamente complesso; inardabilmente, è la sua puttana. C’è così tanto da amare nello showdown tappetato da shag di Fassbinder, che va oltre lo spettacolo di due fashioniste duellanti in una profonda esplorazione dell’invecchiamento e dell’obsolescenza.Joshua Rothkopf
55. Roma, Open City (1945)
Pochi movimenti cinematografici possono vantare il tasso di successo del neorealismo italiano, un’onda post-seconda guerra mondiale dedicata alla lotta della classe operaia che sembra comprendere solo capolavori. Robert Rossellini era responsabile di alcuni di loro, anche Germania anno zero .-Phil de Semlyen
56. Nosferatu (1922)
Braccia per la terra dei fantasmi e il richiamo dell’uccello della morte: uno dei primi (sebbene non autorizzati) adattamenti di Dracula è ancora il più terrificante. . .W. .-Stephen Garrett
57. !
Se un film la cui funzione principale è quella di prendere in giro altri film, può essere concesso l’inclusione in un elenco dei più grandi film di tutti i tempi? Quando è delirantosamente anarchico, sublime e semplice e semplicemente esilarante come Aereo! , Bene, sicuramente dovrebbe. In their first true feature, directors David and Jerry Zucker, along with partner Jim Abrahams, take aim at the disaster movies that were all the rage at the multiplex in the 1970s, and machine-gun jokes at the screen at such a pace that it richiede più proiezioni solo per catturarli tutti. Il contesto della parodia è in qualche modo perso nel tempo e la sua progenie non è esattamente illustre, sebbene la prima Pistola nuda è un classico a sé stante, ma questo ha aiutato il film solo a resistere da solo come una risata davvero trascendente. –Matthew Singer
58. Under the Skin (2013)
Ipnotico, incantato, stimolante, inquietante, orribile: comunque reagisci ad esso, non dimenticherai l’adattamento sorprendente di Jonathan Glazer del romanzo Woman-Whi-Fell-to-Earth di Michel Faber. Usando la sua celebrità in modo radicale, Scarlett Johansson è perfettamente scelto come alieno in forma umana che vaga per Glasgow cercando di prendere gli uomini nel suo furgone. È stato girato in stile guerriglia per le strade della città scozzese, quindi cerca il filmato dei passanti veramente sconcertati.-Anna Smith
. Mad Max: Fury Road (2015)
- Film
- Azione e avventura
Sia un sequel che un riavvio, la quarta voce nella serie di epopee post-apocalittiche del regista George Miller fonde acrobazie con gli effetti speciali moderni per darci uno dei film d’azione di tutti i tempi. Questo è una raffica senza sosta di inseguimenti, ognuno più elaborato in modo straordinario e da incubo dell’ultimo, ma è tutto combinato con la sensibilità surreale e poetica di Miller, che la manda nel regno dell’arte.Bilge Ebiri
60. Apocalypse Now (1979)
. ? Chi lo sa, a questo punto?-Ian Freer
61. Brokeback Mountain (2005)
Dimentica ciò che gli Oscar sono stati incoronati come il miglior quadro del 2005: la tragica storia d’amore gay di Ang Lee è il candidato che sostiene la prova del tempo. Ancorato dalla cinematografia swoonworthy di Rodrigo Prieto e una malvagia Ledger di Heath (la cui performance ha rovesciato le percezioni sociali della mascolinità), Brokeback Mountain è una pietra miliare nel cinema art-house LGBTQ. Reinventò il genere occidentale e divenne parte dello zeitgeist.-Tomris Laffly
62. Duck Soup (1933)
Le maturità politiche pungenti non devono essere lunghe e complicate: questo capolavoro di 68 minuti è perfettamente pithy, esponendo le assurdità della politica internazionale con arguzia rapida e slapstick. Spesso considerato il più divertente dell’opera dei fratelli Marx, anche il film è-in modo più grave, poiché la sua rappresentazione di una dittatura che imponeva la guerra rimane rilevante per oggi.-Anna Smith
63.
