. 2023)

Nel primo avvicinarsi al nuovo di Netflix Gabinetto di curiosità, È naturale chiedersi quanto sia davvero un progetto Guillermo del Toro. La serie di antologie horror è offerta volontaria dal servizio di streaming come “una raccolta delle storie personalmente curate dal regista di Oscar, descritte come ugualmente sofisticate e orribili”, e Del Toro entra nel ruolo ospite stesso, tirando avanti i trinsionali dal gabinetto titolare per introdurre ogni racconto. Ma i segmenti effettivi possono resistere alla loro associazione con un amato direttore? Sono i due episodi che GDT aveva una mano per iscritto abbastanza da mettere il timbro sulla serie? E può l’arte di quegli altri episodi riflettere un livello simile di virtuosismo?

. 2023)

. Poiché i servizi in competizione, e in particolare quelli specifici del genere come il rabbrividi, continuano ad espandere le loro raccolte di film horror, è più difficile per Netflix proiettare qualsiasi senso di completamento e la sua biblioteca diventa più statica e affidata agli originali Netflix su base mensile. Il brillante, , , Young Frankenstein, La strega, La discesa Il Babadook. Tutti questi film sono ora spariti, di solito sostituiti da film a basso budget e diretto a vod con titoli di una parola sospettosamente simili, come Demoniaco, Desolato E Incarnato.

Tuttavia, ci sono film di qualità che si trovano qui, in genere della varietà moderna, da classici come Psicopatico, a commedie come La bambinaia, a titoli più oscuri (e inquietanti) come , o film più recenti come e il Fear Street trilogia. Non aspettarti di trovare molte graffette in franchising nello stampo di Halloween , Ma non dormire Il perseguito di Hill House, Gabinetto di curiosità Spuntino di mezzanotte, O. .

Ti invitiamo a utilizzare questo elenco come guida. I film più bassi sono della varietà di “divertimento”, maturati, ma facilmente piacevoli per un motivo o per l’altro. I film più alti sono ovviamente essenziali.

Potresti anche consultare i seguenti elenchi incentrati sull’orrore:

Ecco i migliori film horror su Netflix:

. AnnientamentoAnno:
Alex Garland
Stelle: Natalie Portman, Tessa Thompson, Jennifer Lason Leigh, Oscar Isaac, Tuva Novotny, Gina Rodriguez
Valutazione:

L’adattamento meditativo di Alex Garland del romanzo di Jeff Vandermeer Annientamento . .”Come nella storia di Lovecraft, Annientamento vede una forza misteriosa di origine extraterrestre cadere sulla Terra, dove fa balbeccine nella campagna e inizia a trasformare e deformare la realtà attorno ad essa, con uno dei principali indicatori che sono i colori ultraterreni e la distorsione visiva che si diffonde dall’epicentro di ciò che è essenzialmente un infezione aliena. prende una prospettiva studiosa e filosofica sulle ramificazioni di entrare in una tale zona, poiché la biologia si prepara con la scintilla intrinseca dell’identità e dell’umanità in tutti noi – è forse un po ‘più cerebrale di molte delle opere di Lovecraft, ma l’influenza è inconfondibile. In particolare, la rappresentazione finale del film degli extraterrestri colpisce un tono molto appropriato per Lovecraft, nel senso che l’intelligenza aliena è rappresentata come veramente alieno, piuttosto che come umano in qualche altra veste. La coscienza incontrata dai personaggi qui è sinceramente inconoscibile, totalmente al di fuori della nostra capacità di cogliere, che rafforza il principio lovecraftico della comprensione estremamente scarsa dell’umanità della nostra realtà e relativa insignificanza nello schema cosmico delle cose. –

2. Casa suaAnno: 2020
Direttore: Remi Weekes
Stelle: Wunmi Mosaku, Sope Dirisu, Matt Smith
Valutazione: Nr
Runtime:

. I film possono spaventare il pubblico in vari modi, ovviamente, ma il minimo film dell’orrore può essere spaventoso invece di fregare. Remi Weekes ” Casa sua non avvita. Il rancore . Alla fine, questo è un film sull’inevitabile dolore innato delle storie di immigrati, un pezzo da compagnia al cinema indipendente contemporaneo come Jonas Carpignano Mediterranea, che cattura i pericoli che affrontano gli immigrati sulla strada e nelle loro destinazioni con brutale chiarezza neorealista. Weekes è profondamente investito in Bol e Rial come persone, da dove provengono, ciò che li ha portati ad andarsene, e soprattutto ciò che loro lasciare. Ma le settimane sono ugualmente investite nel far saltare le pelli dei suoi spettatori. Andy Crump

. Il perseguito di Hill HouseAnno: 2018
Direttore: Mike Flanagan
Stelle: Henry Thomas, Michiel Huisman, Carla Gugino, Elizabeth Reaser, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria Pedretti
Runtime: 10 episodi

L’estetica di Il perseguito di Hill House lo fa funzionare non solo come horror tv, ma anche come un abile adattamento del classico romanzo di Shirley Jackson. I mostri, i fantasmi e le cose che vanno sul muro sono fuori dallo schermo, a malapena mostrati o oscurati dall’ombra. La serie risale persino ad alcune delle decisioni del primo adattamento del film, in termini di movimento della telecamera e design del tiro, al fine di sviluppare disagio e incoerenza. Bene, forse “incoerenza” è la parola sbagliata. L’unica cosa che sembra davvero incoerente mentre lo guardi è la tua mente: sei costantemente diffidente di essere ingannato, ma la costruzione delle sue scene spesso ti prende comunque. Abbracciando lo squillo e il tempo necessario per farci agitare piuttosto che saltare—Il perseguito di Hill House è fantastico nel creare scenari preoccupanti e ancora meglio per farci marinare in essi. –Jacob Oller

. Spuntino di mezzanotteAnno: 2021

Zach Gilford, Kate Siegel, Kristin Lehman, Samantha Sloyan, Henry Thomas, Hamish Linklater
Valutazione: N / A

SU . La recente fuoriuscita di petrolio ha quasi annientato la fornitura di pesci, abbronzando l’economia di pesca locale dell’isola. Le loro case si spengono e si sbucciano per trascurare gli elementi dell’oceano. La maggior parte dei residenti è fuggita dall’isola per mancanza di opportunità, lasciando un piccolo dietro. . La speranza va a breve termine e una grande tempesta produce all’orizzonte.

Tutto al di là di quello per questa serie di sette episodi è un vero spoiler, ma ciò che si può dire è che anche con i suoi diplomini nel soprannaturale, Spuntino di mezzanotte Mike Flanagan, nella sua ultima collaborazione con Netflix), è uno spettacolo che ha fatto tappare verso l’interno anziché verso l’esterno. Con sia la claustrofobia fisica dell’ambientazione di Crockett che la sofferenza interna dei personaggi collocati nella fase centrale, Spuntino di mezzanotte . A uno sguardo, è una serie che ha estratto la colpa cattolica per l’oro. In un altro, è una visione misurata, ma inquietante della psicologia del gruppo, la necessità di fede nel dolore e l’etica della leadership con tali seguaci vulnerabili, che pesano se questi impulsi rappresentano la bontà umana, il male o semplicemente nulla.

.” Spuntino di mezzanotte Offre la possibilità a chiunque di dubitare di Thomas o del vero credente. Quale differenza è un miracolo da un evento soprannaturale, comunque? –Katherine Smith

. Strisciamento
Direttore: Patrick Brice
Stelle: Mark Duplass, Patrick Brice
R
Runtime: 77 minuti

Strisciamento è un film horror indie un po ‘prevedibile ma allegramente demente, il debutto alla regia di Brice, che ha anche pubblicato quest’anno Il pernottamento. Con il sempre prolifico Mark Duplass, è uno studio di personaggi di due uomini: videografo nativo e recluso non così secretamente psicotico, il secondo dei quali assume il primo per venire a documentare la sua vita in una cabina nei boschi. Si appoggia interamente alle sue esibizioni, che sono eccellenti. Duplass, che può essere affascinante e kooky in qualcosa di simile Sicurezza non garantita, brilla qui mentre il pazzo squilibrato che si costringe nella vita del protagonista e perseguita ogni suo momento di veglia. I primi momenti di avanti e indietro tra la coppia creppano con una sorta di intensità imbarazzante. Chiunque sia esperto di genere vedrà senza dubbio dove sta andando, ma è un giro ben realizzato che riesce alla forza della chimica tra i suoi due principali lead in un modo che mi ricorda le scene tra Domhnall Gleeson e Oscar Isaac Ex machina. —Jim Vorel

6. Sto pensando di porre fine alle cose 2020
Charlie Kaufman
Stelle: Jessie Buckley, Jesse Plemons, Toni Collette, David Thewlis
Valutazione: R
Runtime: 134 minuti

Molti spettatori penseranno di finire Sto pensando di porre fine alle cose Non molto tempo dopo l’inizio. Una cascata incrociata di colpi grezzi descrive in dettaglio l’interno di una fattoria o un appartamento, o l’interno di un interno. Una donna che non abbiamo ancora visto è praticamente a metà narrazione, che ci dice qualcosa per il quale non abbiamo contesto. Sembra sbagliato, scoraggiante. Qualcosa non quadra. Non è così che dovrebbero funzionare i film. Finalmente vediamo la donna, giocata in modo brillante da Jessie Buckley. È in piedi per strada mentre i fiocchi di neve gonfi iniziano a cadere, come se fossimo in un globo di neve 3D con lei. Alza lo sguardo su una finestra un paio di storie. Vediamo un vecchio che guarda da una finestra. Vediamo Jesse Plemons che guarda fuori da una finestra. Vediamo Jesse Plemmons nel colpo successivo che raccoglie Jessie Buckley nella sua auto usurata. Il film musica scintilla e turbini. Lucia di Jessie Buckley o Lucia o Amy sta pensando di porre fine alle cose con Jake di Jesse. Le cose non andranno da nessuna parte bene, sembra essere il ragionamento. Jake guida la macchina e talvolta parla; I suoi comportamenti sembrano abbastanza coerenti fino a quando non lo sono, fino a quando un gesto si riduce come un oggetto estraneo da un altro sé. Louisa o Lucy è imminente, una fontana di personalità, conoscenza e interessi. Ma a volte rallenta un gocciolamento, o è tranquilla, e improvvisamente è qualcun altro che è la stessa persona ma forse con ricordi diversi, interessi diversi. A volte è una pittore, a volte un fisico, a volte nemmeno. Jessie e Jesse sono fantastici. Le loro esibizioni e i loro personaggi sono difficili da descrivere. Il miglior film del 2020 è terribile nell’essere un “film.”Non si iscrive a schemi, ritmi o tropi comuni. Non cerca nemmeno di essere un grande film, davvero, cerca semplicemente di sezionare la vita della mente dell’altro e di farlo con qualsiasi mezzo cinematografico possibile. L’autocoscienza del film avrebbe potuto essere insopportabile, tranne la consapevolezza (e la nostra frammentaria esperienza) è così interamente il punto di tutto ciò che il film è avvolto all’interno e questo è avvolto al suo interno. Dire che il film accetta sia la bellezza che la bruttezza della vita sarebbe una banalità che il film stesso rifiuta. Per dire che “l’amore conquista tutto”, persino Moreso. Ma queste false verità si muovono dentro e sulla visione periferica del film: illusioni o fantasmi, ma benvenuti. –Chad Betz

7.
Direttore: Guillermo del Toro
Stelle: Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Mia Wasikowska
Valutazione:
119 minuti

Crimson Peak Segue le tradizioni del romanticismo gotico in base al design: “Ho fatto questo film per presentare e invertire alcuni dei normali tropi, mentre li seguono, del romanticismo gotico”, dice Del Toro sulla traccia di commenti audio della freccia Blu-ray, una nota fatta Durante l’introduzione tra il suo protagonista, Edith Cushing (Mia Wasikowska) e il suo primo di due interessi amorosi, Sir Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un baronetto viene alla U.S. Per conquistare suo padre, il magnate Carter Cushing (Jim Beaver) e ottenere un sostegno finanziario per il suo aggeggio per il mining di argilla. Lo scambio tra Thomas ed Edith in questa scena è cruciale per ciò che il film sta cercando di realizzare: “Mi dispiace”, le dice, il manoscritto sulla sua scrivania dopo aver attirato la sua attenzione. “Non intendo fare leva, ma questo è un pezzo di finzione, non lo è?”

