I migliori film gratuiti per lo streaming in questo momento

Vagamente basato su una notizia del 1985 su uno schianto aereo di droga, ha versato la cocaina e un orso nero che la ingerisce, questo fantastico adattamento della storia lo porta in lunghezza ridicola. Mentre i poliziotti, i criminali, i turisti e gli adolescenti convergono tutti in una foresta della Georgia in cui l’orso di cocaina e cocaina sono sciolti, si intrecciano l’uno con l’altro mentre l’orso continua a prendere le persone e un demonio per più coke.

I 100 migliori film gratuiti per lo streaming (settembre 2023)

Le spese mensili per i servizi di streaming possono sommarsi rapidamente. Fortunatamente per gli amanti del cinema, ci sono molti film in streaming gratuitamente e legalmente-una varietà di siti. Questi vanno dai classici di dominio pubblico su YouTube a selezioni più recenti disponibili da guardare sul vasto mondo di Avod. Questi siti basati su annunci (guarderai gratuitamente, ma con spot pubblicitari) includono artisti del calibro di Crackle, Peacock, Freeve, Redbox, Plutone TV e Tubi. E se hai un ID studente o una carta della biblioteca pubblica, c’è una vasta selezione di film disponibili per il check-out gratuito a Kanopy e Hoopla.

Abbiamo raccolto il meglio del meglio da questi servizi per offrirti i 100 migliori film gratuiti per lo streaming:

I 10 migliori film gratuiti su crepitiCrackle ha una delle migliori selezioni di film gratuiti, dai classici ai favoriti di culto ai colpi più recenti.

1. A breve termine 12Anno: 2013
Direttore: Destin Daniel Cretton
Stelle: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
Valutazione: R
Runtime: 97 minuti

Mentre progredisce, rimane rigorosamente strutturato in termini di trama; Eppure non sembra mai calcolato. In effetti, il film serve come un ottimo esempio di come può essere invisibile la sceneggiatura. Permettendo alle emozioni irrazionali dei suoi personaggi di influenzare gli eventi e istigare i punti di svolta chiave, Cretton maschera abilmente il meccanico della storia finemente calibrata del film. E mentre tutto apparentemente arriva alla testa durante una crisi chiave, è giusto che la storia finisca con un denouement che prenota la sua apertura. Il film dagli occhi chiari di Cretton è troppo onesto per cercare di convincerci che c’è stato un tipo di cambiamento profondo per Grace o per chiunque altro. Invece, è contento di servire da potente promemoria che i primi passi provvisorosi possono essere altrettanto narrativamente avvincenti come grandi salti di fede. –Curtis Woloschuk

2. Mall di taglioAnno: 1986
Direttore: Jim Wynorski
Stelle: Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Valutazione: R
Runtime:

Chiamata Mall di taglio Il miglior film del regista Jim Wynorski non dice molto-a tutti-ma rimane un classico horror/fantascienza degli anni ’80, nonostante ciò. La premessa è irresistibile Pulp, vestita nella moda per adolescenti neon degli anni ’80: un gruppo di bambini si nasconde nel centro commerciale oltre il tempo di chiusura in modo che possano fare festa (e segnare) in uno dei negozi di mobili durante la notte. Non sanno, tuttavia, che il centro commerciale ha recentemente svelato una nuova flotta di robot di sicurezza efficienti mortali che sono, diciamo, più di un po ‘ Switchy. Il cast ci dà Kelli Maroney, che appare anche nel infettato da adolescenti Night of the Comet, e Roger Corman regolarmente Dick Miller come il bidello, svolgendo ancora una volta il suo ruolo di firma: “Alba dei morti, Tranne con molto più umorismo di forca. Oggi, è probabile che i fan del genere ricordino con affetto Mall di taglio per il fatto che contiene uno dei più grandi effetti pratici dell’era; L’esplosione grafica della testa di Suzee Slater, seguita dalla linea ironica del robot di “Grazie, buona giornata.”Devi amarlo. —Jim Vorel

3. Sophie’s ChoiceAnno: 1982
Registi: Alan J. Pakula

La storia sconvolgente di William Styron di un sopravvissuto al campo di concentrazione etereo è portata in vita sullo schermo da Meryl Streep. Streep ha imparato a parlare francese con un accento polacco al fine di preservare l’integrità di uno dei più importanti personaggi letterari dell’età moderna. Alan Pakula permette a Streep di fare ciò che fa meglio: indossa il personaggio come un cappotto perfettamente adatto. Il risultato è una delle più grandi esibizioni cinematografiche di tutti i tempi. Sophie’s Choice è l’incarnazione dell’orrore della guerra e delle sue conseguenze.-Joan Radell

4. Das Cabinet des Dr. Caligari (Il gabinetto del dr. Caligari)Anno: 1920
Direttore: Robert Wiene

Il gabinetto del dr. ha portato il film espressionista tedesco alla piena vista con la direzione artistica che è altrettanto oscura e contorta come la storia che racconta. Ambientato in un ambiente pieno di strade Askew, tetti deformati e scale che viaggiano ad angoli impossibili, nessun film ha la stessa sensazione inquietante di questa storia di un medico misterioso e del sonnone che usa come un’arma da omicidio. Mentre l’influenza del film è incommensurabile, i suoi elementi visivi erano più un catalizzatore per idee che un bersaglio di imitazione diretta. Questo è in parte dovuto al fatto che l’aspetto è così là fuori, e in parte perché il set grafico potrebbe essersi prestato più al mezzo del film: le ombre dipinte e i fondali di tela possono far sembrare che i personaggi camminino nelle fasi del teatro in compensato piuttosto che attraverso un paesaggio urbano demente.