. Forse nessun film nella storia ha mai raggiunto più con meno di Daniel Myrick ed Eduardo Sánchez Atmospher Horror Classic. , è stato discusso come un trionfo del marketing più di ogni altra cosa. È stato spinto da una campagna pubblicitaria che ha giocato alla timida con la veridicità del presunto “filmato trovato”: ha fatto un equipaggio di documentari dilettanti scompaiono nei boschi mentre si indagano a un mito locale? . Venti anni e una saturazione eccessiva di imitatori minori in seguito, è più facile apprezzare Come master class di cinema a basso budget. Onestamente, se c’è una scena più spaventosa negli ultimi due decenni rispetto a quando le mani di quei bambini si imprimono sulla tenda dell’equipaggio nel cuore della notte, sicuramente è costato molto di più da fare.
64. Tutti gli uomini del Presidente (1976)
Molti film sono stati fatti raffigurare il giornalismo come accade. Pochi vacille ottengono il processo giusto e ancora meno riescono a trasmettere l’ossessività, la frustrazione ansiosa e l’euforia di inseguire una grande storia. Il film di Alan J Pakula su due giornalisti che inseguono IL La più grande storia nella storia politica americana inchioda ogni battito. Il risultato è particolarmente notevole considerando che, all’epoca, la storia poteva a malapena essere considerata la storia: Nixon si era dimesso dall’ufficio nemmeno due anni prima. Ma quella vicinanza conferisce al film un’energia vivente che si sarebbe attenuata con il senno di poi aggiuntivo. Anche con il suo finale incomprensibile, Pakula e lo sceneggiatore William Goldman sono ancora riusciti a costruire un thriller insolitamente nervoso che non divaga mai dalla narrazione centrale. No, non avrai molta idea di chi Woodward e Bernstein (giocato con il tipico naturalismo degli anni ’70 di Dustin Hoffman e Robert Redford) sono separati dal loro lavoro. Invece, vedi solo il lavoro – e in questo caso, è più che sufficiente. —Matthew Singer
65. The Apu Trilogy (1955, 1956, 1959)
Stiamo imbrogliando includendo tutti e tre i film (Pather Panchali, Aparajito E Il mondo dell’Apu), ma davvero, come si separano le rate della magnifica trilogia di maturità di Satyajit Ray? Il grande bengalese segue la giovane Apu (Apurba Kumar Roy) dalla fanciullezza alla vita adulta attraverso la scuola e un passaggio dal suo remoto villaggio alla grande città, nonché amori e perdite. Alcuni dei cinema indiani più intimi mai catturati, è anche completamente riconoscibile, sia proveniente da Calcutta, Kansas o Camden Town.-Phil de Semlyen
66. The General (1926)
Il ragazzo incontra il treno. Il ragazzo perde il treno. Boy insegue le forze dell’Unione che hanno rubato il treno, vince il treno e spara nella direzione opposta. Potrebbe non sembrare la tua storia d’amore media, ma questo è esattamente ciò che la commedia silenziosa impassibile e sfidante della morte di Buster Keaton è: una maestosa dimostrazione di fotografia di trucco, coraggio balletico e tempistica comica, tutte sostenute dal vero cuore. Fidati di noi, è loco-mozionale.-
67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Ci sono innumerevoli film sulle relazioni romantiche, eppure pochi esplorano l’argomento in modo più creativo della svolta di Michel Gondry, sceneggiata da Charlie Kaufman (che stava diventando un nome familiare con Essendo John Malkovich E ). .-Abbey Bender