È. È la sua finzione, in effetti, un pezzo che ha scritto per la pubblicazione nelle pagine di L’Atlantico mensile. Con uno sguardo, la storia lo ha impedito. “Ghosts”, osserva un sorriso imperscrutabile sulle labbra. Edith va in difesa, balbettando, “Beh, i fantasmi sono solo una metafora, davvero”, ma Thomas non ha finito: “Mi hanno sempre affascinato. Vedi, da dove vengo, i fantasmi non devono essere presi leggermente.”Thomas significa questo come adulazione e non ammonizione, e lusingato è il modo in cui Edith reagisce, l’eccitazione che si diffonde sul viso per incontrare uno spirito affine per accompagnare il Spiriti che deve ancora incontrare. Thomas lo capisce. Quando parla con lui, Edith non ha bisogno di compromettere la sua passione per le storie di fantasmi, come deve con i suoi coetanei. Può apprezzarli apertamente alle loro condizioni. E così può Crimson Peak. Del Toro adora i componenti di produzione del romanticismo gotico; È innamorato della pompa, della circostanza, dei costumi. Gli danno un velo di proprietà, perché Crimson Peak . Il pubblico scopre che tipo di film è dalla foto di apertura del viso di Edith, decorato da ferite aperte e dalla sequenza di follow-up, in cui il giovane Edith (Sofia Wells) è visitato in Dead of Night da sua defunta madre annerita osseo Spectre. Crimson Peak non si preoccupa di soddisfare o raggiungere l’universalità. Si preoccupa di fare impazzire i suoi spettatori. Dopotutto, se “horror” come genere agisce come un enorme ombrello che ripara ogni tipo di estetica e approcci, l’esercizio dovrebbe sempre essere di mandare via un pubblico con un potente bisogno di dormire con le luci accese. —Andy Crump

8. Gabinetto di curiosità 2022
Registi: Guillermo Navarro, David Prior, Jennifer Kent, altri
Stelle: Tim Blake Nelson, Andrew Lincoln, Essie Davis, F. Murray Abraham, altri
Valutazione: Nr

Nel primo avvicinarsi al nuovo di Netflix Gabinetto di curiosità, È naturale chiedersi quanto sia davvero un progetto Guillermo del Toro. La serie di antologie horror è offerta volontaria dal servizio di streaming come “una raccolta delle storie personalmente curate dal regista di Oscar, descritte come ugualmente sofisticate e orribili”, e Del Toro entra nel ruolo ospite stesso, tirando avanti i trinsionali dal gabinetto titolare per introdurre ogni racconto. Ma i segmenti effettivi possono resistere alla loro associazione con un amato direttore? Sono i due episodi che GDT aveva una mano per iscritto abbastanza da mettere il timbro sulla serie? E può l’arte di quegli altri episodi riflettere un livello simile di virtuosismo?

Per arrivare subito al punto: non avevo bisogno di preoccuparmi. Gabinetto di curiosità . I suoi racconti sono spesso dalla parte in qualche modo convenzionale, ma riescono a pulire il talento e la professionalità del cinema, guidati dalle mani di alcuni dei migliori talenti del genere. Questo è il raro caso in cui una serie di antologie può dirmi che il luminare di un ospite/produttore ha approvato personalmente la produzione di tutti questi cineasti e Ci credo davvero. Guardando questi episodi, posso immaginare Del Toro che sorride in approvazione. –Jim Vorel

. Creep 2Anno: 2017
Direttore: Patrick Brice
Stelle: Mark Duplass, Desiree Akhavan, Karan Soni
Valutazione:
Runtime: 80 minuti

Strisciamento non era un film che chiedeva un sequel. . Ma Creep 2 è quel raro follow-up in cui l’obiettivo sembra non essere “facciamolo di nuovo”, ma “andiamo più in profondità”-e più a fondo, intendiamo tanto Più profondo, mentre questo film fa precipitare la psiche dello psicopatico centrale (che ora passa) Aaron (Mark Duplass) in modi sia del tutto inaspettati che scioccamente , e quindi la sua gioia per la vita. In verità, il film quasi rinuncia all’idea di essere un “film horror”, rimanendo solo perché sappiamo che le atrocità che Aaron ha commesso in passato, nel frattempo diventando molto più un dramma interpersonale su due persone che esplorano i confini della fiducia e vulnerabilità. . Due artisti scoprono tutto, sia letteralmente che figurativamente: Creep 2 . —Jim Vorel

10. Fear Street Parte 1: 1994Anno: 2021
Leigh Janiak
Stelle: Kiana Madeira, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Maya Hawke
Valutazione:
Runtime: 107 minuti

Il primo film nella trilogia di R di Netflix.L. Stine Fear Street Gli adattamenti si annunciano rapidamente come una bestia molto più viziosa e sanguinosa di qualsiasi altra amico delle famiglie Pelle d’oca . 1994 garbs stesso nella storia slasher, essendo particolarmente referenziale di Grido pur includendo anche numerose allusioni a slashers degli anni ’80 molto più oscuri come , ma contemporaneamente (e in modo intelligente) distrae il pubblico da alcuni dei suoi misteri più profondi, da esplorare più pienamente E . Quello che ci resta è un film che estende bene la sua mitologia, sostenuto sia coinvolgendo personaggi secondari che violenza cinematografica che è significativamente più orribile del pubblico probabilmente si aspetta. Basti dire che le uccisioni di Fear Street . Sequel 1978 1666, Nel frattempo, tieni il passo solo sufficiente slancio per completare l’ambiziosa trilogia. –Jim Vorel

11. Il gioco di Gerald 2017
Direttore: Mike Flanagan
Carla Gugino, Bruce Greenwood
Valutazione: N / A
Runtime:

Regista Mike Flanagan Il gioco di Gerald . Il risultato è un thriller teso ed efficace che fa di tutto per evidenziare due attori forti (Bruce Greenwood e Carla Gugino) in una celebrazione senza limiti del loro mestiere. . Assentia Oculus, Ouija: origine del male. Ognuno di questi film è incentrato attorno a un vantaggio femminile volitivo, così come fa Il gioco di Gerald. È questa coincidenza? ? Ad ogni modo, ha reso il Flanagan per una scelta ovvia , Un piccolo thriller senza pretese, che è benedetto da due artisti in grado di gestire la parte del leone delle drammatiche sfide che presenta. —Jim Vorel

. . 1 2017
Direttore: Neill Blomkamp
Sigourney Weaver, Carly Pope, Dakota Fanning, Steve Boyle
Valutazione: Nr
72 minuti

Distretto 9 . Oats Studio è stato un progetto concepito da Blomkamp per eseguire test VFX pratici mentre faceva anche un passo avanti, e ognuno dei principali progetti al suo interno è molto impressionante a modo suo. Funzione di fantascienza Mette un soldato contro una realtà che deforma il “dio del fiume” in un conflitto militare del sud -est asiatico. , La cosa Carogne. Zigote, . Jim Vorel

. ApostoloAnno: 2018
Gareth Evans
Dan Stevens, Lucy Boynton, Mark Lewis Jones, Bill Milner, Michael Sheen
Valutazione:
Runtime: 129 minuti

, Apostolo Funziona come l’introduzione del mondo più ampia agli stili cinematografici viscerali del regista gallese Gareth Evans. Strade di rabbia Apostolo Potrebbe anche rappresentare il desiderio di Evans di essere preso sul serio come direttore visivo e Auteur. Per fare ciò, ha esplorato un terreno ben calpestato sotto forma del “film di infiltrazione di cult” rurale, facendo confronti con artisti del calibro (o anche TI West Il sacramento) inevitabile. Tuttavia, Apostolo . Ogni cornice è magnificamente composto, dall’arrivo di presuntura del personaggio fumante di Dan Stevens al complesso di culto dell’isola, al grande grande Guignolo del terzo atto, in cui Viscer fluisce con abbandono edonistico. Evans sa esattamente per quanto tempo adagiare il pubblico con un mistero a combustione lenta prima di far scoppiare le dighe di sangue; La sua conclusione abbraccia sia la follia soprannaturale e la violenza umana a disagio realistica. Andato è la precisione del combattimento di L’incursione, Sostituito da un marchio più folle di ferocia sfrenata che non è autorizzata dall’onore ma dalla disperata fede. Evans conclude correttamente che questa forma di violenza è molto più spaventosa. —Jim Vorel

. La piattaformaAnno:
Direttore: Galder Gaztelu-Urutia
Stelle:
Nr
Runtime: 94 minuti

La piattaforma benefici immensamente dalla forza della sua semplice premessa di alto concetto e di tutte le informazioni superflue che vengono trattenute dallo spettatore. . Né abbiamo davvero bisogno di sapere come opera questo apparente esperimento sociale, sebbene i ripetuti scorci che otteniamo ai cuochi che si schiaffeggiano su piatti perfetti da mandare ai detenuti condannati siano senza dubbio progettati per adagiare alla nostra curiosità. Ciò che conta è che osserviamo le differenze nella reazione umana a questa situazione: i modi in cui diverse personalità reagiscono alle avversità con una mentalità “noi o loro”, o una fame predatoria o una spinta spontanea verso l’altruismo autorificante. Il fatto che la posizione dei prigionieri sia costantemente in flusso è la chiave: dà loro un motivo tangibile Essere . Ci si aspetta una striscia nichilista qui, e non rimarrai deluso, ma ci sono anche alcuni barlumi di speranza che brillano attraverso le fessure. Abbastanza, forse, per torcere il coltello molto più profondo. Jim Vorel

15. Anno: 2002
Direttore: Gore Verbinski
Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox
Valutazione: PG-13
Runtime: 115 minuti

Nell’autunno del 2002, Gore Verbinski L’anello è stato salutato come una rivelazione nell’orrore americano, ed è davvero un film che è sia elegante che efficace – in particolare la sua istituzione di apertura del “nastro maledetto” e il “ho visto il suo viso”, che aveva il pubblico di teatro “saltando fuori dei loro posti.”: Https: // www.Youtube.com/orologio?V = LBTHBWS0__G Naomi Watts fornisce una delle migliori prestazioni centrali del genere come la giornalista investigativa Rachel Keller, che si tuffa nella storia del nastro mentre lavora contro un orologio da ticchettio per se stessa e suo figlio. Con immagini memorabilmente inquietanti, oscure ombreggiate, verde e blu, L’anello ha costruito un’identità visiva espressamente inquietante e cupo, che sarebbe stata sollevata da molti film horror PG-13 minori attraverso il resto del decennio-come l’estetica della Ghost Girl Samara, che emerge memorabilmente dallo schermo televisivo nel grande film del film conclusione. Negli anni che hanno seguito, ha sperimentato un grado di risarcimento critico, come è comune quando un film può essere descritto come il progenitore di un particolare stile di sottogenere, ma il remake di Verbinski meritava l’attenzione ricevuta nell’U.S. –

. Vivarium 2020
Direttore:
Stelle:
Valutazione:

, Vivarium è un incubo di fantascienza di basso tasto del banale nella vena del primo David Cronenberg. Il film del regista Lorcan Finnegan funziona anche come un’allegoria delle relazioni, dove Tom e Gemma si ritrovano bloccati in un quartiere alla moda di case per cuccioli in cui iniziare una famiglia non è solo un’aspettativa, ma qualcosa ha messo a dura prova loro. Non è orribile come qualcosa di simile , . Eisenberg e Poots possiedono lo schermo come una coppia disintegrante che affronta in modi distinti al loro nuovo terrario dove vengono osservati, manipolati e, forse in modo più inquietante di tutti, previsto da forze invisibili e indefinibili. La sua versione del 2020 sembra particolarmente adatta quando la ripetizione e la disperazione diventano residenti permanenti della casa della coppia. Gli elementi di genere inseriscono nel film, accelerando in singhiozzo e iniziano che stanno arrestando quanto il design intenzionalmente artificiale del film. Vivarium Una favola stretta e cattiva che si adattava al meglio . —Jacob Oller

17. Carico
Registi: Yolanda Ramke, Ben Howling
Stelle:
Valutazione:
Runtime:

Abbiamo avuto abbastanza opinioni su apocalissi di zombi in tutto il mondo per durare gli appassionati di non morti a lungo, beh, un’apocalisse di zombi in tutto il mondo. Di queste riprese, pochi sono ispirati, alcuni altri sono guardabili anche se lavorano e la maggior parte sono Dreck, sia in TV che in forma di film. Carico, . Martin Freeman interpreta Andy, marito testardo a sua moglie Kay (Susie Porter) e amorevole papà alla figlia Rosie; Sta pilotando una casa galleggiante per le coste più sicure, o questa è la speranza. . Per un certo tipo di purista horror, Carico nega le aspettative del genere. . . Se questo non è abbastanza per te, almeno essere saziato dall’eccellente lavoro FX. Qui, gli zombi si presentano come vittime di malattie debilitanti: un fluido cerato e cario si infilza dai loro occhi e bocche, che è opportunamente nauseabondo. Lo stesso, Carico non è mai la metà come la costante dello stomaco in quanto è semplicemente devastante. —Andy Crump

18. Anno: 2016
Direttore: Babak Anvari
Stelle: Narges Rashidi, Avin Manshadi, Bobby Naderi, Ray Haratian, Arash Marandi
Valutazione: PG-13
Runtime: 84 minuti

Per la maggior parte del film, Babak Anvari sta realizzando un dramma del periodo soffocante, un film horror di un tipo diverso che trasmette tangibilmente la claustrofobia dell’Iran durante il suo tumultuoso periodo post-rivoluzione. Anvari, lui stesso di una famiglia che alla fine è fuggita dal dominio dell’Ayatollah, ha fatto Sotto l’ombra come dichiarazione di ribellione e omaggio a sua madre. . Vedere Shideh sfidare il regime di Khomeini guardando un video di allenamento di Jane Fonda, vietato dallo stato, è quasi tanto commovente come vederla superare i suoi demoni personali proteggendo il suo figlio da uno più letterale.

. Corpi caldiAnno: 2013
Direttore: Jonathan Levine
Stelle: Nicholas Hoult, Teresa Palmer, John Malkovich, Rob Corddry, Dave Franco
Valutazione: PG-13
98 minuti

Sarebbe facile lanciare questo film di Nicholas Hoult “Rom-Zom” da parte come semplice lanugine per adolescenti, ma . Hoult suona “R”, uno zombi piuttosto cupo i cui giorni sono trascorsi infinitamente vagando un aeroporto defunto con centinaia di fratelli mentre le ultime vestigia della sua umanità scivolano sempre più dalla memoria. Cioè, fino a quando non vede Julie (Teresa Parker) per la prima volta, e il suo cuore freddo e morto inizia inspiegabilmente a battere ancora una volta. .