5. La sua ragazza venerdìAnno: 1940
Direttore: Howard Hawks
Stelle: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Pag
Runtime: 92 minuti

Effetti speciali sono diventati così sofisticati che molti di noi hanno probabilmente dimenticato quanto puro stupore puoi suscitare con una grande storia e una sceneggiatura che non si arrende per un secondo. Questa commedia di vitiball incredibile e vertiginosa di Howard Hawks è interpretata da Cary Grant e Rosalind Russell, e ci riporta in due delle preoccupazioni distintive del decennio: la “commedia di risposarsi” e l’intrigo e l’ossessività del mondo dei giornali. Nel momento in cui Lindy Johnson di Russell si insegue nell’ufficio dei giornali gestito dal suo ex marito Walter Burns (Grant), sai che è per dirgli che si risponde e lascia il giornalismo per crescere una famiglia, e sai che non è così che finirà. Nessun mistero ad alta sospensione qui. Ciò che ti mette sul bordo del tuo posto in questo film è come ci arrivi. , La sua ragazza venerdì deriva gran parte del suo impatto comico dalle battute incredibilmente intelligenti e veloci dei personaggi. Non pensare nemmeno a controllare il telefono mentre lo guardi. In effetti, prova a battere le palpebre il meno possibile. —Amy Glynn

6. D.O.UN.Anno:
Direttore: Rudolf Maté
Stelle: Edmond O’Brien, Pamela Britton
Valutazione: PG-13
83 minuti

In una delle scene di apertura più intriganti della storia del cinema, D.O.. inizia con un lungo colpo di monitoraggio di un uomo mentre inciampa nell’ufficio della polizia per fare una richiesta insolita: vuole denunciare il proprio omicidio. Questa immagine di apertura si riassume D.O.UN., Un thriller noir vivace ma esaltante con un inferno di alto concetto. Dopo aver somministrato un veleno mortale, il personaggio principale ha solo pochi giorni per scoprire chi lo ha dose e perché. Quello che segue è un glorioso mix di melodramma e sleaze divertenti tutti compattati in un periodo di esecuzione conciso ora e venti minuti. –M.R.

7. GaslightAnno: 1946
Direttore: George Cukor
Stelle: Charles Boyer, Ingrid Bergman, Joseph Cotten, Angela Lansbury
Valutazione: Nr
Runtime:

È sempre stato un film fantastico; Una storia di sadiche torture psicologiche, omicidio e avidità. .”La parola è stata spazzata nel discorso pubblico e nell’uso improprio di massa e incomprensionanti. Ciò che il gaslighting è (e non è) è definito da questo film. Probabilmente devi vederlo prima di poter usare quella parola e capire cosa stai dicendo. Ma questo da solo non sarebbe solo perché in un brutto film. Questo non è un brutto film; In effetti è un tesoro. Misterioso, ricco di sentimento, deliziosamente inquietante e con spettacoli di supporto per toni gioielli di Angela Lansbury e Joseph Cotten, era un grande thriller psicologico ai suoi tempi e rimane ora. Quindi, sì, per la lezione di psicopatologia, ma resta per la straordinaria direzione in stile “dio-e-occhio” di Cuckor (nessun narrato non affidabile qui!) e meravigliose esibizioni di Ingrid Bergman e Charles Boyer come donna traumatizzata e una sociopatica determinata a spingerla fuori di testa. -UN.G.

8. GodzillaAnno: 1954
Direttore: Ishiro Honda
Stelle: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Valutazione: Nr
Runtime: 95 minuti

All’inizio Godzilla, Prima che il mostro venga persino intravisto dalla riva dell’isola di Odo, un pescatore locale dice al giornalista in visita Hagiwara (Sachio Sakai) sulla commedia che stanno guardando, descrivendola come l’ultima vestigia rimasta dell’antico “esorcismo” una volta praticato. Hagiwara guarda gli attori “sacrificare” una ragazza nella creatura marittima del marittima per saziare la sua fame e causarla a lasciare un pesce per la gente per godere, almeno fino al prossimo sacrificio. Il film Monster di successo di Ishiro Hondo-il primo del suo genere in Giappone, il film più costoso mai realizzato nel paese all’epoca, nemmeno un decennio dopo il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki-è dopo i sequel di 20 anni su tre. volte più anni, un esorcismo sorprendentemente elegiaco, un promemoria del trauma continuo di una nazione durante un periodo in cui il resto del mondo ha fatto dimenticare. Come descrive J Hoberman nel suo saggio per l’uscita del criterio del film, gran parte delle immagini di disastro di Honda è “codificata nel naturalismo”, uno sguardo simile alla verita della distruzione straziante fatta dalla bestia ma indistinguibile , soprattutto quando la u.S. e la Russia, tra le altre potenze, stavano testando le bombe H nel Pacifico nei primi anni ’50, facendo il bagno ai giapponesi in più radiazioni di quella in cui erano già stati saturi. E ancora, Godzilla è un film di fantascienza, pieno di uno scienziato “pazzo” in un toppa per gli occhi e un essere umano in un abito di dinosauro in gomma che si lancia su ponti modello. Che Honda gestisce tale sciocca con una mano inquietantemente poetica, purificando il dolore psicologico della sua nazione in raffiche ampiamente intime, è a dir poco sorprendente. Scatti di Godzilla che attraversano il fumo denso, i riflettori che evidenziano la sua fauci spalancata mentre le armi militari giapponesi non fanno altro che scioccare il buio con il bellissimo chiaroscuro, sono stati raramente abbinati nei film del suo genere (e nella legione di sequel del regista); Honda vide dei e mostri e, con il mondo che entrava in una nuova era di Doom tecnologico, non trovò alcuna differenza tra i due. —Dom Sinacola

9. La notte dei morti viventiAnno: 1968
Direttore: George A. Romero
Stelle: Duane Jones, Judith O’Dea
Valutazione: Nr
Runtime: 97 minuti