68. The Texas Chain Saw Massacre (1974)
. Questo non vuol dire che il capolavoro di Tobe Hooper non consegna. Una visione sgargiata dell’orrore catturata durante un’estate palpabilmente sudata e puzza del Texas, il film ha preso il suo posto legittimo come una parabola definitiva della guerra di classe nixonica, invidia sociale mangiata o fu mangiata e la natura essenzialmente inconoscibile di alcune sfortunate parti di parti sfortunate di il mondo.-Joshua Rothkopf
69. VIENI E VEDERE (1985)
Per quanto non si prepara il cinema, l’influenza del film di guerra sui generis di Elem Klimov trascende il genere in un modo che nemmeno Steven Spielberg Salvate il soldato Ryan può abbinare. Al suo cuore è una storia di maturità che segue un giovane ragazzo bielorusso (Aleksei Kravchenko) attraverso l’orrore indicibile mentre le squadre della morte nazista visitano un’apocalisse nella sua regione. O. Come un capolavoro di Hieronymus Bosch, le immagini qui non possono mai essere invisibili.-Phil de Semlyen
70. Heat (1995)
- Film
- Thriller
Il capolavoro della rapina dello scrittore-regista Michael Mann ha messo per la prima volta due dei nostri più grandi attori, Robert de Niro e Al Pacino. Nel tessere le loro storie insieme, Mann presenta prospettive duellanti ma ugualmente ponderate, con la nostra fedeltà come spettatori che si muovono costantemente. L’ultima parola sui film di poliziotti e robber, è soffusa con una magia che i thriller del crimine cercano di riconquistare fino ad oggi.-Bilge Ebiri
71. The Shining (1980)
La nostra lista non manca per i film di Stanley Kubrick (né dovrebbe). Il brillante—So redolenti dei temi per animali domestici dell’ossessione mazelica e della banalità del male – una volta era considerata un’opera minore. Da allora è arrivato a rappresentare l’esplosione più concentrata del comando totale di Kubrick; È il dio del film, in atto degli angoli e facendo notare il pubblico di essere nato per ridefinire l’orrore. Anche se non riusciamo a rotolare con le teorie dei fan di Crackpot su come Kubrick presumibilmente ha falsificato l’atterraggio della luna Apollo, ammetteremo prontamente che questo film contiene moltitudini cosmiche.-Joshua Rothkopf
72. Toy Story (1995)
- Film
- Animazione
Quello che ha fatto rotolare la palla di Pixar (Luxo) e ancora un segno assoluto per l’animazione CG, Storia dei giocattoli . In superficie, è una storia semplice su un paio di rivali in miniatura che si dimenticano l’un l’altro (Woody sarebbe stato originariamente un intero pasticcio più medio), prima di cadere in pericolo per mano della pirotecnica della porta accanto Genio Sid. Ma si tratta anche di gelosia, dinamica del potere e delle nostre relazioni con le nostre infanzia. Con esso, Pixar ha portato la narrazione all’infinito e lontano, ben oltre.-
73. Killer of Sheep (1977)
Girato su film da 16 millimetri in luce abbozzata, il film di tesi di tesi di laurea dell’UCLA di Charles Burnett cuci insieme vignette apparentemente banali per formare un mosaico avvincente della vita afro-americana della fine degli anni ’70. Un punto di riferimento del cinema nero indipendente, è impostato su una grande colonna sonora che va dal blu e classico a Paul Robeson. Poetico, compassionevole, arrabbiato, ironico: tutta la vita umana è presente qui.
74.