Comunque, le cose migliori in non sono necessariamente gli aspetti romantici, ma il divertente cameratismo tra i suoi personaggi. “R” ha ciò che equivale a un fratello di zombi, interpretato da Rob Corddry, e il loro piccolo discorso minimalista, in stile collaborato.”Allo stesso modo, l’esistenza adolescenziale di Julie in una comunità di sopravvivenza pesantemente recintata e murata è il genere di cose che spesso non hai la possibilità di vedere in una fiction di zombi più seria e incentrata sull’orrore. Nel complesso, . –Jim Vorel

20. CameraAnno:
Direttore:
Madeline Brewer, Patch Darragh, Melora Walters, Devin Druid, Imani Hakim, Michael Dempsey

95 minuti

Come ci hanno mostrato così tanti film nel 2018, le identità che creiamo online – che progettiamo digitalmente, favorisciamo e maturi, spesso a scapito di tutto ciò che abbiamo in IRL – ci supereranno inevitabilmente. Camera, Sulla base della sceneggiatura di Isa Mazzei (a sua volta, sulla base delle sue vere esperienze come lavoratore sessuale), è in questa perdita: che nessuno ha mai veramente il controllo di queste identità fabbricate; che più diventano reali, meno appartengono alla persona più colpita. Benvenuto Alice (Madeline Brewer), un’ambiziosa camgirl che compensa l’esaurimento della popolarità online (e, quindi, la redditività economica) con acrobazie raccapriccianti e una serie rigorosa di principi che dettano ciò che farà e non farà nella sua capacità come fantasia femminile. Ha successo, lanciando fondi a sua madre (Melora Walters) e al fratello (Devin Druid) senza essere totalmente onesti riguardo al suo lavoro, ma potrebbe essere Di più successo, provando tutto ciò che può (entro la ragione) per ridimensionare il sistema di classificazione applicato dal sito che usa per trasmettere i suoi spettacoli. . . —Dom Sinacola

21. Il rituale

Stelle: Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier, Sam Troughton
Valutazione: Nr
Runtime: 94 minuti

Un primo esempio di quello che potrebbe essere definito il sottogenere “fratello horror”, . Luke (Rafe Spall) è il membro del gruppo che spinge il più grande onere di colpa, essendo l’unico che era nel negozio in quel momento, paralizzato con indecisione e codardia mentre guardava morire il suo amico. Gli altri membri incolpano chiaramente Luke per questo a vari livelli, e si percepisce che la loro decisione di viaggiare in Svezia per un viaggio escursionistico nel deserto è meno onorare la memoria del loro amico morto, e più per determinare se il loro legame può mai essere riparato o se la recriminazione derivante dalla morte è insormontabile. . ), e gli scatti di posizione boscosa, indipendentemente da dove potrebbero essere stati filmati, sono uniformemente sbalorditivi. Numerosi colpi di grappoli di alberi evocano immagini simili a nodo celtico, questi densi puzzle di fogliame nascondono chiaramente i segreti terribili e ci vengono mostrati abbastanza attraverso i primi due terzi del film per mantenere il mistero palpabile e coinvolgente. Il regista David Bruckner, che è meglio noto per aver diretto segmenti ben accettati di antologie horror come V/h/s, Diretto a sud, . Sfortunatamente, i personaggi sono un po ‘sottili per quello che dovrebbe essere un film guidato dai personaggi e il grande payoff non può proprio mantenere l’atmosfera dei primi due atti del film. , Il rituale è un film di grande aspetto e uno che presenta uno dei più memorabilmente “WTF!”Monster Designs nella memoria recente. Vale la pena dare un’occhiata da solo. —Jim Vorel

22. Zombieland 2009
Direttore: Ruben Fleischer
Stelle:
Valutazione: R
Runtime: 88 minuti

Sembra che ci sia una certa quantità di rumba Zombieland . . Non sono sicuro del perché sia, in un genere in cui è giustamente salutato come la crema del raccolto della commedia di zombi. Zombieland è stato certamente ispirato a un certo livello dal primo, in quanto ha spostato l’azione negli Stati Uniti e riunito sopravvissuti che erano anonimi l’uno con l’altro piuttosto che una cerchia di amici, come nella tradizione di . Il Columbus di Jesse Eisenberg è il tipo di personaggio che non avevamo mai visto in un film di zombi prima, anche nelle commedie: un po ‘nevrotico, non particolarmente ben attrezzato per combattere, ma più carente e abbastanza risorsa da cavarsela da solo, presenta un stampo completamente diverso di sopravvissuto. Ovviamente è Woody Harrelson nei panni di Tallahassee che ruba davvero lo spettacolo come un vagabondo a breve durata in una ricerca apparentemente inutile per trovare l’ultima scatola del mondo di Twinkies. . Se solo il sequel avrebbe potuto consegnare anche metà. –Jim Vorel

23. Anno: 2021
Direttore: Leigh Janiak
Stelle: Kiana Madeira, Ashley Zukerman, Gillian Jacobs, Olivia Scott Welch, Benjamin Flores Jr., Darrell Britt-Gibson
Valutazione:
Runtime: 114 minuti

Le prime due voci in Netflix La trilogia del regista Leigh Janiak è stata ampiamente descritta (e ampiamente elogiata) nei limiti del linguaggio spesso dedicati ai film slasher – come un solido “intrattenimento popcorn” e “semplice divertimento” che rappresenta, in questo caso, una gradita divergenza dalla più grava Streak of Arthouse Horror che abbiamo sperimentato negli ultimi tempi. E sebbene sia vero che non c’è nulla di “elevato” o pretenzioso in nessuno di questi tre Voci, semplicemente pensarli come film slasher non è del tutto giusto, nonostante il loro fliir cruente. , che è stato incessantemente controllato dai critici mentre hanno valutato la prima voce in particolare. . Questo è il messaggio più grande che la voce finale Fear Street Parte tre: 1666 tentativi di consegnare, sebbene in modo più foloso rispetto al suo salto di tempo precedente, in un ambiente più difficile da catturare veramente. Tre film in, le piccole assurdità di questa serie stanno iniziando a montare, ma almeno riesce a rimanere rapidamente divertente e dannatamente sanguinante. –Jim Vorel

24. Anno:
. Forare
Stelle:

Runtime: 96 minuti

L’estate di Ben (John-Paul) è iniziata con il piede sbagliato: i suoi genitori sono nel mezzo di una separazione che sta calcolando in un divorzio, ed è stato mandato a vivere con suo padre, Liam (Jamison Jones), per la stagione , lavorando al porto turistico locale nel Lakeside Michigan e prendendo merda da marmocchi iper-privilegiati. Ha anche l’attenzione e gli affetti di Cool Girl Mallory (Piper Curda) e la coppia che affitta la casa accanto a suo padre lascia la luce quando avvitano, quindi non è Bad, ad eccezione dell’antica strega che mangia carne in agguato nei boschi. Salva per dettagli minori come gli smartphone e le ricerche di immagini di Google, Brett e Drew T. Pierce’s Il miserabile potrebbe essere scambiato per un film invisibile degli anni ’90 scavato come una reliquia perduta della sua era. Il film condivide nel DNA comune con classici come La facoltà, in cui i lupi si skulk tra la mandria e solo i bambini sono abbastanza aperti da realizzarlo, ma Il miserabile non feticizza le sue pietre miliari culturali, né funziona solo come nostalgia di genere. Anche il lavoro pratico di FX e il design della creatura sono essenziali per ciò che distingue Il miserabile dalle sue influenze come scrittura dei fratelli Pierce. Costruiscono la tensione ed evitano di giocare a timide Tesfai). Il quoziente di Gore probabilmente cadrà sul lato basso per i tossicodipendenti, ma il film capisce quando è richiesto viscere e quando la ritenuta è migliore. Le sue migliori paure tendono a comportare uno sguardo nell’oscurità, dove nulla dovrebbe essere solo in cui il male si nasconde, o attraverso il binocolo, che getta la presenza malevolo indugia Il miserabileI bordi in un forte sollievo. , Il miserabile rimane leggero in punta di piedi. —Andy Crump

. Abbiamo un fantasmaAnno: 2023
Christopher Landon
Stelle: David Harbor, Jahi Winston, Anthony Mackie
Valutazione: 127 minuti

Pochi cineasti di genere sembrano divertirsi tanto in questi giorni come Christopher Landon, un maestro della commedia horror che ha trascorso gli ultimi sei anni a fornire classici istantanei come E Capriccioso mentre padroneggia l’equilibrio tra divertimento di alto concetto e impatto emotivo. Quell’atto di bilanciamento gli ha vinto molti fan mentre gli permettono di continuare a suonare in diversi sandbox horror, allungando le sue capacità per vedere fino a che punto il suo stile e la sua destrezza narrativa possono davvero andare. è una prova di quella destrezza, una visione espansiva della storia di fantasmi che confeziona la miscela distintiva del cineasta di umorismo, orrore e cuore in un’ambiziosa due ore di divertimento inquietante. , Sembra anche un caso di superamento narrativo, un film che cerca di destreggiarsi in troppe cose contemporaneamente e lascia cadere alcune palle lungo la strada. Matthew Jackson

26. Anno: 2017
Direttore:
Marc-André Grondin, Monia Chokri, Brigitte Poupart, Luc Proulx, Charlotte St-Martin
Valutazione: Nr

Famelico, Oltre il suo miglior premio di film canadese al Toronto International Film Festival, forse il risultato di un sottogenere “dramma di zombi indie” che sembra aver corso il suo corso attraverso film come , . Indipendentemente da ciò, questo è un piccolo thriller drammatico con competenza per il completista degli zombi, pieno di eccellenti esibizioni di attori senza nome e una versione intrigante dei risultati della zombificazione. Gli infetti qui a volte sembrano il tuo Romero Ghouls standard, ma sono anche un po ‘di più: le anime perdute che hanno appeso a una specie di cultura strana e rudimentale tutta la propria. Questi aspetti della peste di zombi sono sempre accennati, mai estrapolati, ma migliora i profondi sentimenti di perdita e tristezza presenti .

27. Ouija: origine del maleAnno:


PG-13
Runtime: 99 minuti

Mentre il primo . Dall’uso del logo universale dell’era a un aspetto sbiadito e seppia, Testimone di Flanagan che si diverte con le possibilità creative del progetto. Per quanto intrigante sia tutta quella roba per i puristi e i cinefili di genere, il tutto si sbriciolerebbe se il tono generale e le prestazioni non corrispondevano alle ambizioni di Flanagan. .

28. Anno:
Direttore: Levan Gabriadze

Valutazione: R
Runtime: 83 minuti

, Il nuovo esperimento formale stabilisce rapidamente i limiti auto-nominati del suo approccio. . La telecamera si concentra sul suo schermo; Vediamo quello che vede. Ciò include i suoi amici sui loro computer e anche lei nella sua finestra. Si gira avanti e indietro tra schede e applicazioni, parlando con qualcuno, imingo qualcun altro, mettendo in campo i messaggi di Facebook, su Google risposte alle domande, controllando la sua e -mail. . In un po ‘di meta-commentario (o trasversale), una finestra è persino aperta alla pagina per MTV Lupo per adolescenti, uno spettacolo in cui appare Hennig. Tutto questo è vero suoni . Dove Senza amicizia . La narrativa si sbuccia strati fino a quando la storia è legittimamente inquietante e inquieta: qualcosa di molto familiare, ma è quanto basta per segnalare seriamente che non tutto è giusto con questo mondo.-Brent McKnight

29. Anno:
Direttore: Giulio Avery
Russell Crowe, Alexandra Essoe, Daniel Zovatto
Valutazione: R
Runtime:

L’esorcista del papa . Basato su diversi libri del famoso sacerdote cattolico e del prolifico esorcista padre Gabriele Amort, che una volta ha ispirato un documentario di . La storia del possesso che porta AMORTH in Spagna è altrettanto bene come si ottiene, sfortunatamente sprecando i talenti della luminaria alexandra Essoe horror, che ha poco da fare rispetto a incredibili spettacoli passati in film come . . , L’esorcista del papa è un buon momento. –Jim Vorel

30. La bambinaiaAnno:
Direttore: MCG
Stelle: Samara Weaving, Giuda Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell, Bella Thorne
Valutazione:
Runtime:

è un po ‘senza colpa nel suo palese desiderio di essere amorevolmente descritto come un omaggio slasher degli anni ’80, ma contemporaneamente abbastanza efficace da guadagnare una buona misura di tale approvazione che brama. Night Fright Notte dei demoni, Non è al suo meglio quando si cerca di ricreare in modo schiavo un decennio negli ultimi anni, ma quando si lasciano correre i suoi personaggi adolescenti iper-carismatici. , Presenta una manciata di esibizioni di Bang-Up, come Judah Lewis come un dodicenne in ritardo, Robbie Amell come un jock di calcio quasi invincibile e Samara che si intrecciano come il personaggio del titolo, la ragazza dei sogni di Lewis cerca di sacrificarlo al diavolo. In rapido movimento (solo 85 minuti!) e spesso esilarante, è probabilmente la migliore unità di intrattenimento horror popcorn che Netflix è riuscito a pubblicare finora. —Jim Vorel

. 2017
Direttore: Paco Plaza
Sandra Escacena
Valutazione: Nr
Runtime: 105 minuti

Paco Plaza, il direttore spagnolo di Landmark 2007 ha trovato film horror di filmati R.E.C., ha in gran parte consegnato rendimenti in diminuzione tramite R..C. . Veronica, Pertanto, è stata ricevuta come un’impresa gradita in un nuovo concetto per il regista, anche se i risultati sono decisamente dal lato derivato. Un film di spirito/demoniaco del possesso nella vena di , Il film segue una studentessa spagnola di 15 anni (Sandra Escacena) che invita inconsapevolmente il male nella sua casa mentre conduce una seta di Ouija con i suoi amici di scuola. Dove il film brilla meglio è in gran parte sul lato della presentazione: sembra fantastico ogni volta che le sue immagini non sono troppo oscure, catturando un momento interessante nella storia impostando il film nel 1991 Spagna. Performance carismatiche di più attori bambini servono a rafforzare una storia che purtroppo sembra frustrantemente familiare, riciclaggio di elementi di riciclaggio di Ouija, . Veronica .