Cosa si può dire di più La notte dei morti viventi? È abbastanza ovviamente il film di zombi più importante mai realizzato, e estremamente influente anche come film indipendente. Il film economico ma importante di George Romero è stato un salto quantico in avanti in ciò che la parola “zombi” intendeva nella cultura pop, nonostante il fatto che la parola “zombi” non sia mai effettivamente pronunciata in esso. Ancora più importante, ha stabilito tutte le regole del genere: gli zombi sono cadaveri rianimati. Gli zombi sono costretti a mangiare la carne dei vivi. Gli zombi sono impensati, instancabili e impermeabili. L’unico modo per uccidere uno zombi è distruggere il cervello. Queste regole classificano essenzialmente ogni singolo film di zombi da qui in poi-o il film presenta “zombi in stile romero”, o si ottiene con la formula e alla fine è noto per come differisce dallo standard Romero. È essenzialmente l’equivalente dell’orrore di ciò che Tolkien ha fatto per l’idea delle gare di alta fantasia “.” Dopo Il Signore degli Anelli, È diventato quasi impossibile scrivere concetti contrarian di come potrebbero essere gli elfi, i nani o gli orchi. L’impatto di Romero sugli zombi è dello stesso identico calibro. Non c’è stato un film di zombi realizzato negli ultimi 47 anni che non ne è stato influenzato in qualche modo, e puoi appena tenere una conversazione su qualsiasi cosa legata agli zombi se non l’hai visto, quindi esci e Guardalo, se non l’hai fatto. Il film regge ancora bene, soprattutto nella sua cinematografia lunatica e immagini in bianco e nero di braccia di zombi che raggiungono le finestre di una fattoria rurale. Nonld è di dominio pubblico, quindi non essere ingannato ad acquistarlo su un DVD scadente. –Jim Vorel

. Nosferatu il Vampyre 1979
Direttore: Werner Herzog
Stelle: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Valutazione: Pag
Runtime: 107 minuti

. Che non è nulla di nuovo per il regista tedesco, ma i suoi metodi e sensibilità Fare si prestano naturalmente al linguaggio di Phantasmagoria, mentre racconta una storia ben nota tramite un’immagine subconscia a reindirizzamento dopo l’altra. Come in qualsiasi film di Herzog, la storia non è mai destinata a tenere insieme perfettamente – solo a malapena logicamente – ma per impronta indelebilmente sulle parti interne delle palpebre degli spettatori la secca severa del malvagio sopportato assurdamente dalla paura primordiale in tutti noi. Che Klaus Kinski suona anche il conte Dracula significa che la follia seta sul bordo di ogni linea curata di chiaroscuro: Nosferatu si crogiola nella bellezza dell’orrore. In effetti, Roger Ebert ha detto: “Ecco un film che onora la serietà dei vampiri. No, non credo in loro. Ma se fossero reali, ecco come devono apparire.” —Dom Sinacola

I 5 migliori film gratuiti su PeacockLo streamer NBCUniversal ha un livello supportato dall’annuncio che è altrettanto gratuito come alcuni di questi altri siti di Avod e offre una biblioteca di film mirati.

1. Putney Swope 1969
Direttore: Robert Downey Sr.
Stelle:
Runtime: 85 minuti

Presumibilmente ispirato dalle esperienze del regista Robert Downey nella pubblicità, Putney Swope Sarebbe un’aspettativa cupo cinica della bile inerente alle macchinazioni del capitalismo, cioè se non fosse così divertente. Nel film più popolare di Downey, la vita non significa nulla accanto ai ritmi del linguaggio e alla poesia della farsa, raccontando la storia di un’agenzia in braccio a una completa cure di revisione del nuovo presidente del consiglio di amministrazione scelto democraticamente, token afroamericano Putney Swope ( Arnold Johnson, con Downey che si doppiava nella sua voce comica, aggiungendo una tonalità in più di cartoni animati a uno scenario già surreale). Swope elimina la compagnia della maggior parte dei suoi “gilys”, in sostituzione con gli accoliti della pantera nera e il cinque percento e i lavoratori neri del colletto blu assortiti per resistere alla marea del vuoto corpotismo che prende il controllo dell’America. A sua volta, Swope affronta la persona di vari rivoluzionari-a volte vestirsi in abiti noge, a volte adatti come un imitatore di castro-a sostegno dei numerosi ceppi, violenti e non di pensiero anti-stabilimento alla fine degli anni ’60, ma Alla fine incapace di sfuggire al richiamo del potere capitalista. Swope è un cattivo leader, in altre parole, rubare idee dai suoi fratelli e in generale abbraccia ogni comportamento ipocrita che può, ma il genio della visione di Downey è che la sua idea di corruzione corrompe assolutamente, nessun riguardo per la razza o la disuguaglianza. Una sorta di pre-zucker fratelli generosi di slapstick e assurdità, Putney Swope ritrae le persone che si aggirano attraverso questi molti strati di potere (e, quindi, oppressione), non sono sicuri di come ottenere al meglio ciò che vogliono dalla società – non è possibile. Pieno di una serie di punti commerciali offensivi, scomodi e super-Weird apparentemente sfruttati nel terrificante ID americano, Putney Swope ha molto da dire, ma non sembra davvero così preoccupato di essere ascoltato. —Dom Sinacola

2. James White
Direttore: Josh Mond
Stelle: Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Valutazione: R
Runtime: 86 minuti

Alla fine mentre guardi James White, Deciderai semplicemente che non riesci a ottenere un perline sul suo personaggio principale. Prima lo fai, meglio è: come nessun film nella memoria recente, il debutto con lo scrittore-regista Josh Mond è una piccola meraviglia di empatia uniforme. Interpretato da Christopher Abbott, James White ha un’energia irrequieta, una striscia autodistruttiva, un forte senso di diritto e una feroce devozione a coloro che ama. Quindi, cosa lo rende esattamente? Una storia avvertita? Assolutamente insopportabile? Un romantico incompreso? James White Non decide mai del tutto, il che non è lo stesso di non avere opinioni forti sulla sua figura centrale. Mond non ha altro che sentimenti per il bianco e sono convincenti. Vagamente basato sulla vita di Mond, James White . C’è una scioltà nel film che è in sintonia con la psiche toccia di White, ma Mond costruisce la sua storia con cura, tenendo d’occhio la sua emozione attraverso la linea. La vita di White è in tumulto quando lo incontriamo per la prima volta, ma presto abbiamo l’impressione che la sua vita sia sempre sfilacciata: è solo che, questa volta, il suo lontano padre è morto e ora è diventato il focus centrale del suo vortice personale. Il bianco non è così tanto in lutto per la perdita – non conosceva quasi l’uomo – ma, piuttosto, è preoccupato per la sua madre divorziata Gail (una formida. La seconda metà di James White . Anche allora, però, Mond si rifiuta di arrendersi al sentimentalismo o ai facili takeaway. Chiamare James White Una storia di maturità è semplicistica: in più, crea un’aspettativa che il suo protagonista cresca effettivamente in una sorta di modo quantificabile e convenzionale. Forse White girerà una nuova foglia più tardi dopo il rotolo di crediti, ma ci vorrà più di un film di 85 minuti per un tale cambiamento. –Tim Grierson