C’è una tendenza in questi grandi esercizi a tutti i tempi a dare la priorità al regista, al camerawork o alla sceneggiatura. Ma anche il rispetto deve essere pagato all’esecutore: in un decennio di brillante recitazione, nessun turno è stato così zincabile come quello dato da Gena Rowlands in questa splendida sbirciatina in una mente sfilacciata. .Joshua Rothkopf
. Annie Hall (1977)
Citabile, accattivante e scoppio di momenti creativi, Annie Hall è una delle commedie romantiche più rivoluzionarie. Questo film per eccellenza di New York ha trasformato innumerevoli telespettatori alle gioie del dialogo Verbose (e alla sperimentazione in Menswear for Women), ed è stato a lungo lodato sia per la sua accessibilità che per la sua tintinnità, un equilibrio che pochi film hanno raggiunto così memorabilmente.-Abbey Bender
. Alcuni mi piace calda (1959)
Scarface su elio. Tony Curtis e Jack Lemmon fanno uno dei doppi più deliziosi del cinema come un paio di musicisti in fuga dalla folla, ma Marilyn Monroe ruba l’immagine come lo zucchero coquettoso, respirato e completamente adorabile. Nessuno è perfetto ma questo film diventa piuttosto dannatamente vicino. –Phil de Semlyen
77. Metropolis (1927)
- fantascienza
, È Blade Runner, Il Terminator Guerre stellari Tutto rotolato in uno (per non parlare di 50 anni prima). La visione silenziosa di Fritz Lang di una società totalitaria ancora sbalorta attraverso i suoi splendidi paesaggi urbani, i rivoluzionari effetti speciali e un robot incredibilmente malvagio (Helm Brigitte). È fantascienza per la sua più ambiziosa e mozzafiato: gli inizi non così modesti della serietà del genere sullo schermo.Ian Freer
78.
La saggezza accettata è che l’era noir è davvero iniziata durante gli anni del post-guerra, il che rende l’adattamento di John Huston del romanzo investigativo di Dashiell Hammett un vero pioniere. È un modello per la fascia di film noir che seguirebbe, offrendo una gumshoe stanca ma inquietante in Sam Spade di Humphrey Bogart, una femme fatale (Mary Astor), un paio di cattivi sfuggiti (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) e A Trama labirintinente che ti trascina vicino al naso. Se il film fosse più duro, ti spezzeresti i denti.-Phil de Semlyen
79.
Exploding Drummer, amplificatori che vanno a 11, piccoli Stonehenges, “Faburemente”: questo documentario di spoof rock – Rockumentary, se devi – è monumentalmente influente sul cinema, commedia di rabbia e, possibilmente, l’industria musicale stessa. (Non c’è una band là fuori senza almeno un momento di rubinetto spinale al suo nome.) Christopher Guest, Michael McKean e Harry Shearer sono reali a fumetti e possiamo solo genuflettimento in loro presenza; Poco dopo questo film, Guest ha dato il via al proprio marchio di umorismo, ispirato direttamente alla satira di Metal Heavy Metal di Rob Reiner.-Phil de Semlyen
80. È successo una notte (1934)
Se solo Hollywood li faceva come una volta: commedie romantiche scoppiettanti che conquistavano gli Oscar. L’esilarante storia d’amore di Frank Capra è ancora uno dei film più veloci mai realizzati. L’erede viziata di Claudette Colbert e l’opportunista giornalista di Clark Gable ha colpito la strada e si facevano strada verso un finale felicemente efato, le barriere di classe sono dannate. .-Tomris Laffly
81. Die Hard (1988)
- Film
- Azione e avventura
Ti allontaniamo di mezzo: Duro a morire . Affrontare. Un’altra affermazione, meno controversa sul successo di John McTiernan: è l’ideale platonico di un film d’azione, e Bruce Willis nei panni di Wiseass New York Cop John McClane è l’eroe d’azione più bello di tutti i tempi. . .. McClane è costretto a combattere un mucchio di terroristi ai suoi piedi nudi-è che McClane ha il foglio ideale in Hans Gruber di Alan Rickman, che potrebbe anche essere il miglior cattivo del film d’azione di tutti i tempi, uno pseudo-rivoluzionario erudito che lo chiarisce che legge .
.
In Italia di Mussolini, un omosessuale represso (Jean-Louis Trintigant) si unisce al partito fascista per fondersi e nascondere il suo vero io. In parte sessione di psicoanalisi, parte del genere colorato Fantasia, i viaggi drammatici enormemente influenti del regista Bernardo Bertolucci attraverso diversi stili ed estetica. Tanto quanto quello di Orson Welles Citizen Kane ha fatto con i film degli anni ’20, anni ’30 e primi anni ’40, offre un potente compendio di tecniche cinematografiche dalle epoche che lo precedono.-Bilge Ebiri
83.