32. Anno: 2017
Zak Hilditch
Stelle:
Valutazione:
Runtime: 101 minuti

Una performance camaleonica di Thomas Jane ancora questa storia gotica discreta nell’America centrale dell’era della depressione, raccontata nello stile di una confessione da parte del marito (che possiamo dire fin dall’inizio è perseguitato da un crimine orribile). . Come in ogni racconto del Grand Guignolo, tuttavia, sappiamo già che la parte peggiore non è l’atto di uccidere, ma la paranoia infinita di convivere con esso. Nel caso del narratore di colpevole. Gli adattamenti di Stephen King hanno i loro successi e le loro mancate, ma questa è una storia semplice che arriva sul potere di una trama piena di terribili e alcune esibizioni avvincenti di buoni attori che molto probabilmente sarai sempre felice di vedere il tempo dello schermo. Kenneth Lowe

33. Piccolo maleAnno: 2017
Direttore: Eli Craig


Runtime:

. , Una delle migliori commedie horror nella memoria recente, il regista Eli Craig è finalmente tornata con un’esclusiva per Netflix, Piccolo male. Il presagio , Piccolo male indossa le sue influenze e i suoi riferimenti sulla manica in modi che, sebbene non particolarmente intelligenti, sono almeno amorevoli. . Evangeline Lilly è la madre foxy del ragazzo, le cui motivazioni sono sospette dappertutto. Sa che suo figlio è la spawn di Satana, o come sua madre è solo volontariamente cieca all’ovvio male che cresce sotto il naso? Il film può vantarsi un cast di supporto piuttosto impressionante, da Donald Faison e Chris D’Elia come compagni di padigli. Gli ultimi 30 minuti sono i più interessanti, che guidano la trama in una direzione inaspettata che ridefinisce la percezione del pubblico del bambino demone, ma è ancora per un’esecuzione un po ‘irregolare. . —Jim Vorel

. Anno: 2021

Sadie Sink, Emily Rudd, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ted Sutherland, Ashley Zukerman, Jordana Spiro, Gillian Jacobs, Kiana Madeira, Benjamin Flores Jr.
Valutazione:
Runtime:

Questo è praticamente Fear Street Part 2: 1978 . .L. , . Vincolato dal suo retrò tema del campo estivo e dalle ovvie allusioni horror che il tema implica, è una diversione più leggera che occasionalmente si trova a girare le ruote, sebbene si riscatta con una transizione sorprendente nel punto di salto per l’ingresso finale Fear Street: 1666. Tuttavia, sembra che la sindrome del bambino di mezzo sia probabilmente entrata in gioco in questo secondo capitolo. –

35.
Direttore: Cho Il-Hyung
Stelle: Yoo ah-in, park shin-hye
Valutazione:
Runtime:

, il sequel di molto amato è stato pesantemente entusiasta, ma alla fine è rimasto molto all’originale. #Vivo. Fan dell’originale Guerra mondiale Z . Qui, la stessa premessa di base è semplicemente trapiantata in Corea del Sud, dove il protagonista introverso deve essere disturbato lungo il lato del suo condominio per evitare i morti in vaga. È una storia molto più stretta e più ordinata degli eccessi deludenti penisola, Perfetto per la visione dell’era pandemica. Jim Vorel

36. Turno diurnoAnno:
Direttore: J.J. Perry
Stelle: Jamie Foxx, Dave Franco, Karla Souza, Meagan Good, Natasha Liu Bordizzo, Snoop Dogg
Valutazione: R
Runtime: 114 minuti

.. Perry. . Lo streaming è essenzialmente la versione contemporanea del video diretto e per alcuni film (come Preda) sembra un importante errore di calcolo sul lato della distribuzione. non è proprio a quel livello di affermazione del franchising, ma mi sarebbe piaciuto vederlo in un teatro. Parte di me desidera che sia stato un film più cupo e più ruvido pubblicato su Shudder, con lo stesso cast e il team creativo che evoca più direttamente lo sfruttamento degli anni ’70 nell’azione-commedia-horror degli anni ’80, ma, se hai trascorso i primi anni 2000 a desiderare Cattivi ragazzi O Arma letale, Netflix ha il tuo biglietto. –Kevin Fox Jr.

37. L’invitoAnno: 2022
Direttore: . Thompson
Stelle:
PG-13

È un lavoro approssimativo che cerca di remixare un classico come Bram Stoker Dracula . L’invito. Venire alla mitologia con una lente femminile è la regista Jessica M. . Tuttavia, L’invito .” –

. Anno: 2020

Stelle:
Valutazione:

ha vibrazioni de Palma con la fresca di Fincher, ma manca dei piaceri sfruttanti del primo e la competenza cinematografica del secondo. È, tuttavia, soddisfacentemente composto in termini di approccio, dando al pubblico lampi di brutalità per venire o sparandolo da una distanza, aumentando lo shock e prendendo il potere a spargimento di sangue a bassa potenza. È l’incoerenza del gancio che fa scattare Franco e impone gli effetti dell’inerzia sulla sua storia. La sua comprensione di come i thriller spuntano quando l’implicito diventa esplicito è facile da apprezzare, ma la sua vaciuga su quando premere il grilletto, sia sulla sua narrativa, o persino sull’atto di violenza, trasmette l’esitazione, come se Franco fosse a corto di fiducia. In un modo rinfrescante: gli uomini camminano dietro la telecamera per la prima volta con spavalderia che belierà la loro inesperienza, che raramente non è fastidioso. Il noleggio ha abbastanza per questo che potrebbe usare più fiducia nei suoi elementi unificanti della trama. È un caso in cui meno è in realtà proprio questo. Andy Crump

39. Fino alla morte
.K. Dale
Stelle: Megan Fox, Eoin Macken, Callan Mulvey, Jack Roth, Aml Ameen
Valutazione: R
Runtime:

. . Diventa rapidamente chiaro che Mark è controllato e offensivo, ma è in grado di mantenere le sue peggiori tendenze abbastanza ammortizzate da dare a Emma un po ‘di speranza-fino a quando non si sveglia la mattina dopo la loro apparente riconciliazione ammanettata al suo fidanzato … che si spara prontamente dentro la testa. . Questo film, compatto è principalmente un thriller, ma ha elementi adiacenti horror: gore pratico; I messaggi in stile puzzle di Mark da oltre la tomba; Lampi oscuri e raccapriccianti di umorismo – ed è ciò che alla fine lo rende una partita così grande per Fox. . Dopo anni di oggettivazione, si sente in controllo della sua immagine di bomba. Jesse Hassenger

40. .
: Osmany Rodriguez
Stelle:

I vampiri sono stati storicamente usati come metafora per praticamente qualsiasi male sociale a cui puoi pensare al cinema, ma il “vampiro come allegoria della gentrificazione”? Questo è nuovo. Ed è quello che vedrai in Netflix . . . .”Un po ‘al naso, forse, ma piuttosto divertente allo stesso tempo.

.

In termini di confronto dei principali servizi di streaming, è facile pensare a Hulu come “quello focalizzato sulla TV”, ma non è del tutto giusto: il servizio ha anche un numero salutare di film in qualsiasi momento, sebbene la sua biblioteca complessiva non sia da nessuna parte vicino alle dimensioni di Netflix o (soprattutto) Amazon Prime. .

Il Babadook E . .

. In effetti, la nostra lista horror di Hulu è ora tanto quanto il nostro Netflix, e in termini di qualità ha probabilmente superato il più grande streamer del mondo. Soprattutto in termini di orrore indie, Hulu ha lasciato il segno come uno dei migliori servizi di streaming.

. Anno: 1979
Direttore:
Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Ian Holm, John Hurt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, Yaphet Kotto

116 minuti

. Alieno . Alieno, . .. . Si evolve in un incubo psicosessuale, un’accusa dell’atto intrinsecamente maschile di colonizzazione e un trattato simbolico sul trauma di aggressione. Nello spazio, nessuno può sentirti urlare, perché nessuno sta ascoltando.

2. Giorno della morte
Direttore: George A.
Con: protagonista:
Valutazione:
Runtime: 100 minuti

, è il mio preferito personale dei film di zombi di George Romero, e non credo che abbia mai del rispetto che meriti. . . Questo film reintroduce il scienza . In quanto tale, il film ridefinisce gli attributi del classico Romero Ghoul: sono stupidi, ma non interamente . . Giorno della morte .

. Possessore

Direttore:
Stelle: Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Tuppence Middleton
Valutazione:
104 minuti

I paesaggi urbani sterili, solitari, modesti di Brandon Cronenberg Possessore riflettere una prospettiva familiare. Brandon è, come già sai o hai sicuramente indovinato, il figlio di David; Condivide l’interesse di suo padre per la grotteria corporeo, la trasformazione fisica che rappresenta la trasformazione mentale e una preoccupazione topica snervante per i virus. Brandon taglia più in profondità di papà, tuttavia, se non (ancora) con la stessa incisività, quindi con una precisione clinica che intensifica solo la stranezza di unirico che scorre in modo intrattabilmente attraverso Possessore.

Questo inquietante horror/thriller segue Tasya (Andrea Riseborough), un assassino che lavora per un’organizzazione ombrosa che effettua i suoi successi tramite un remoto legame cerebrale tra assassino e ospite inconsapevole – in questo caso Colin (Christopher Abbott). Cronenberg traccia un orribile viaggio dalla mente in mente, tracciato lungo i percorsi neurali ma prevedibilmente espresso lungo le rotte fisiche. Si estende in un viaggio arterioso, i vasi stretti contenenti le cose della vita – e la morte – in un corpo più grande. Il film ha la sensazione di uno spettacolo di grande fantascienza ridotto in una miniatura oscura e sporca; La sua efficienza grezza smentisce la potenza delle ruminazioni di Cronenberg sul tema di un invasore straniero che corrova un’anima ribelle in una società velenosa.Paddy Mulholland

4.
Direttore: James Cameron
Stelle: Sigourney Weaver, Bill Paxton, Jenette Goldstein, Paul Reiser, Lance Henriksen, Michael Biehn
Valutazione:

James Cameron colonizza idee: ogni bellissimo e mozzafiato spettacolo che assembla funziona come una rappresentazione puntuale dei generi che abita-sci-fi, horror, avventura, thriller-i suoi meravigliosi pezzi e dettagli del mondo dello sciame, combinandosi per crescere in modo esponenziale, per inevitabilmente Organizza il Al cuore, il dubbio che forse tutto questo grande film sta nascondendo una carenza di sostanza al centro delle storie che Cameron racconta. Un primo esempio del privilegio di questo pellegrino è il sequel di Cameron del capolavoro horror di Ridley Scott, in cui Cameron per lo più jettisons figurativo (e scomodamente intimo) di Scott che ha sollecitato tale sollecita nella burocrazia che serviva solo all’ombra di autoritarismo nel primo film. Cameron fa esplodere il mondo di Scott, ma anche lo fa male, non collegando mai abbastanza le linee dall’aggressività della Weyland-Yutani Corporation alla maschere del complesso industriale militare, ma non ha mai condannato quella maschera, o quel complesso, neanche. La storia di Ripley (Sigourney Weaver) su ciò che è accaduto sul Nostromo Nel primo film è dubitato perché è una donna, certo, ma soprattutto perché la storia incanta un disastro per i piani nefasti della società. . Invece, nel trasformare Ripley in un eroe d’azione/figura madre, la cui battaglia finale del boss implica la protezione della figlia Ersatz dall’orrore di un’altra figura materna-Cameron non sta scherzando con temi di violazione o il ruolo delle donne in un economico Gerarchia, sta mettendo le donne per impostazione predefinita in prima linea nella futura guerra dell’umanità. È un magnifico film di successo e uno dei primi film a ridefinire ciò che un franchising può essere all’interno dei confini della voce e della visione di un nuovo regista.-Dom Sinacola

5. Il BabadookAnno: 2014
Direttore: Jennifer Kent
Stelle: Essie Davis, Noah Wiseman
Valutazione:
Runtime:

Classificare il debutto del funzionalità di Jennifer Kent, Il Babadook, è complicato. Apparentemente questo è un film horror: le cose sconsiderate accadono su scala crescente, quindi la storia di Kent qualificata di una frattura della madre single con il suo giovane figlio con tag di genere sembra una mossa perfettamente logica. Ma è così stratificato, così complesso e proprio così dannatamente drammatico che la classificazione è completamente riducente fino al punto di insulto. C’è una grande divisione tra ciò che Kent ha fatto qui e ciò che la maggior parte di noi considera l’orrore. . . . C’è un mostro nell’armadio – e sotto il letto e nell’armadio e nel seminterrato – ma le preoccupazioni umane del film sono di natura emotiva. Non sono aiutati dal male effimero in agguato nei luoghi oscuri dei cuori dei suoi personaggi, ovviamente; Passare attraverso il trauma personale è abbastanza un lavoro ingrato quando non sei perseguitato dal Bogeyman. —Andy Crump