3. Cattivo tenente: Port of Call New OrleansAnno:
Direttore: Werner Herzog
Stelle: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Valutazione: R
Runtime:

Sparato con lenti dagli occhi selvaggi per catturare veramente il poliziotto di narcotici e alimentati al potere nel cuore di Werner Herzog Cattivo tenente: Port of Call New Orleans, Questo non-sequel è un’esposizione sbalorditiva del carisma di Nicolas Cage in un procedurale di operaio. Inizialmente, sembra un po ‘uno strano uccello: la regia scherzosamente di Herzog e lo scrittore televisivo veterano William M. La sceneggiatura del dramma della polizia di Finkelstein Fizz e scintillio grazie a una delle migliori manifestazioni di mania di Cage, alcune Iguana forse eventualmente familiari e una coppia di Gators, una delle quali è già stata trasformata in Roadkill. Ma tutto si unisce insieme in modo soddisfacente rettiliano, l’ID a sangue freddo e squamoso ora fisico e vagando il bayou. La gabbia fuma crack con xzibit, rompe le palle di Val Kilmer e osserva il calcio con un Jennifer Coolidge. È un mondo di vizio, familiare ma imperscrutabile quanto il bizzarro titolo del film. I giocatori chiave hanno tutti senso per il tuo cervello separatamente, ma insieme è un cocktail a spillo e un bernoccolo in bagno, che si muove sostanze chimiche che lavorano in caotica armonia. Può virare in tratti di stupidità non raffinata, ma questo fa parte del divertimento nero. Quando guardi Cattivo tenente: Port of Call New Orleans, Stai guardando un dramma poliziotto con la saturazione alzata fino in fondo: dove le lucertole immaginate perseguitano tavolini e anime sfatti fino a quando più proiettili non terminano finalmente lo spettacolo. Forse non è una coincidenza che Finkelstein abbia co-creato Rock Cop.-

. Nosferatu il Vampyre 1979
: Werner Herzog
Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Valutazione: Pag
Runtime: 107 minuti

. Che non è nulla di nuovo per il regista tedesco, ma i suoi metodi e sensibilità Fare . . Che Klaus Kinski suona anche il conte Dracula significa che la follia seta sul bordo di ogni linea curata di chiaroscuro: Nosferatu si crogiola nella bellezza dell’orrore. In effetti, Roger Ebert ha detto: “Ecco un film che onora la serietà dei vampiri. No, non credo in loro. Ma se fossero reali, ecco come devono apparire.” —Dom Sinacola

5. NightbreedAnno: 1990
Direttore: Clive Barker
Stelle: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charlie Haid, Hugh Quarshie, Hugh Ross
R
Runtime: 99 minuti

Nightbreed è una strana anatra di un film, bloccato da qualche parte tra il film horror legittimo e la storia di Dark Fantasy. Clive Barker dirige, solo pochi anni dopo Hellraiser, Ma qui la sua ambizione forse ha avuto il meglio da lui. È abbastanza chiaro che voleva Nightbreed Essere qualcosa di simile a un’epopea horror, un film con un profondo messaggio sull’identità, l’accettazione e la comunità. In esecuzione, tuttavia, ha difficoltà a raccogliere quale tono dovrebbe emanarsi. A volte è cupamente divertente. A volte è legittimamente inquietante. Altre volte non sei sicuro se dovresti intraprendere il serio l’azione sullo schermo o no. Una cosa che È Spettacolare in tutto è la direzione artistica, i set, i costumi e il trucco. Alcuni dei disegni dei personaggi potrebbero essere “sciocchi”, ma proprio molti di loro probabilmente finiranno nei tuoi incubi. Nightbreed è un miscuglio, un’aspirante storia stimolante sui mostri che cercano di costruire una comunità sicura per vivere pacificamente la propria vita, ma privo della natura iconica delle creazioni più famose di Barker.-Jim Vorel

I 20 migliori film gratuiti su FreeveeL’ex IMDBTV si è trasferito nel mondo dello streaming – ed è stato recentemente trasferito sulla piattaforma di Amazon – offrendo quasi 2.000 film per lo streaming gratuitamente.

1. Punto di rotturaAnno: 1991
Direttore: Kathryn Bigelow
Stelle: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty
Valutazione: R
Runtime: 122 minuti

Ci sono molti film d’azione di fine anni ’80/primi anni ’90 che chiunque potrebbe citare, ma pochi hanno incaricato il melodramma Dudebro quasi paradossale dell’epoca con tanto cuore e sincerità di Kathryn Bigelow Punto di rottura . Johnny Utah – giocato dall’unico su questa terra che potrebbe in modo credibile suonare un essere umano chiamato That, Keanu Reeves, con il sedaato gusto che lo farebbe ulteriormente alla fama della star dell’azione – è un agente dell’FBI che deve imparare a essere una x -Treme surfista per infiltrarsi in un gruppo di ladri di banche guidati da Bodhi (Patrick Swayze in forma di punta di punta). . —Dom Sinacola

. Notizie del mondoAnno: 2020
Direttore: Paul Greengrass
Con: protagonista: Tom Hanks, Helena Zengel, Bill Camp, Elizabeth Marvel
Valutazione: PG-13
Runtime:

Luke Davies, partner di Paul Greengrass e sceneggiatura, potrebbe aver adattato il romanzo occidentale 2016 di Paulette Jiles Vieni come una nazione – circa il tempo della pubblicazione del libro, frasi maledette come “notizie false” e “fatti alternativi” sono stati introdotti in un linguaggio popolare da fascisti e truffatori che tentavano di tirarne uno veloce sul popolo americano. Nessuno di questi termini, né i loro cugini altrettanto grotteschi, si fanno strada nel film di Greengrass, ma lo spirito che li ha evocati in quattro anni fa è vivo e vegeto nella sua ricreazione della frontiera americana. Il suo eroe è il capitano Jefferson Kyle Kidd (Hanks), un veterano della guerra civile confederata che, essendo rimasto sul lato perdente della storia, Moseys attraverso lo stato di Lone Star e legge documenti fuori città per la gente del posto ad ogni fermata nei suoi viaggi. Il film non chiede esattamente allo spettatore di trascurare da che parte della guerra in piedi su Kidd: in effetti, la verità delle sue vecchie alleanze diventa più inevitabile, meno direttamente si parla. Questo è il Texas. Un ex soldato in Texas avrebbe potuto combattere solo su un lato del corridoio. Notizie del mondo dannazione kidd senza dover dire una parola. Ma non appena il film lo giudica, gli presenta una possibilità di redenzione sotto forma di una ragazza, Johanna (Helena Zengel). . Notizie del mondo Non ha interesse a sovvertire o aggiornare le formule classiche occidentali: è contento della sua funzione di immagine in studio fatta profumatamente, costruito apparentemente attorno a Hanks ma con un sacco di spazio per la sua giovane stella per lasciarle il segno. . . . —Andy Crump

3. Anno:
Registi: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard
Valutazione:
Runtime:

Dove Grido reinventato un genere tirando indietro le tonalità per rivelare i meccanismi interni dell’orrore, Il progetto Blair Witch promozione. L’ultima trasmissione . . Altrimenti gli esseri umani ragionevoli sono entrati seriamente in , E la granulosa estetica del film domestico ha catturato un innato terrore della realtà e “persone reali” che non erano state viste prima nel genere horror. . , Il progetto Blair Witch .

. Il lamento 2016
Direttore: Na hong-jin
Stelle: Kwak Do-won, Hwang Jung-min, Chun Woo-hee
Valutazione:
156 minuti

.S. , Il lamento, . Là È . Na scambia il dubbio e in particolare la disperazione più che in quello che pensiamo come “orrore.. È fuori per corrodere le nostre anime, nello stesso modo in cui la fede del suo protagonista è corrosa dopo essere stata soggetta a test sia divini che inferiori nel corso del film. Il lamento . È un ambiente adorabile e bucolico che Na e il suo direttore della sua fotografia, l’incredibile Hong Kyung-Pyo, sfruttano il massimo vantaggio di esteticamente e tematicamente. . La prima sequenza completa del film frantuma la calma mentre il sergente Jeon Jong-Gu (Kwak Do-won, trasformando una performance a eliminazione. . Questo è un film incredibilmente inquietante e spesso senza fine, ma Na trova il tiro al tiro molto più sconvolgente della vista dei corpi tagliati e il sangue schizzando il muro. Cosa fai quando le figure della tua santa autorità ti falliscono? Cosa fai quando non puoi fidarti della tua percezione? . Quando Il lamento Arriva alla sua ultima mezz’ora spettacolare, non prometti mai di porre queste domande sulla tua vita, mai. . —Andy Crump

. 1990

La moderna presa di Abel Ferrara su Robin Hood traspone il crociato dell’uomo comune alle strade infestate da una grande mela, dove il signore della droga precedentemente incarcerato di Christopher Walken Frank White ritorna sul suo vecchio terreno calpestante. . Una vittoria/vittoria, sebbene pervertita, a destra? . . Come giudice e giuria non dispiaciuti, Walken non è mai migliore, né più fresco: “Devo essere stato via troppo a lungo perché i miei sentimenti sono morti. Non sento rimorso ”, afferma piatto. SM ., Cina ragazza) si crogiola negli estremi delle trame, giustapponendo le viscere e la sporcizia della città con il glamour bling-out dello stile di vita di Penthouse di White: questo film di gangster ha finito una pietra di gangsta per l’hip-hop degli anni ’90. Re di New York, , . –.S.

6. Capriccioso 2020
Direttore: Christopher Landon
Kathryn Newton, Vince Vaughn, Alan Ruck
R
Runtime: 102 minuti

. Capriccioso Venerdì strano , . Quello che segue è un esercizio comico che piega binaria nella fluidità sessuale e nell’espressione di genere che contrappone la forte statura di Vince Vaughn con la cornice petite di Kathryn Newton al fine di produrre l’idea precedentemente detenuta del genere horror su chi è percepito come debole, sia in atteggiamento che nell’atteggiamento. Vaughn e Newton offrono esibizioni stellari, incanalando i manierismi dell’altro mentre si divertono alle loro limitazioni corporei e al loro comfort immediato (DIS) all’interno delle loro nuove navi. È incoraggiante vedere che il genere horror-sempre innegabilmente dominato dagli uomini-nel suo impegno a spingere i confini. , Capriccioso .

. Fuzz caldo
Direttore:

Il secondo capitolo della trilogia di cornetto dei tre sapori (prima che ci fosse mai una cosa del genere), è una prova chiara che Edgar Wright è in grado di qualsiasi cosa. . O , . Inoltre, lo fa con totale rispetto, dimostrando che comprende i loro film dentro e fuori. . Dom Sinacola

.
Prince, Albert Magnoli
Stelle:
Valutazione:

. . Alla batteria, Miko Weaver alla chitarra, Levi Seacer Jr. al basso, Eric Leeds su Sax, Boni Boyer e Dr. Firma i tempi, Con successi come la traccia del titolo, un pianoforte a pianoforte di “Little Red Corvette” e “U Get the Look.”È stato girato in due spettacoli europei, ma gran parte della musica è stata ri-registrata più tardi a Paisley Park. Tuttavia, ha un’urgenza che solo Prince può fornire, in più abiti, ovviamente. . . Josh Jackson

9. Jurassic Park
Steven Spielberg
Stelle: . Jackson, BD Wong, Wayne Knight

Runtime:

Jurassic ParkÈ una pietra miliare tecnica nella narrazione cinematografica non dipende solo dal suo uso rivoluzionario delle immagini generate al computer: gli effetti speciali sembrano innovativi e senza soluzione di continuità come hanno fatto 25 anni fa. La magia dietro la capacità del film di dare vita ai dinosauri potrebbe essere nell’esperienza di Spielberg nell’avvicinarsi agli effetti speciali su una base di tiro per colpo, unendo ogni sequenza con una miniatura affidabile e un lavoro animatronico, rendendo il tessuto connettivo tra questi trucchi il più innotica possibile. Più che un risultato, Jurassic Park è un’avventura d’azione infinitamente divertente che riesce anche a inserire alcuni temi prescientifici nel mix – come se l’umanità dovrebbe interferire o meno, a un livello profondamente intimo, con la natura – che conferma un angolo morale che i sequel hanno praticamente abbandonato o semplicemente confuso? finora. —Oktay Ege Kozak

. 1995
Direttore: Mamoru Oshii
Richard Epcar, Christopher Joyce, William Knight
18+

È difficile sopravvalutare da quanto enorme esercita non solo per l’evoluzione culturale ed estetica dell’animazione giapponese, ma per la forma del cinema di fantascienza nel suo insieme nel 21 ° secolo. . . Quando Motoko e il suo team sono assegnati per arrestare il misterioso maestro di burattini, un hacker sfuggente che si pensa fosse uno dei criminali più pericolosi del pianeta, si stanno impegnando a inseguire una serie di crimini perpetrati dalle pane inconsapevoli del maestro di burattino Gli eventi si uniscono a uno schema che torna a una persona: la maggiore. Premesso per la prima volta in Giappone, è stato accolto come a dir poco un tour de force che in seguito avrebbe continuato ad accumulare un immenso culto quando è stato rilasciato negli Stati Uniti. Il film ha raccolto la lode di registi come James Cameron e i fratelli Wachowski (il cui Cyberpunk Classic di fine secolo . . Oshii prese il materiale di origine di Shirow e probabilmente lo surò, prendendo un già inebriante dramma di azione di fantascienza e trasformandolo in una favola proto-kurzweilian sull’alba dell’intelligenza automatica. è più che una pietra miliare della fiction cyberpunk: è più essenziale in questi giorni rispetto a oltre venti anni fa. Una storia su ciò che significa creare se stessi nell’era digitale, un tempo in cui il concetto di verità sembra mercuriale come la rete è vasta e infinita.

. 1967

Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Pag

. . –

12. Quattro matrimoni e un funerale
Direttore:


Runtime:

, Quattro matrimoni e un funerale . ? Non avevo notato “linea nel suo finale), i suoi momenti più gravi, come Fiona (Kristen Scott Thomas) che si occupa di amore non corrispondente o del funerale titolare, ci ricordano che l’amore può essere sciocco, complicato e meraviglioso, ma trova quel vero amore è un affare serio. L’Accademia ha concordato, nominando il film per il miglior film in un anno accatastato che includeva Forrest Gump, Pulp Fiction . Bonnie Stiernberg

13. La catena del Texas ha visto il massacroAnno:

Marilyn Burns, Paul a.

, , Basato sul famigerato serial killer del Wisconsin Ed Gein, ricorda l’arte Verité costruita sulla fisicità granulosa della sua ambientazione piatta del Texas. Inoltre, ha introdotto il gigante in pelle superlativamente sinistro, l’iconico gigante che brandisce un uomo che indossa una maschera fatta di pelle umana, il cui sadismo strano è messo in scena solo dall’introduzione della sua famiglia cannibale con cui risiede in una casa fatiscente nella casa fatiscente nella casa fatiscente In mezzo al Wilderness del Texas, insieme che soffocano sulla carne in pelle di carne e i suoi fratelli raccolti, mentre il nonno beve sangue e mode mobili dalle ossa delle vittime. , . . sbattere .

14. 2011
Registi:
Stelle: .
Runtime:

È difficile capire perché Incontri gravi non ha una migliore reputazione tra i fanatici horror, che in gran parte sembrano esserne consapevoli, ma deridono il film del footage come derivato o di cattivo gusto. Secondo la nostra stima, è una delle offerte di filmati meglio trovate dell’ultimo decennio, e certamente una delle più legittimamente spaventose, oltre che umoristiche quando vuole essere. È strutturato come una parodia perfetta di spettacoli di caccia alla TV fantasma, nello stile di Travel Channel , . Ma Vai oltre ciò che ci si aspetta da esso: senti quella premessa e ti aspetti un frenetico handicam che corre e urla al buio, ma offre molto di più. . .

. L’invito

Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi

Runtime: 99 minuti

Meno sai di Karyn Kusama , . Questo è vero per il cinema a combustione lenta di qualsiasi striscia, ma Kusama è lento a scatto alla perfezione. La chiave, a quanto pare, per il successo a lento bruciore nella narrativa narrativa è la narrazione piuttosto che la vera combustione lenta. In caso di , . Il film attinge in una vena da incubo di terrore della vita reale, di perdita così profonda e pervasiva che cambia fondamentalmente chi sei come un essere umano. Ecco dove iniziamo: con un esame del dolore. Dove finiamo è ovviamente il meglio non detto, ma L’invito non è notevole né per il suo finale né per la direzione che prendiamo per arrivare al suo finale. . -UN.C.

. Ruote sui pasti 1984
Sammo appeso
Stelle:
Valutazione:
Runtime:

è un film sciocco e sciocco, ma dannazione è la sua azione incredibile. Hong Kong Trios non migliora di Jackie Chan, Yuen Biao e Sammo Hung, anche se il ruolo di Hung in questo è minimo. . Il loro ultimo confronto non è solo una grande scena, potrebbe essere la migliore lotta individuale della carriera di Chan, con Benny che dimostra di essere la partita di Jackie. . . —Jim Vorel

17. O fratello, dove sei?Anno:
Direttore: Joel ed Ethan Coen
Stelle:
PG-13

La colonna sonora di T-Bone Burnett ha ottenuto tutta l’attenzione, ma questa svolta su Homer —Set in Depression Era Mississippi: aveva tutti i personaggi fantasiosi, fantasiosi e linee citabili che abbiamo imparato ad amare dalle migliori commedie dei fratelli Coen, con George Clooney che si è unito a una celebre elenco di lead comici di Coen. Allevare l’Arizona ruoli, solo con più bambini. . Josh Jackson

. Data di rilascio: 23 luglio 2021
. Shyamalan notturno
Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
PG-13
108 minuti