Lascia che il vero capolavoro di John Carpenter – quello a cui Horror mavens si inchinasse – prendi il suo posto nel pantheon. Un progetto di passione che è stato accumulato dal pubblico e dai critici, La cosa . . Ma la paranoia ghiacciata del film, non tagliata e di livello farmaceutico, è stata l’eredità più duratura: un modello di perfezione da allora.-
84. Daughters of the Dust (1991)
. Il primo film realizzato da una donna afroamericana a ricevere la distribuzione teatrale, Figlie della polvere . Ambientato nel 1902, segue il Gullah, discendenti degli schiavi che vivono al largo della costa della Carolina del Sud. , Figlie piange la tragedia permanente di schiavitù. La sua forza tranquilla ha successivamente trovato un’eco in Beyoncé .-Tomris Laffly
. Barry Lyndon (1975)
Nel 1975, il cupo adattamento di Stanley Kubrick del romanzo di William Makepeace Thackeray su un giovane viaggio irlandese da un esilio amante al grifter cinico nell’Europa del 18 ° secolo sembrava fuori dal passo con il grintoso e intenso produzione del cinema contemporaneo. Anni dopo, è considerato da molti come il capolavoro di Kubrick e il suo approccio deliberato e altamente estetizzato ha influenzato tutti da Ridley Scott a Yorgos Lanthimos.-Bilge Ebiri
. Raging Bull (1980)
La biografia allucinogena di Martin Scorsese del tenace pugile Jake Lamotta (Robert de Niro) è un audace mash-up di grinta neorealista e iperstilizzata, gossamer Beauty. Metti i guanti e laMotta è nel suo elemento; toglili ed è un sociopatico insicuro consumato dalla gelosia sessuale. Il ritratto mostruoso di De Niro è miracolosamente empatico, ma ciò che è veramente rivoluzionario è la tecnica di Scorsese: come un verdi moderno, l’autero italo-americano eleva il profano all’operatica.-
87. Seven (1995)
E Il social network. Ma la sua transizione a Hollywood fu rocciosa; Era una città che a malapena lo capiva. Il punto di svolta era Sette, . Il silenzio degli agnelli, Ma è quel pugno di ventosa di un finale che fa ancora crogiolando il pubblico.-
88. Aguirre, The Wrath of God (1972)
- Film
- Azione e avventura
Sempre overshadowed dall’impresa erculea che era Fitzcarraldo, L’altra esplorazione di Werner Herzog di Vainglory maschile nelle parti più remote del Sud America applica un’altra lente freneta obversativa alla follia maligna dell’ossessione fuori controllo. È più freddo, avido qui: il conquistador di Klaus Kinski brama l’oro, non la cultura. Con un viaggio fluviale, una colonna sonora inquietante e sintetica popul e un gruppo di scimmie provocate, è Herzog Apocalisse ora.-
89. The Battle of Algiers (1966)
I thriller politici devono ancora un debito con il tour de force di Gilo Pontecorvo. , La battaglia di Algeri . , Algeri ha la sua eredità ribelle acquisita in numerose epopee politicamente cariche, da Z a Steven Spielberg Monaco.Tomris Laffly
90. Nessun paese per vecchi (2007)
. . . Ma un senso quasi ultraterreno di mistero si blocca sull’intero film, mentre la cinematografia di Roger Deakins fa sentire le sue città polverose trailer come il bordo della terra. È il film più spaventoso di Coens, a causa della svolta di Bravura di Bardem come Anton Chigurh, uno psicopatico a livello di Jason Voorhees, con un taglio di capelli di Pageboy al posto di una maschera da hockey e una pistola per il bestiame come armi di scelta. . –
91. Donne sull’orlo di un esaurimento nervoso (1988)
. Donne sull’orlo di un esaurimento nervoso . La combinazione di dinamiche a vite e la pausa degli anni ’80 è perfettamente calibrata e divertente.Abbey Bender
92. The Discret Charm of the Bourgeoisie (1972)