6. 2021
Julia Ducournau
Stelle: Agathe Rousselle, Vincent Lindon, Garance Marillier, Laïs Salameh
Valutazione: R

Alexia (Agathe Rousselle) aveva una prima connessione con le auto. . L’incidente ha reso suo padre per lo più incolume e Alexia con una piastra di titanio impiantata nel cranio. Era una procedura che apparentemente rafforzava un curioso legame tra lei e il metallo e la macchina, un affetto innato per qualcosa di caldo e vivo che non poteva mai allontanare l’amore di Alexia. Mentre il dottore rimuove il copricapo di metallo chirurgico di Alexia, suo padre guarda con qualcosa che può essere descritto solo come disprezzo per suo figlio. Forse è perché sapeva cosa sarebbe diventato Alexia; Forse Alexia è appena nata male. Follow-up di Palme D’Or-vincitore di Julia Ducournau a 2016 Crudo . . . Titano . Diciotto anni dopo l’incidente infantile, Alexia è una ballerina e una modella di auto, venerata da famelici fan maschili doloranti per ottenere una foto e un autografo con la giovane donna punk e grave. . . Titano Persiste come un’esplorazione che elimina i confini della forma umana, della performance di genere, della mascolinità e dell’isolamento; La sceneggiatura di Ducournau è sorprendente, scioccante, titola ad ogni turno. E nonostante la sua crudeltà e la relativa distanza e la mancanza di intuizione nel suo personaggio, Alexia rimane una protagonista empatica. . Titano . . .-Brianna Zigler

7. . Anno
Direttore: Eli Craig

R
89 minuti

Liberazione. Le colline hanno gli occhi) o semplicemente un buon vecchio determinato inbreeding ( E così, così tanti film che stai meglio a non conoscere), i film in stile yokel nel film si sono davvero divertiti a massacrare famiglie innocenti in vacanza, viaggiatori carenti nelle abilità di utilizzo delle mappe di base e, soprattutto, studenti universitari sessualmente attivi Alla ricerca di un buon momento. . Il suo film, Tucker & Dale vs. Cattivo, risponde alla semplice domanda: cosa succederebbe se quei bilanci fossero solo socialmente imbarazzanti che abbracciano una casa per le vacanze e i giovani ragazzi del college in questione sono solo inclini a saltare ripetutamente in conclusioni errate, spesso fatali, fatali? Pensare . –Michael Burgin

8. L’autopsia di Jane Doe 2016
Direttore: André Øvredal
Stelle: Emile Hirsch, Brian Cox, Olwen Catherine Kelly
Valutazione: R
Runtime:

Gli uomini non capiscono le donne. . In André Øvredal’s L’autopsia di Jane Doe, Il cliché non è meno cliché, ma lo si appropria per l’uso in una potente metafora della cecità maschile per i traumi femminili: il film parla della sofferenza invisibile di una donna, il tipo sperimentato sotto il suo esterno e che gli uomini non possono né vedere né comprendere, nemmeno Quando hanno il vantaggio di essere in grado di sbucciare letteralmente i suoi strati. Probabilmente puoi indovinare dal titolo esattamente quali livelli vengono sbucciati, vale a dire che saprai subito se L’autopsia di Jane Doe è per te o no. Quello che non scoprirai senza guardare il film è la fonte dell’angoscia di Jane, anche se quando Øvredal è finito con noi, potresti desiderare di non aver mai guardato abbastanza da imparare da solo. –Andy Crump

. CensurareAnno: 2021
Direttore: Prano Bailey-Bond


84 minuti

Se quello di Peter Strickland Berberian Sound Studio se un bambino e lo avesse cresciuto nelle versioni della sindrome di aceto, quel bambino sarebbe cresciuto per essere Prano Bailey-Bond Censurare. Una dimostrazione di artigianato raffinato e un abbraccio allegra dei costumi più gravi di Horror allo stesso tempo, Censurare è l’ultimo film “Avere la torta, mangiare troppo”, essendo entrambi eccezionalmente ben fatti e ripieni di Gunwales con tutto ciò che fa valere l’orrore che vale la pena guardare: terrore strisciante, paranoia, violenza lordo e ispirazione di follia, con una squadra della sfida sorridente per i mob manuali di lancio che hanno cercato di appuntare tutti i mali del mondo sul genere da allora sempre. Il film di Bailey-Bond è in conversazione con la storia, l’era di Margaret Thatcher e l’abbigliamento culturale che si affrettano alla proliferazione di video di video tra gli inglesi impressionabili. Enid (Niamh Algar), un censura del film, riempie le sue giornate guardando graficamente drammatizzazioni di brutalità, quindi riducendo le loro innumerevoli reati ad una dimensione accettabile. . . Si collega al passato della Gran Bretagna, si collega anche al passato di Horror, in linea con la tradizione del genere di autocoscienza e autocriti. . Hanno bisogno di una via d’uscita facile e il panico morale è facile. L’orrore sa chi sono i veri cattivi, e anche Bailey-Bond. Censurare non è soffocante o predicato, per niente. .-Andy Crump

10. PredaAnno:
Direttore:
Con: protagonista: Amber Midthunder, Dakota Beavers, Dane Diliegro, Stormee Kipp, Michelle Thrush, Julian Black Antelope
R
Runtime:

. Le basi di Predatore Il cinema si riduce ai trofei del cranio e al combattimento rivale, ma soprattutto, il brivido di una caccia ininterrotta. . Preda riconosce con minaccia minacciosa. I fan bramano ed eseguono senza pietà. , . . È licenziata dalla maggior parte per il suo genere, ma non da Taabe. La possibilità di Naru di sconfiggere un leone (grazie a Taabe) e guadagnare il rito di passaggio del suo guerriero fallisce quando la tecnologia aliena di un predatore distrae da lontano, che nessuno crede. Solo Naru può proteggere la sua famiglia e i suoi tribunali dalla minaccia sconosciuta Yautja poiché nessuno ascolterà, che sarà il test finale del Warrior-Winannabe. Preda è inarrogabilmente il migliore Predatore . Il film ha così tanto ragione, rendendo omaggio al capolavoro del 1987 di John McTiernan, attraverso sigari e citazioni dirette che avrà i fan che si lanciano, e aggiungendo una rappresentazione indigena con una vera forza culturale. Trachtenberg e Aison mantengono le cose semplici, e questa è la salsa speciale. Le prestazioni sono sequenze difficili, sequenze d’azione assurdamente cruente e intensità semplificate come una freccia ad alta velocità. Tornando all’inizio, Predatore prequel con tutta la conquista gladiatoriale che tira la spina dorsale che desiderano che i fan desiderano-generato dal computer o no. –Matt Donato

11. Soldati per caniAnno: 2002
Direttore: Neil Marshall
Stelle: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Valutazione: R
Runtime: 104 minuti

Soldati per cani sarà facile da fare. Lupo mannaro americano a Londra, ma invece un filo di lupo pieno di azione che mette una squadra di soldati contro una famiglia furtiva di lycanthropes negli altopiani scozzesi. Prende in prestito la struttura di base di La notte dei morti viventi Per fare ciò, avere il nostro gruppo di protagonisti rinchiusi in una fattoria traballante che è sotto assedio da un folto gruppo di lupi mannari. Poiché i membri della squadra vengono lentamente raccolti in modo sempre più raccapricciante, l’unica domanda è chi, se qualcuno, sopravviverà. Soldati per cani è una voce elegante (anche se a volte un po ‘oscura e difficile da vedere) nel genere, con grandi azioni e, come menzionato in precedenza, alcuni design di lupi mannari davvero spettacolari. Adoro le strane proporzioni che danno ai mostri: corpi umanoidi con arti lunghi e un po ‘sottili che danno ai lupi mannari un’altezza imponente, ma teste che sono lupi dritti piuttosto che una miscela di lupo e uomo. Sembrano completamente alieni ed è fantastico.—Jim Vorel

. Evil Dead 2013
Fede Álvarez
Stelle: Jane Levy, Shiloh Fernandez, Lou Taylor Pucci, Jessica Lucci, Elizabeth Blackmore
R
Runtime: 92 minuti

I morti morti Non era un compito da poco per Fede Álvarez, dato che questo particolare franchising non è mai stato esattamente definito da un appello diffuso. I fan del Evil Dead Il franchising tendono ad essere puristi horror e quelli sono notoriamente difficili da accontentare. “Evil Dead 2 Army of Darkness) nella sua versione, sapendo che lo stile di firma di Raimi non era qualcosa che si sarebbe tradotto bene in replicazione schiava. Il suo Evil Dead è una serie di traumi snelli, seri, sinceramente strazianti inflitti al suo cast di personaggi, con una performance di piombo di dinamite di Jane Levy come drogato di eroina con possesso di demoni per sangue, un ruolo che probabilmente sarebbe uno shock che conosce suo solo per La playlist straordinaria di Zoey. Inarrestabilmente brutale, con alcuni degli effetti lordi più lordi più esagerati di qualsiasi film horror a rilascio dell’ultimo decennio, Álvarez ha chiarito la sua intenzione di portare Evil Dead Torna alle sue radici sporche e scoraggianti. Anche se alcuni potrebbero perdere il sopracciglio arrogante e l’umorismo sfacciato di Bruce Campbell, Álvarez Evil Dead Assalta i sensi con verisimilitudine impossibile da ignorare. –Jim Vorel

13. Cova 2022
Hanna Bergholm
Stelle: Siiri Solalinna, Sophia Heikkila, Jani Volanen, Reino Nordin, Saija Lentonen
Valutazione: Nr
Runtime: 91 minuti

Le pressioni pubescenti sono aggravate dalla presenza di un orribile doppelganger mutante in Cova, Finchar Director Hanna Bergholm Funzionalità di debutto. Scritto da Ilja Rautsi, il film è un dramma domestico al centro, che descrive in dettaglio la tossicità inerente a una dinamica in materia di madre-figlia. Tuttavia, ciò che eleva Cova Ai livelli superiori del dramma horror familiare c’è il suo uso ispirato di effetti pratici e buraging, risultando in un mostro cinematografico davvero inquietante che appare ancora più inquietante nella sua originalità. Mentre i dettagli della trama più fini potrebbero non sembrare freschi come la sua entità centrale doppelganger, Cova colpisce comunque i segnali emotivi giusti, increspando la sua giusta dose di paure elettrizzanti mentre suscitano pathos adolescenti. – Natalia Keogan

14. BarbaroAnno: 2022
Direttore: Zach Cregger
Stelle: Georgina Campbell, Bill Skarsgård, Justin Long
Valutazione: R
Runtime: 102 minuti

La premessa ingannevolmente semplice di Barbaro, Il debutto horror dello scrittore/regista Zach Cregger, è sufficiente per indurre una vera pelle d’oca. . . . Tess suona freneticamente il campanello e il recente suscitato Keith (Bill Skarsgård) risponde goffamente alla porta. Rendendosi conto che hanno accidentalmente prenotato lo stesso noleggio per i prossimi giorni, Keith insiste immediatamente sul fatto che Tess uscirà dalla pioggia e prendi la camera da letto per la notte (ovviamente, è totalmente contento di prendere il divano). Sorprendentemente, è d’accordo. , Barbaro . Per divulgare ulteriori dettagli sulla trama del film, contrastare la narrativa tortuosa e sempre più scioccante realizzata da Cregger. Con ogni terrificante rivelazione che si sente più fresca e strana dell’ultimo, è incoraggiato ad entrare con il minor sfondo e il contesto possibile. Anche citando i riferimenti horror di Cregger servirebbe a suggerire inutilmente i cambiamenti stravaganti nella storia del film, sebbene i confronti con il lavoro dei compagni cineasti horror James Wan, Tobe Hooper e George Romero siano particolarmente adatti. Barbaro Offre un sacco di cibo di riflessione nel suo banchetto rancido dall’inferno. Ha una corrente sotterranea socialmente costante che affronta la desolata realtà dell’esistenza come donna nell’u.S.. I bambini più bianchi che conosci. Barbaro Offre una versione affascinante della richiesta spesso non chiamante che gli uomini credono da tempo di avere sui corpi delle donne. Fa un ottimo lavoro nel giustapposizione di scuse banali per la violenza di genere con stratagemma ghoulish e atroce per spogliare le donne della loro autonomia corporea (e la loro stessa umanità), esponendo la natura malevola di questa misoginia culturale profondamente radicata. Con le ferite ancora grezze dalla recente abrogazione di Roe v. Guadare, La fissazione sulla minaccia onnipresente di stupro nella nostra società colpisce più duramente (si spera) mai. . Rifiuta di rappresentare la violazione sessuale sullo schermo, illustrando abilmente la pervasività di questa miserabile realtà senza sfruttarla per un valore di shock superficiale. , Barbaro Ti passerà senza pietà attraverso lo strizzatore, lasciando che queste sfaccettature incasinate dell’America devaniranno assolutamente lo schermo-e la tua sanità mentale-per 102 minuti straordinariamente tesi.-Natalia Keogan

15. Anno:
Direttore: Josh Ruben
Sam Richardson, Milana Vayntrub, George Basil, Sarah Burns, Harvey Guillen, Michaela Watkins