L’accoglienza a E ha proclamato che Shyamalan era “tornato”, ma Vecchio. . . . . Ed è allora che il corpo si presenta. . I momenti che hanno portato alla consapevolezza che tutti e tre i bambini hanno invecchiato drasticamente sono come vivere all’interno di un attacco di panico: la cinematografia di Mike Gioluakis alterna i primi piani angosciati mentre sono affiancati da vari disordine su tutti i lati. Adattato vagamente dal romanzo grafico di Pierre-Oscar Lévy e Frederick Peeters Castello di sabbia, Vecchio è una semplice storia di terrore cosmico, a -sguardo esque alla mortalità e al sacrificio di vita più grande della vita che è inquietante, incastonato e seguito. Vecchio .” non è il miglior film di Shyamalan, ma è sia una gelida fuga estiva che un promemoria empatico che altre persone stanno lavorando contro di noi altrettanto rapidamente del tempo, quando tutto ciò che abbiamo nel nostro tempo è rimasto l’un l’altro.-

19. Campo SleeplawayAnno: 1983

Stelle: Felissa Rose, Mike Kellin, Katherin Kamhi, Paul Deangelo, Jonathan Tiersten

Runtime: 84 minuti

Di tutto il campo venerdì 13 , Campo Sleeplaway è probabilmente il migliore che non lo è L’incendio. . Scherzi a parte – è uno di quei film dell’era degli anni ’80 con un personaggio principale che è un “outsider” costantemente molestato da dozzine di persone, ma senza alcun impeto o spiegazione – è solo la lotto di Angela nella vita. . . Il film sembra calcolato per venire fuori come un film horror etero, ma le scene di morte sono spesso così stravaganti che vive piacevolmente nella commedia horror. . Se ami i classici slashers, è un must, particolarmente . Campo Sleeplaway Può sostenere orgogliosamente uno dei finali più scioccanti e WTF nella storia del film Slasher.

20. Treno per Busan 2016

Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Valutazione:

Amali o odiali, gli zombi sono ancora una costante del genere horror nel 2016, abbastanza affidabile da mettere in guardia il tuo direttore. E anche se probabilmente ho visto abbastanza film di zombi indie a questo punto per evitarli dalle mie abitudini di osservazione per il resto della mia vita, di solito c’è ancora almeno un grande film di zombi ogni due anni. Nel 2016 è stato , Un film che da allora è stato aggiunto al nostro elenco dei 50 migliori film di zombi di tutti i tempi. Non c’è bisogno di speculazione: Treno per Busan senza dubbio avrebbe fatto la lista. Questa storia sudcoreana di un padre mentale di carriera che tenta di proteggere la sua giovane figlia su un treno pieno di zombi furiosi è la pari parte di suspense popcorn intrattenimento e che colpisce sinceramente il dramma familiare. Conclude con diversi elementi d’azione che non ho mai visto prima, o addirittura considerato . Con alcuni personaggi di supporto memorabile ed empatico e alcuni trucchi di prim’ordine, hai uno dei migliori film di zombi dell’ultimo decennio. –

I 5 migliori film gratuiti su PlutoTV Star Trek Film. La sua interfaccia utente potrebbe essere un po ‘goffa, ma la selezione è sul punto.

1. 2013
Direttore:
Stelle: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L.
R
Runtime: 165 minuti

La cosa migliore di Quentin Tarantino è anche la cosa peggiore di Quentin Tarantino: crede, con tutto il cuore, in qualunque cosa stia facendo. . Il vecchio impiegato del negozio di video è sublime nel dire cose importanti attraverso mezzi che di solito non li trasmettono: film di Fu Kung, Fantasie di vendetta e Western di Spaghetti, per cominciare. È un artista vestito da filisteo, schizzando lo schermo con violenza da cartone animato quando quello che sta davvero soffiando sono le nostre menti. .Tyler Chase

. Calciare e urlare 1995
Diretto da: Noah Baumbach

La cosa sulla laurea è che ci si aspetta che tu faccia qualcosa in seguito. Come sempre, però, i film sono qui per noi. I giovani cineasti hanno esorcizzato a lungo quegli uno o due (o sette) anni dopo la laurea, in cui l’ansia caustica sul futuro porta ventenne ben educate ad entrare in un lungo periodo di inutilità sulla loro strada verso tutto ciò che sarà il prossimo. . . –l’insostenibile leggerezza dell’essere, .”Il film celebra e satira quel primo anno post-collegiale, e ha dato al mondo uno sguardo alla capacità di Baumbach di ricordarci tutta la realtà e la rawness di quell’angoscia giovanile. . –

3. Il grande cortoAnno:
Direttore:

, Lo sguardo caleidoscopico di Adam McKay nei mesi precedenti il ​​crollo finanziario del 2007, è un film arrabbiato. . È anche, senza dubbio, un film divertente, tempendo le sue tendenze acerbiche evidenziando quanto fosse palesemente surreale l’intero calvario veramente. . Il grande corto .

. Anno: 2012
Direttore:
John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
R
Runtime: 88 minuti

. . Queste creature orribili, con la loro pelliccia nera e le zanne blu luminose, non vogliono altro che distruggere i ragazzi e il loro blocco della torre. Nello spirito di Spielberg, anche più di J.J. L’ode Spielberg di Abrams dello stesso anno, Super 8—Cornish usa esseri alieni come catalizzatore per portare la redenzione soprannaturale a una persona e una comunità. Si concentra specificamente sulla metà del fondo socioeconomico di Londra e sulle turbolenze che li circondano, esponendo le bugie che i giovani della società acquistano in quella discontinuità culturale prolungata. . .