I film sono sempre stati un gateway nell’arte radicale; Hollywood potrebbe averli resi eleganti e accessibili, ma la sperimentazione è stata lì fin dall’inizio. Luis Buñuel conta tra il massimo rango di sognatori per abbellire il campo del cinema. . Delle numerose caratteristiche sismiche di Buñuel (non saltare il suo short-up-up-upballs, “un andalou”), inizia con questa radicale satira di guerra di classe, che riassume tutto ciò che ha fatto bene. Gli ha persino vinto un improbabile Oscar.-Joshua Rothkopf
93. Paths of Glory (1957)
. I campi di battaglia abbondano – psicologici, emotivi, fisici – che fa i soldati desolati del 1916 e gli ufficiali che confondono la follia per la fama, si sentono ancora dolorosamente rilevanti.-Stephen Garrett
. Secrets & Lies (1996)
Gli attori sono la linfa vitale del famoso processo del regista Mike Leigh, un metodo molto discusso di workshopping, esplorazione del personaggio, improvvisazione di gruppo e scrittura collaborativa. . ) e brutali drammi contemporanei (Nudo) nello stesso modo. Raccomandiamo la svolta critica di Leigh, con svolte nervose di Brenda Blethyn e Timothy Spall, come il luogo perfetto per iniziare la tua immersione profonda.-Joshua Rothkopf
95. Dolce odore di successo (1957)
Questo fumoso, jazz noir del regista Alexander Mackendrick (. .J. Hunsecker, un editorialista di giornali torreggiante e corrotto. Il dialogo è scattante e delizioso; La morale è vuota come Times Square all’alba—Dave Calhoun
96. .
. . Il regista Robert Wiene ha evocato qualcosa di veramente oscuro e persistente dalle sue ombre: puoi sentire Dr. Caligari Shutter Island.-Phil de Semlyen
97.
Questa epopea multistrato di musica, politica e relazioni country è il risultato della firma di Robert Altman. Con il suo dialogo sovrapposto e la fotocamera rovante, Nashville ha creato un panorama terroso e idiosincratico della vita americana, con molti degli attori più memorabili del decennio. Gli anni ’70 erano u.. periodo più eccitante del cinema e Nashville.-Abbey Bender
98. Non guardare ora (1973)
Nicolas Roeg ha influenzato e ispirato una generazione di cineasti, da Danny Boyle a Steven Soderbergh – ed ecco perché. Roeg Shrouds Daphne du Maurier in un freddo gelido, seminando l’idea delle forze soprannaturali in gioco in una Venezia invernale attraverso un artigianato di cinema e il potere del suo montaggio. Trova anche una profonda umanità nell’orrore, con i genitori in lutto di Julie Christie e Donald Sutherland che si riconnettono e si allontanano come flotsam su una marea invisibile. Il suo capolavoro, .
99. Bonnie e Clyde (1967)
- Film
- Thriller
. Il film ci riporta agli anni ’30 durante la leggendaria follia del crimine degli amanti Bonnie Parker (Faye Dunaway) e Clyde Barrow (Warren Beatty), arricchindo l’America dell’era della depressione e derubando la cieca. Perché questo film ha risuonato così bene alla fine del suo decennio? Con la guerra del Vietnam, la rivolta del centro città e Nixon in aumento, tutte le scommesse erano spente. Aggiungi il paio di swoony di Beatty e Dunaway e hai un classico sulle tue mani: una rivoluzione in abito d’epoca.-Dave Calhoun
100. Get Out (2017)
. Prendendo spunti dal Gran Maestro George A. Romero e la sua controcultura che definiscono La notte dei morti viventi, Peele Infused White Liberal GhIlT con un sottotesto razziale spaventoso; Il “luogo affondato” è proprio il tipo di metafora che solo i film horror possono sfruttare al massimo. Durante la sua corsa teatrale-che si è allungato in un’estate che ha visto anche il rally-suprematista di Charlottesville— mi sentivo come l’unico film che parlava a una divisione approfondita.-Joshua Rothkopf
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