Runtime: 97 minuti

Con l’uscita del suo debutto nel film L’anno scorso, il regista Josh Ruben si è messo sulla mappa della commedia horror con la sua storia sugli scrittori dell’orrore che raccontano storie spaventose. Con Lupi mannari all’interno, Ruben dimostra inoltre le sue capacità di regista che sa come camminare quella delicata linea tra orrore e commedia, muovendosi abilmente tra i generi per creare qualcosa che non sia solo spaventoso, ma sinceramente divertente. La ciliegia in cima? . Lupi mannari all’interno si basa sul gioco Ubisoft con lo stesso nome in cui i giocatori cercano di determinare chi è il lupo mannaro; Mafia . A differenza del gioco, che si svolge in una città medievale, il film di Ruben si svolge invece ai giorni nostri nella piccola città di Beaverfield. . Ma mentre la neve inizia a cadere e il sole tramonta dietro gli alberi, qualcosa di grande e peloso inizia a caccia dei cittadini. . . Proprio quando pensi di aver indovinato l’assassino, qualcosa sradisce completamente le tue teorie. La scrittrice Mishna Wolff prende l’idea principale (un lupo mannaro nascosto in una piccola città dove tutti si conoscono) e lo colloca in un contesto ancora più stravagante e contemporaneo per mettere un pugno ancora più divertente. Mentre le battute non smettono mai di scorrere Lupi mannari all’interno, Ruben e Wolff non perdono mai di vista gli aspetti orribili del film attraverso un sacco di sangue, paure tese e un inferno di climax. Questo film pieno di personaggi esagerati, ridicole hijink e più armi rossi di quello che puoi tenere traccia è una grande entrata nel sottogenere terribilmente piccolo mannaro.-Mary Beth McAndrews

16. Castle RockAnno: 2018
Direttore:
Stelle: Andre Holland, Melanie Lynskey, Bill Skarsgård, Sissy Spacek, Lizzy Caplan, Tim Robbins
Valutazione: N / A
Runtime: 20 episodi

Castle Rock è facile da amare se ti sei già rinunciato al marchio di storie del fuoco di Stephen King, con tutte le ridacchia. So di averlo: ho appena finito di godermi l’ultimo, L’intruso—CHich mi rende un obiettivo principale (anche se, sospetto, non l’unico obiettivo) per la serie originale di Sam Shaw e Dustin Thomason, basato sul mito di King. Michael Uppendahl dirige il solido pilota, che spinge l’arte e la fedeltà letteraria nel suo mistero abbondantemente abbozzato, e i ganci affondano solo per il resto della prima stagione. La trama e l’ambiente (perché uno è inevitabilmente intrecciato con l’altro) usa le storie di Stephen King come la loro fibra a maglia, intrecciando sia personaggi e temi metallici e testuali nella città afflitta di Castle Rock Cujo E La zona morta). Insieme a EssoIl lotto di Derry e il lotto di Gerusalemme, Castle Rock, costituisce il triangolo bermuda dei fitti del Maine fittizio a cui King continua a tornare. Il lavoro di King ama un sistema inquinato e le città funzionano altrettanto come carceri o hotel. L’atmosfera funziona perché la costruzione tematica e artistica della serie si fa a vicenda molti favori. Ad esempio, lo spettacolo tratta la religione e il soprannaturale come forze che non sono necessariamente su un piano di parità, ma si stanno certamente abilitati a vicenda, come un padre che spinge suo figlio più in alto sul set di swing. Che è che non rimane mai lo stesso. C’è una giustizia fuorviata, pericolosa eccitazione e legittima bontà catturata nella battaglia per l’anima di Castle Rock, che è un giro emozionante sul convenzionale esorcista-Come l’interrogatorio binario della fede. –Jacob Oller

17. Dopo la mezzanotteAnno: 2019
Direttore: Jeremy Gardner, Christian Stella
Stelle: Jeremy Gardner, Bea Grant, Henry Zebrowski
Valutazione: Nr
Runtime: 83 minuti

Hank (Jeremy Gardner) ha un problema: Abby (Brea Grant), la sua fidanzata di vecchia data e la banderuola della sua esistenza, ha superato e lasciato solo una vaga nota per spiegare la sua improvvisa scomparsa. Tutto ciò che Hank deve aggrapparsi ora è la vecchia casa della sua famiglia, che lui e Abby avevano fatto loro a casa insieme, oltre a un caso senza fondo di vino di arachidi. Oh, inoltre, c’è quel dannato mostro che colpisce Hank ogni notte dopo che l’orologio colpisce 12. Anche questo è un problema. Dopo la mezzanotte potrebbe essere letto come qualcosa di diverso da un film horror, ma se c’è un orrore peggiore con cui convivere rispetto all’orrore di sapere che il tuo futuro a breve termine sarà definito dagli attacchi mostri, beh, a Gardner non importa. Seguendo la sua solita attrezzatura, ha scritto questo film, ha co-diretto questo film e si è messo davanti alle telecamere mentre giravano: c’è più budget di cui parlare rispetto al suo altro lavoro (come La batteria), considerando il coinvolgimento degli effetti Studio Mastersfx (vedi: Tales from the Crypt: Demon Knight), ma la maggior parte dei soldi va verso … beh, aspetta gli ultimi 10 minuti per scoprirlo. Tutto ciò che resta va alla creazione di un mondo Sadsack in cui Hank vivesse e si piega, la sua crescita emotiva stentata è il bugbear che lo trattengono dall’andare ovunque con la sua vita e con Abby. “Manchildren ma lo rendono spaventoso” sembra un terribile tono di ascensore, ma Gardner ha realizzato film a basso budget, ad alta tensione e più atmosfera nel sonno per tutta la sua carriera e Dopo la mezzanotte è ancora l’esempio più raffinato della sua visione. —Andy Crump

18. AvverarsiAnno: 2021
Direttore: Anthony Scott Burns
Stelle: Julia Sarah Stone, Landon Liboiron
Valutazione: Nr
Runtime: 105 minuti

Avverarsi, Horror First di Anthony Scott Burns, il secondo film ibrido di fantascienza essenzialmente drammatizza ciò che il regista Rodney Ascher ottiene nel suo documentario per la paralisi del sonno 2015 L’incubo. E se le tue peggiori paure si manifestassero nel mondo reale? E se non potessi dire la differenza tra la terra del veglia e il regno del sonno? E se la differenza non importasse nemmeno perché, che gli incubi siano reali o no, ti soffrono ancora e ti negano riposare, tregua e sanità mentale? Concettualmente, il film è spaventoso. In termini più pratici è profondamente inquietante, un esercizio eccezionale e bruscamente fatto per stratificare un tipo di terrore sopra un altro. “Non ti senti mai come se stessi vedendo qualcosa che non dovresti?”Sarah (Julia Sarah Stone) chiede a Riff (Landon Liiron), lo scruffy Daniel Radcliffe stand-in conducendo un esperimento scientifico sconsiderato mascherato da studio del sonno. La sensazione di snervamento sempre presente che segue-che il terrore indicibile è in bilico sopra la spalla-conduce il film in stretta compagnia con Segue, Un altro film su giovani disaffezionati in fuga dal male non capiscono e non possono combattere. È contemporaneo, atmosferico e taglia profondamente – e più di questo, è originale. Burns evoca l’orrore così vivido e tattile che in qualsiasi momento si sente come se potesse saltare dallo schermo e nella nostra immaginazione o, peggio ancora, le nostre stesse vite.-Andy Crump

19. Pool di infinitoAnno: 2023
Direttore: Brandon Cronenberg
Stelle: Mia Goth, Alexander Skarsgard, Cleopatra Coleman
Valutazione: R
Runtime: 118 minuti

Diventare troppo profondamente in quello che accade esattamente in Pool di infinito è come delineare il bordo di ricircolo della costruzione che fluttua l’orizzonte del suo titolo. Non toglierà i suoi piaceri, ma non puoi davvero capire fino a quando non ci sei dentro. Fino a quando Cronenberg non ti porta giù per un retro senza tempo, abbastanza a lungo da iniziare a chiederti se stai sognando o ti svegli. Ma ciò che è più chiaro in questa commedia di Gallows è che esistono i suoi personaggi. Le persone che pensano di. Pool di infinitoLa critica ispirata a questa folla è feroce e divertente, le sue allucinazioni agili e appiccicose, e la sua incubo che ricorderai che ricorderai senza dover rompere la presentazione delle vacanze. Jacob Oller

20. Crimini del futuroAnno: 2022
Direttore: David Cronenberg
Stelle: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Don McKellar, Scott Speedman
Valutazione: R
Runtime: 107 minuti

Condividendo un titolo con il secondo film di Cronenberg, l’ultimo di The Body Horror Auteur è un ritorno a (de) in forma dopo due decenni di più dramma. Scavando nelle succose viscere del mondo dell’arte e suonandolo come un noir di fantascienza avvincente e ambizioso, Crimini del futuro Brills, anche se lascia alcuni implementati narrativi randagi cuciti nelle sue cavità sfregiate. Il sognante e sperimentale Crimini del futuro (1970) vede sviluppare tumori creativi in ​​un mondo senza donne devastato dai virus. Nuovi organi sono creati (e talvolta venerati) in una società spezzata ora gestita da feticisti e sfrecciando verso una terribile e dannata risposta biologica. Mentre il Do-Over del 2022 di Cronenberg sull’argomento della novità organica in una società che collassa non è un remake da nessun tratto della nuova carne, si rivolge agli stessi interessi per animali domestici che hanno riempito i suoi film dall’inizio. Per fortuna, lo fa con il nuovo successo sottotestuale e un testo molto più semplice e accessibile (nonostante la nudità frontale e le autopsie grafiche). A differenza del primo lavoro di Cronenberg, questo film ha colore, suono diegetico e star del cinema. Abbraccia la tradizionale stimolazione drammatica e integra la sua perversione con effetti all’avanguardia. E almeno ora i personaggi si parlano-in quello stile distaccato, Psicologia-Text-Book-Meets-FM-2030-Essay-mentre la telecamera si tuffa in profondità nelle viscere che ci affascinano. In particolare, le viscere di Saul Tenser (Viggo Mortensen). Lui e Caprice (Lea Seydoux) sono artisti di performance il cui mezzo è la generazione e la rimozione dei neo-organi. Saul li costruisce, Caprice li taglia. La nostra distruzione del mondo, riempiendo i suoi oceani di plastica e la sua aria di inquinamento, ha permesso che ciò accadesse. L’umanità è ora letteralmente insensibile. Le persone si tagliano a vicenda con coltelli nei club o in strada. La chirurgia ricreativa è all’ordine del giorno. Molti possono solo provare un vero dolore mentre dormono. Questa sofferenza inconscia è solo uno dei tanti lati affilati di Crimini“Metafora. L’arte si sta evolvendo per incontrare questo mondo nervoso alle sue condizioni. Anche gli umani lo sono, letteralmente. Ecco perché Saul è in grado di spremere nuovi brutti grumi di viscere e perché gli investigatori del Registro degli Organi Nazionali Wippet (Don McKellar) e Timlin (Kristen Stewart), nonché il transumanista radicale Lang (Scott Speedman), lo trovano affascinante. Il trio aiuta a fondere narrativamente la burocrazia distopica e la fiorente multimedia sovversiva generata dalle previsioni nichilistiche di Cronenberg. Quando alla fine roviniamo le cose, ci saranno sicuramente nuovi ingranaggi nelle vecchie macchine come ci saranno nuovi ribelli nelle vecchie resistenze. Erudito e sfruttatore, cruente ma gentile, Crimini del futuro mostra i nuovi bambini sul taglio che un vecchio maestro può ancora sezionare con il meglio. Ma L’impatto più significativo è nella sua rappresentazione di un pioniere che finalmente vede l’orizzonte. L’opinione del futuro di Cronenberg comprende che la vera morte di un artista e la morte della società a grande risultato dallo stesso tragico fallimento di evolversi, anche se tale innovazione è semplicemente ristrutturazione.-Jacob Oller

21. Exorcist IIIAnno: 1990
Direttore: William Peter Blatty
Stelle: George C. Scott, Ed Flanders, Jason Miller, Scott Wilson, Nicol Williamson, Brad Dourif
Valutazione: R
Runtime: 110 minuti

Exorcist III, O Legione Come è noto nella forma tagliata del suo regista, si concentra sul detective grizzonico e sardonico Kinderman, interpretato nel film da George C. Scott e di Lee J. Cobb in L’esorcista. Kinderman era più uno spettatore per gli eventi del film originale, ma lo perseguitano ancora, 15 anni dopo il fatto. Il passato torna ruggente con sanguinosa vendetta: c’è un serial killer in libertà, e gli omicidi sembrano essere collegati a un misterioso paziente rinchiuso in un reparto psichiatrico ospedaliero. E quella misteriosa paziente sembra esattamente come il padre defunto Damien Karras, uno degli esorcisti del primo film, che ha incontrato una fine prematura dopo essersi lanciata fuori da una finestra e crollando una rampa di scale particolarmente ripida. Ciò che segue è un film horror perpetuamente frainteso e sottovalutato che è meno un sequel di L’esorcista e più un canaler dello stesso spirito inquietante, completo di alcune delle migliori paure di salto nella storia del genere. –Chris Evangelista

22. Il menuAnno: 2022
Direttore: Mark Mylod
Stelle: Anya Taylor-Joy, Nicholas Hoult, Ralph Fiennes, Hong Chau, Janet McTEER, Judith Light, John Leguizamo
Valutazione: R
Runtime: 107 minuti

All’inizio Il menu, La bella e intricata commedia oscura del regista Mark Mark Mylod tra le trappole della cultura del ristorante esclusiva, un personaggio spiega che, per lui, l’arte non ha importanza. I film non sono importanti. Né sono libri, dipinti o musica. Il cibo, ci dice, è la forma d’arte più pura e migliore, perché il mezzo di un grande chef è “le materie prime della vita e della morte.”Come quasi ogni pezzo di dialogo nel film, scritto con gioia diabolica di Seth Reiss e Will Tracy, è sia divertente nel momento e inaspettatamente profondo nel più ampio contesto di Il menu“Dark Game. Sì, il maestro chef enigmatico nel cuore del film sta giocando con le materie prime della vita e della morte sui suoi piatti-semi, funghi, pollo arrosto, microgreens a ventaglio e molta schiuma abile-ma il menu che ha sviluppato e il suo Film che lo descrive, ha anche a che fare con le materie prime della vita umana e della morte. L’elenco degli ingredienti è lungo, le tecniche complesse, ma tutto è montato come gli albumi in qualcosa di così leggero e arioso notare a malapena l’amarezza fino a quando non ti colpisce i denti. Il ristorante al centro di questa ricetta inebriante è Hawthorne, uno stabilimento favolosamente costoso gestito dallo chef impegnativo e preciso Slowik (Ralph Fiennes, acuto come acciaio al carbonio) da un’isola privata dove tutti gli ingredienti sono locali e un posto al tavolo sarà restituiti più di un grande. Hawthorne serve solo 12 commensali per servizio e, la notte, viaggiamo verso l’isola, includono tutti, da un paio di clienti abituali (Judith Light, Reed Birney) a un famoso e famoso critico alimentare (Janet McTEER) Una star del cinema che cerca di costruire una seconda carriera come show di viaggio (John Leguizamo). Il film è interessato a ciascuna di queste personalità a vari gradi, ma si concentra particolarmente forte su Margo (Anya Taylor-Joy) e Tyler (Nicholas Hoult), una coppia non corrispondente con visioni molto diverse su ciò che stanno per sperimentare. Sì, tutti gli ingredienti sono trattati con cura e i primi sviluppi del film sono collocati con la precisione di un singolo rametto di cipollini che si infila su una placcatura, ma il segreto oscuro del film è che non è qui per essere sottile. La sua vera resistenza non è in pinzette, o gastronomia molecolare attentamente ingegnerizzata, ma nei furiosi stripi di una mannaia che ti viene in testa. Il menu un’esperienza deliziosa e profondamente riempimento che ti farà chiedere un secondo aiuto.-Matthew Jackson

23. Flux GourmetAnno: 2022
Direttore: Peter Strickland
Stelle: Asa Butterfield, Gwendoline Christie, Ariane Labed, Fatma Mohamed, Makis Papadimitriou, Richard Bremmer, Leo Bill
Valutazione: Nr
Runtime: 111 minuti

Nel gourmet del flusso di Peter Strickland, ci sono interi ecosistemi di suono: rumori Warble e gemiti e Serrato, ognuno con i suoi ritmi pinky e spiacevoli, fino a quando non si trovano in qualcosa di più grande. Nel mondo di Strickland, questo è “Sonic Catering”, una forma immersiva di performance art che si snoda nei peals e nei gruppi di elettrodomestici da cucina e prodotti alimentari. I piovani e i frullatori sono microfoni; Il vapore viene strappato come una zero; Un artista a volte si contorcerà sul terreno nudo e insanguinato nel tentativo di assumere la somiglianza di un maiale morente. Il suono si sta reinventando costantemente e Strickland è determinato a materializzare ogni sapore. –Saffron Maeve

24. Brutti capelliAnno:
Direttore: Justin Simien
Stelle: Elle Lorraine, Jar Pharoah, Lena Waithe, Kelly Rowland, Laverne Cox
Valutazione: Nr
Runtime: 102 minuti

La dichiarazione più vera che chiunque può fare sulla commedia horror di Justin Simien Brutti capelli è che è un film di Justin Simien. Come il suo debutto nel film di breakout, Cari bianchi, e la serie TV di Netflix in cui ha finito per girare il film, Brutti capelli disimballano le identità americane nere attraverso lenti sociali e culturali, mescolando studi di personaggi dritti con acuti battute e umorismo. A differenza di Cari bianchi, Brutti capelli ha problemi che bilanciano i due in tandem con il lato horror delle scale, e spesso si trova gettato fuori dall’equilibrio nella misurazione finale. Il lavoro di Simien è divertente e inquietante, ma mai entrambi insieme. Commedia e orrore storicamente vanno bene insieme. Il film di genere, in particolare il grottesco, è a cavallo di una linea sottile, e il grottesco ha un modo di ribaltarsi facilmente nella commedia. In Brutti capelli I due condividono un accordo di dimora divisa: visitano lo spettatore solo in ogni altra scena. –Andy Crump

25. CorrereAnno: 2020
Direttore: Aneesh Chaganty
Stelle: Sarah Paulson, Kiera Allen
Valutazione: Nr
Runtime: 89 minuti

Meno di 90 minuti e senza oncia di grasso, Correre ronza di ansia anche nelle scene più tranquille in cui tecnicamente tutto è bene, ma nulla è giusto: le sequenze ripetute, come i pasti ritualizzati di una figlia, diventano sempre più a disagio mentre le sue domande su sua madre e la verità si evolvono lentamente in sospetti e poi, poi, fluiscono completamente, incredulità inorridita. Cosa faresti se scoprissi la persona che chiami “mamma” potrebbe non essere davvero tua madre? All’inizio del 2020, L’imbarcazione: eredità posò goffamente e rispose la stessa domanda, ma Chaganty e il suo Ricerca co-sceneggiatore Sev Ohanian Map Correre intorno a quel spaventoso tradimento e dare un vero pensiero alle sue conseguenze – e la risposta di Chloe. –Andy Crump

26. La vegliaAnno: 2021
Direttore: Keith Thomas
Stelle: Dave Davis, Menashe Lustig, Malky Goldman, Fred Melamed, Lynn Cohen, Nati Rabinowitz
Valutazione: PG-13
Runtime: 89 minuti

Yakov (Dave Davis) ha recentemente lasciato la comunità ebraica hasidica dopo aver sperimentato un trauma che ha smantellato la sua fede. Sta lottando per adattarsi al mondo esterno – in particolare con i soldi – e nel mezzo di questa lotta, si è avvicinato per fungere da shomer, qualcuno che veglia su un corpo fino a quando non è sepolto. In genere uno shomer è un membro della famiglia, ma in circostanze disperate, qualcuno sarà pagato per servire questo ruolo. Quindi Yakov prende il suo post guardando il corpo del defunto Mr. Litvak. Ma questa non sarà una notte per soldi facili. Non appena Yakov si deposita per il suo turno di cinque ore, le cose strane iniziano immediatamente ad accadere. Vede figure oscure in agguato in angoli bui, sente strani sussurri e sente come se qualcosa stesse guardando ogni sua mossa. Mentre la notte avanza, scopre che un Mazzik, un tipo di demone, sta perseguitando la casa, la sua famiglia e lo stesso Yakov. Si sta nutrendo di loro, usando il loro dolore e il loro trauma per alimentare il suo male. Centrale per il potere di La veglia La performance di Davis è come Yakov, creata sia dalla performance di Davis che dalla scrittura di Thomas. Il film ha un tempo di esecuzione breve e dolce di 90 minuti e, con quel breve periodo di tempo, Davis e Thomas sono in grado di creare un personaggio complesso che ha attraversato una vita di amore e disperazione. Il viso frustrato e pieno di dolore di Davis racconta una storia di un uomo che vuole solo vivere una vita che è la sua. Abbinato a quelle espressioni facciali, la sceneggiatura di Thomas mette in mostra sia l’ingenuità di Yakov che nel mondo della tecnologia e delle donne – come letteralmente google “come parlare con le donne” – e la sua forza, mentre si prepara ad affrontare il Mazzik. Questo non è un personaggio horror generico che si fonde con lo sfondo, ma qualcuno che vale la pena fare il tifo fino a quando i crediti non rotolano. Questa è una storia che, pur seguendo i battiti previsti dei film di possesso, sembra ancora unica grazie alla specificità e alla dedizione di Thomas alla creazione di qualcosa di snello e meschino.—Mary Beth McAndrews

27. Piccoli mostriAnno:
Direttore: Abe Forsythe
Stelle: Lupita Nyong’o, Alexander England, Kat Stewart, Diesel La Torraca, Josh Gad
Valutazione: R
Runtime: 94 minuti

Dato che Lupita Nyong’o stava raccogliendo il premio Oscar per il miglior attrice non protagonista nel 2013, probabilmente non ci si sarebbe aspettato che sarebbe stata recitata in non uno ma due diversi film horror acclamati dalla critica nel 2019, ma eccoci qui. La maggior parte dell’attenzione dell’orrore su Nyong l’anno scorso è stata comprensibilmente derivata dalla sua scintillante svolta in Jordan Peele Noi, Ma Piccoli mostri . Questa è una commedia di zombi frequentemente esaltata, ambientata in Australia, con l’attore Alexander Inghilterra come uno zio più lento per un bambino precoce e Nyong’o come insegnante di scuola materna estremamente dedicato e affascinante del bambino. E non lo sapresti: la gita di lezione allo zoo della fattoria/accarezzare sembra essere interrotta da un enorme focolaio di non morti, lasciando Nyong’o a guidare il suo piccolo gregge in salvo, il tutto nascosto da loro la serietà di questi eventi. Tira fuori una performance che è sia toccante che genera occasionali risate per la pancia, mentre mostra anche un talento così coerente per l’esibizione musicale che non puoi fare a meno di chiederti se il film è stato calcolato come punto di lancio per l’ennesima carriera secondaria. Josh Gad si presenta anche come un intrattenitore per bambini in un ruolo che sfrutta appieno i suoi talenti irritanti, ma il film appartiene davvero a Nyong’o. –Jim Vorel

28. SputnikAnno: 2020
Direttore: Egor Abramenko
Stelle: Oksana Akinshina, Fyodor Bondarchuk, Pyotr Fyodorov, Anton Vasiliev
Valutazione: Nr
Runtime: 113 minuti

La buona notizia è che, tre anni dopo, almeno uno di AlienoI discendenti hanno capito che prendere in prestito dal suo anteriori ha molto più senso di pigramente Scott, il che spiega in parte perché Egor Abramenko Sputnik Funziona così bene: lo è Alieno-Esque, perché qualsiasi film su governi e società che usa innocenti ignari come navi per riporre mostri extraterrestri per l’arma o la monetizzazione non può aiuto evocare Alieno. Abramenko ha quell’energia. SputnikLo stile è da qualche parte nel campo da baseball di snervante e inarrestabile: il film non sussulta, ma fa un tentativo candido e metodico di far sussultare il pubblico invece, contrastando la creatura di fascia alta FX su uno sfondo Lo-Fi. Fino a quando l’alieno fa la sua prima apparizione strisciando dalla bocca prona di Konstantin, SputnikIl set di medicazione suggerisce una reliquia perduta dagli anni ’80. Ma la raffinatezza del design della creatura, una cosa semi-diafana strisciante che è ricoperta di strati di espettorato altrettanto ugualmente udibile e visibile, ancora saldamente il film fino al 2020. Lascia che sia disegnata la nuova linea di divisione culturale pop. –Andy Crump

29. L’ultimo esorcismoAnno: 2010
Registi: Daniel Stamm
Stelle: Patrick Fabian, Ashley Bell
Valutazione: PG-13
Runtime: 87 minuti

L’ultimo esorcismo ha l’aria di un cinico e affrettato a ritrovare filmati economici al riguardo, un aspetto apparente di combinare L’esorcista con la presentazione di filmati trovata di Attività paranormale Durante un periodo in cui i film horror di esorcismo/possesso demoniaco erano già particolarmente prolifici, ma in realtà è un film che è molto più interessato al personaggio di quanto ci si potrebbe aspettare. Il nostro protagonista rev. Cotton Marcus, suonato con un accertato carisma di Patrick Fabian, è in realtà una specie di truffatore – è un appariscente predicatore pentecostale che esegue esorcismi non perché crede nei demoni, ma perché alcune persone mentalmente non risponderanno semplicemente al potere risponderanno semplicemente al potere risponderà al potere. di suggerimento. Le telecamere che lo seguono in giro e inquadrano la nostra prospettiva sono in procinto di realizzare un documentario diretto su un predicatore falso che vuole diventare pulito, una specie di orrore focalizzato Marjoe–Quando il nostro stanco reverendo si imbatte in un caso che alla fine lo bussa al culo; uno che può o meno comportare un possesso legittimo. Questo pone il palcoscenico per un mistero efficace che non punta mai la mano per la stragrande maggioranza dei suoi tempi di esecuzione, facendoci efficacemente mettere in discussione le delusioni sia del reverendo che della presunta vittima, mentre aumenta lentamente la tensione. In definitiva, L’ultimo esorcismo Abbava la sua inquieta ambiguità per una fine di Hollywood che ha calpestato che dissipa tutti i dubbi su ciò che è accaduto, ma il gruppo delle esibizioni centrali-in particolare Fabian e la inquietante flessibilità dell’attrice Ashley Bell, molto al di sopra dei film di possesso di fila Ciò ha punteggiato il paesaggio horror in questo momento. –Jim Vorel

30. La festaAnno: 2021
Direttore: Lee Haven Jones
Stelle: Annes Elwy, Nia Roberts, Julian Lewis Jones
Valutazione: Nr
Runtime: 93 minuti

Jones soffoca una tensione a combustione lenta, disturbando elementi visivi e l’orrore folk torbido in un film che la fondazione si basa su incertezze striscianti: fare la festa piacevolmente oscura e occasionalmente abbastanza sconvolgente. Questo è sostenuto dal mondo visto attraverso gli occhi del cineasta Bjørn Ståle Bratberg, il cui scenario è riccamente strutturato nella campagna del Galles come nella modernità vacante e incontaminata. La festa è, tra le altre cose, ossessionata dallo spazio. Lo spazio vuoto del mondo naturale che circonda la famiglia come una costante minaccia; lo spazio all’interno del loro vasto domicilio sterile che separa il corpo dal corpo; Lo spazio all’interno della sala di meditazione privata di Glenda, il suo orgoglio e la gioia, ma che Mair paragona a una cella di prigione. E lo spazio che noi, come umani, abbiamo imposto tra noi stessi e la terra su cui viviamo. Ci alieniamo dal paesaggio che dobbiamo sopravvivere mentre trasforiamo il verde in nero. Diventiamo qualcosa di inquietante, qualcosa di non del tutto umano. Nella festa, Madre Natura reagisce, ma siamo più un pericolo l’uno per l’altro di quanto la terra possa mai essere. –Brianna Zigler

31. HellraiserAnno: 2022
Direttore: David Bruckner
Stelle: Odessa A’zion, Jamie Clayton, Adam Faison, Drew Starkey, Brandon Flynn
Valutazione: R
Runtime: 120 minuti

Volevo molto divertirmi Hellraiser 2022. Il primo film lascia spazio per variazioni, espansione o reinterpretazione, e questo certamente non è un remake per i numbes della trama del vecchio film. (Ci sono molti Hellraiser sequel, e questo sembra essere più una nuova crepa in uno di quelli che un riavvio completo.) Bruckner ha un comando di umore oppressivo, i disegni cenobiti sono di prim’ordine e alcune delle immagini del film (come un aggeggio impossibile integrato nel corpo di un povero umano nella folle ricerca di nuovi piaceri) rimarranno con me per un po ‘. Il film stesso, tuttavia, la somma effettiva di queste parti tagliate e allungate – è sfuggente e talvolta inerte. Tenente attenzione che Riley attira l’apertura prolungata del film, il resto della sua coorte sembra i corpi caldi necessari per sfoggiare il Gore richiesto. –Jesse Hassenger

32. HauntAnno: 2019
Direttore: Scott Beck, Bryan Woods
Stelle: Katie Stevens, Will Brittain, Lauryn McClain
Valutazione: R
Runtime: 92 minuti

Il sottogenere horror di “Hounted House si rivela reale” non è nuovo, con voci recenti come il 2018 Hell Fest, Ma Scott Beck e Bryan Woods ” Haunt Attirava una ricezione notevolmente più calda dai fanatici dell’orrore, la maggior parte dei quali sembrava apprezzare la sua relativa semplicità e mentalità da ritorno al passato. C’è un commento a livello di superficie qui su relazioni abusive e superando il bagaglio emotivo paralizzante, anche se queste sono frasi che potresti lanciare come retroscena per praticamente qualsiasi protagonista slasher, con questo detto, HauntI personaggi sono un po ‘meglio della maggior parte, il che è una forza. È difficile non ricordare Canale Zero“La seconda stagione,” No-End House “, che allo stesso modo ha inviato i suoi protagonisti in un presunto sito di intrattenimento per avvitare con le loro menti, ma l’obiettivo qui non è affatto così alto o cerebrale: siamo qui solo per guardare il Il gruppo viene messo a carico uno alla volta, fino a quando non riescono a smascherare la vera natura dei malati che gestiscono le cose in questa attrazione dietro le quinte. Così com’è, è un quasi slasher moderno. –Jim Vorel

. Ombra nella nuvolaAnno: 2020
Direttore: Roseanne Liang
Stelle:
Valutazione: R
Runtime: 83 minuti

Il cliché di esplosione per descrivere i film incentrati principalmente su un attore è dire che sono sullo schermo per l’intera immagine, anche se non lo sono letteralmente sullo schermo per l’intera immagine. A parte la manciata di momenti in cui il Kit Cinematographer di Liang Fraser sbircia per ricordare al pubblico che 30.000 piedi sono molto lontani da un terreno solido, Chloe Grace Moretz è veramente sullo schermo per tutti Ombra nella nuvola. Liang non lascia che gli uomini si abbinino fino a quando non è brava e pronta, e fino a quando Moretz non ha accolto la sua pretesa come calcio di culo della regina sulla “commissione di folle” abbattendo i nemici e combattendo i mostri. Anche a 23 anni, Moretz ha poco da dimostrare, avendo accumulato una filmografia che gestisce la gamma di film sui supereroi trash (Calci nel sedere) al cinema francese di Highbrow (Nuvole di sils MariaGreta). In Ombra nella nuvola, Si dimostra comunque. –Andy Crump

34. Anno:
Direttore: Jim Gillespie
Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, Freddie Prinze Jr., Johnny Galecki, Bridgette Wilson
Valutazione: R
Runtime: 101 minuti

È un po ‘ironico che lo scrittore Kevin Williamson abbia seguito Grido (No, Wes Craven non ha effettivamente scritto la sceneggiatura per Grido), il film che ha rivitalizzato il genere stanco slasher nel 1996 esaminando i suoi tropi e cliché, scrivendo uno slasher di stile fedele, classico, ma è esattamente quello che ha fatto. Mentre Grido si stabilisce per reinventare – o più precisamente, l’occhiolino alla ruota, So cosa hai fatto l’estate scorsa Non aveva in mente così grandi ambizioni. Questo è invece un film realizzato per capitalizzare il primo, anche se lo fa con stile. In verità, sembra fortemente ispirato dai tagli nello stampo di Notte di ballo in particolare, in cui le feste di colpevolezza in un vecchio crimine vengono cacciate uno per uno. Per quanto riguarda il cast, è quasi il più assemblaggio degli anni ’90 nella storia dell’orrore, da Sarah Michelle Gellar e Jennifer Love Hewitt a Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., ognuno più perfettamente messo in padella rispetto all’ultimo. Anche la famosa scena di inseguimento di Notte di ballo viene rivisitato, ma anche più che vero negli anni ’80, il vero scopo del film è mostrare il suo giovane cast di Nubile. È divertente come una capsula del tempo – forse più divertente ora di quanto non lo fosse nel 1997, a dire la verità – ma si troverà sempre in Grido’Ombre. –Jim Vorel

35. John muore alla fineAnno: 2012
Direttore: Don Coscarelli
Stelle: Chase Williamson, Rob Mayes, Paul Giamatti, Clancy Brown, Glynn Turman, Doug Jones, Daniel Roebuck
Valutazione: R
Runtime: 100 minuti

La tua capacità di resistere all’assurdità di John muore alla fine Dipenderà quasi interamente se sei in grado di tollerare trame e personaggi non lineari che, intrecciati insieme, tassano le lunghezze dell’immaginazione. Una combinazione rozzo e farsesca di orrore, cultura della droga e fantascienza filosofica, è un film che non comprerai del tutto fino a quando non lo avrai visto da solo. Macello-cinque. Apparendo anche: Limbi Phantom, una coscienza aliena conosciuta come “merda”, un cane eroico, Paul Giamatti e un supercomputer malvagio e interdimensionale. Nessun farmaco necessario—John muore alla fine ti farà sentire come se avessi già saccheggiato il tuo gabinetto dei medicinali. –Jim Vorel

36. Storie spaventose da raccontare al buioAnno: 2019
Direttore: André Øvredal
Stelle: Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush, Austin Abrams
Valutazione: PG-13
Runtime: 107 minuti

Storie spaventose da raccontare al buio, Dal regista André Øvredal (Trollhunter, L’autopsia di Jane Doe) e il produttore Guillermo Del Toro, hanno ricevuto una risposta mista ma rumorosa da parte dei critici e dei fan dell’orrore, che hanno elogiato i suoi disegni visivi e creature, ma in gran parte hanno criticato la sua scelta di intraprendere una trama “Le storie stanno prendendo vita” piuttosto che semplicemente una trama piuttosto che Adattare alcune delle storie più popolari dei libri classici di Alvin Schwartz in un formato più antologico. Ha fatto un’esperienza che è stata spesso paragonata al Pelle d’oca Serie cinematografiche, in particolare nel suo approccio a portare il pubblico più giovane nel genere horror. Quanto effettivamente il film sia effettivamente riuscito ad adattare le famigerate illustrazioni di Stephen Gammell è un’altra questione di notevole dibattito, ma non puoi davvero criticare l’efficacia di qualcosa come la “donna pallida”, che è opportunamente orribile. –Jim Vorel

. Falso positivoAnno: 2021
Direttore: John Lee
Stelle: Ilana Glazer, Justin Theroux, Pierce Brosnan, Sophia Bush
Valutazione: R
Runtime: 92 minuti

La maternità è una cosa piuttosto spaventosa. Soprattutto quando si tratta del tipico periodo di gestazione di nove mesi che produce un neonato, il genere horror è stato un focolaio di cineasti che esplorano il terrore viscerale inerente allo stato di gravidanza che altera il corpo e il sanguinoso atto di parto. Forse è per questo Falso positivo si sente così fratturato in questo regno: per tutte le diverse e interessanti esplorazioni all’interno di questo sottogenere, i co-scrittori Ilana Glazer e John Lee limitano il loro film sfruttando esclusivamente sul notoriamente inimitabile Il bambino di Rosemary. –Natalia Keogan

38. Alien: risurrezione 1997
Jean-Pierre Jeunet
Stelle: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Ron Perlman, Dan Hedaya, J. E. Freeman, Brad Dourif, Michael Wincott
Valutazione: R
Runtime: 109 minuti

Facilmente la voce più strana in quella che inizialmente stavamo chiamando la “quadrilogia aliena” prima che la moderna Hollywood continuasse a cercare un modo per pompare più xenomorfi, Alien: risurrezione Supera anche quello di David Fincher Alien 3 Sulla scala di WTFS al minuto. Gran parte di questo è grazie alla decisione ispirata ma ancora sorprendente di consegnare le redini della regia al regista sperimentale francese Jean-Pierre Jeunet, che prese ispirazione dalla sua City of Lost Children nel reinventare il Alieno Universe, le sue astronavi scricchiolanti e la presenza del suo Muse preferito Ron Perlman. Ciò si traduce in un linguaggio visivo totalmente unico per la serie, pieno di movimento e editing iper-kinetici della telecamera, che si abbina piuttosto stranamente a una storia sull’icona femminista Ellen Ripley (Sigourney Weaver) che viene resuscitata, ora potenziata con DNA alieno. Quello che segue è un lurido miscuglio tonale con alcuni pezzi davvero orribili – come Ripley che scopre tutti i suoi cloni falliti – e materiale che non può fare a meno di farti ridere, come il meraviglioso Brad Dourif come uno scienziato aggiunto che Coo si è messo con amore per un bambino alieno che lo uccide prontamente. Questa è una voce selvaggiamente irregolare nel Alieno . –Jim Vorel

39. FrescoAnno: 2022
Direttore: MIMI Cave
Stelle: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan
Valutazione: R
Runtime: 114 minuti

App di dinging ottiene il suo psicotiller bumbling con Fresco, Un film che dipende dalla sua macindr letterale e allegorica di carne umana. Il regista di video musicali Mimi Cave aggiunge un po ‘di sfarzo alla sceneggiatura del discepolo di Adam McKay Lauryn Kahn nel suo debutto, ma al film manca il morso necessario nel suo corpo horror o umorismo per realizzare veramente il suo commento cannibale. Anche per divertirsi, Fresco Chiede un prezzo elevato: Weathering Noa (Daisy Edgar-Jones) ha giocato storie horror per app di appuntamenti e un incontro psicopatico con la spesa creep Steve (Sebastian Stan) che non porta chiaramente da nessuna parte bene. Questo va avanti per una buona mezz’ora: durante la quale gli occhi stellati e insipido Noa afferma che Steve è carino (è, in un modo da star del cinema), divertente (non lo è, anche in modo da star del cinema) e affascinante (Non la nega apertamente), prima di arrivare finalmente alla carta del titolo e alla carne (HA!) del film. È una mossa audace che avrebbe fatto miracoli se non tutto non fosse un po ‘prevedibile. –Jacob Oller

40. Pooka!Anno: 2018
Nacho Vigalondo
Stelle: Nyasha Hatendi, Dale Dickey, Jon Daly, Latarsha Rose
Valutazione: Nr
Runtime: 83 minuti

Il talentuoso direttore della fantascienza spagnola/strana narrativa Nacho Vigalondo (Colossale) ha girato gli occhi verso le vacanze di Natale in questo ingresso off-kilter a Hulu Nell’oscurità Serie di antologie horror, in cui viene assunto un attore in difficoltà per interpretare la versione man-in-a-se-a-set di Hot New Christmas Doll Pooka, solo per scoprire che il grande abito sfocato potrebbe avere una mente a sé stante. Funzionamento di qualcosa come un tributo di Vigalondo ai crolli psicologici claustrofobici di Polanski romano, in particolare Repulsione E L’inquilino, Pooka! . Alla fine viene rivelato di ospitare una delle stesse logiche di Mobius Strip di Vigalondo in precedenza Tempocrima, ma per lo più riesce a prestazioni solide nonostante la mancanza di valore di produzione. . –