5. Miseria 1990
Direttore:
Stelle: James Caan, Kathy Bates
Valutazione: R

Sebbene la maggior parte degli scrittori abbia maggiori probabilità di sperimentare una “miseria” sulla convinzione persistente che a nessuno si preoccupa del loro lavoro, l’adattamento di Rob Reiner del romanzo di Stephen King ci ricorda che a volte c’è un vantaggio nell’oscurità. James Caan interpreta Paul Sheldon, autore di una popolare serie di reggency Bodice Ripper con un protagonista di nome Misery Chastain. . E da salvato intendo rapito. . Reiner è meglio conosciuto come regista delle commedie, e anche in un film horror non è timido nel prendere una risata economica: a volte è difficile dire quanto seriamente dovremmo prendere Bates come un mostro, mentre si occupa di slitta. psicopatico per l’adoroso di liberace … um, psicopatico. . . Non è un film terribilmente profondo, ma ha un po ‘di audacia e una sorta di tensione contemporaneamente cerebrale e viscerale che ci ricorda che a volte i veri orrori non sono paranormali, a volte i mostri banali sono davvero spaventosi.

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. 1940
Howard Hawks
Stelle: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

Runtime:

. . . . Ciò che ti mette sul bordo del tuo posto in questo film è come ci arrivi. , . . . —Amy Glynn

2. Cattivo tenente: Port of Call New Orleans
Werner Herzog
Stelle:

Runtime:

Sparato con lenti dagli occhi selvaggi per catturare veramente il poliziotto di narcotici e alimentati al potere nel cuore di Werner Herzog Cattivo tenente: Port of Call New Orleans, Questo non-sequel è un’esposizione sbalorditiva del carisma di Nicolas Cage in un procedurale di operaio. . . Ma tutto si unisce insieme in modo soddisfacente rettiliano, l’ID a sangue freddo e squamoso ora fisico e vagando il bayou. La gabbia fuma crack con xzibit, rompe le palle di Val Kilmer e osserva il calcio con un Jennifer Coolidge. È un mondo di vizio, familiare ma imperscrutabile quanto il bizzarro titolo del film. I giocatori chiave hanno tutti senso per il tuo cervello separatamente, ma insieme è un cocktail a spillo e un bernoccolo in bagno, che si muove sostanze chimiche che lavorano in caotica armonia. . , Stai guardando un dramma poliziotto con la saturazione alzata fino in fondo: dove le lucertole immaginate perseguitano tavolini e anime sfatti fino a quando più proiettili non terminano finalmente lo spettacolo. Forse non è una coincidenza che Finkelstein abbia co-creato .Jacob Oller

3. Anno: 1927
Direttore:
Stelle:
Valutazione: Nr
Runtime:

Non rallenta mai in quanto offre un flusso costante di immagini iconiche. . , anche è un grande promemoria di quanto sia difficile giudicare un film incompleto. . Mentre il film di Lang è sempre stato noto per i suoi spettacolari effetti speciali – è legalmente richiesto che io uso la frase “visionaria” mentre ne ho discusso – non fino a pochi anni fa il pubblico moderno vedeva un film vicino a quello che è stato presentato in anteprima. È venuto fuori che . Con quella eccellenza sconosciuta in agguato in uno dei film più famosi di tutti i tempi, ci lascia chiedersi cos’altro è stato perso nelle fiamme dei nitrati. Jeremy Mathews

4. 2000

Biscotti allo zenzero è Maudlin, è vizioso. . . Lupo mannaro americano a Londra, riuscito a farlo con i vampiri. American Mary. , Biscotti allo zenzero è l’unico film che ha preso quella vena ricca di materiale di origine e lo ha infilato con lo stesso tipo di spirito punk di Heathers. –

. Natale neroAnno: 1974
Direttore:
Olivia Hussey, Keir Dullea, Margot Kidder, John Saxon, Art Hindle, Andrea Martin, Marian Waldman
Valutazione: R
98 minuti

, Bob Clark ha creato il primo vero, inattaccabile “Slasher Movie” in . Sì, la stessa persona che ha dato a TBS il suo foratone annuale di maratona di Natale era anche responsabile della prima grande applicazione cinematografica della frase “Le chiamate provengono da all’interno della casa!” , che è stato incipidamente rifatto nel 2006, precede John Carpenter Halloween . , Si piega pesantemente sui colpi di POV dagli occhi dell’assassino mentre si aggira attraverso una casa di sorority scarsamente illuminata e le spie sulle sue future vittime. . Natale nero è anche strumentale e praticamente archetipico, nel consolidare il trope slasher della cosiddetta “ragazza finale.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) è in realtà tra le più rettificate di queste ragazze finali nella storia del genere, una giovane donna straordinariamente forte e intraprendente che può prendersi cura di se stessa sia nelle sue relazioni che nelle scenari mortali. È discutibile quanti successivi slashers sono stati in grado di creare protagonisti che sono una combinazione così credibile di capace e realistica. —Jim Vorel

6. NosferatuAnno: 1929
Direttore: F. W. Murnau
Stelle:
Valutazione: Nr
Runtime: 63 minuti

F.W. Il riff sublimemente peculiare di Murnau su Dracula è stato un appuntamento fisso del genere per così tanto tempo che per giustificare il suo posto in questo elenco sembra una perdita di tempo. Magnifico nelle sue strana eccentricità di umore e visiva, il film ha inventato gran parte della moderna tradizione dei vampiri come lo conosciamo. È una volta all’anno la visione del tipo più gratificante. –Sean Gandert

7. La proposizioneAnno: 2005
Direttore: John Hillcoat
Stelle: Guy Pearce, Ray Winstone, Emily Watson, John Hurt
R
Runtime: 104 minuti

Se ti sei mai seduto e ti sei chiesto come potrebbe essere l’inferno, dai un’occhiata a John Hillcoat , in cui l’inferno sembra assomigliare moltissimo all’outback australiano. Potresti non prevedere che spostare i locali da un ecosistema arido e spietato a un altro presenterebbe un grande impatto sulla trama visiva di un film, ma La proposizione Sembra una produzione distintamente australiana anche prima di sentire gli accenti. Tuttavia, la nazionalità non è ciò che rende l’immagine così assolutamente maledetta; È la pura brutalità. C’è una pepita tematica a È core che lo collega a John Ford L’uomo che ha sparato alla Liberty Valance, Un film su uomini legittimi che provano contro ogni buon senso di domare le terre selvagge e civilizzare uomini senza legge. Ma il film di Ford non cerca mai nemmeno di salire le cime della barbarie La proposizione .

8. Ip ManAnno: 2008
Direttore: Wilson Yip
Stelle: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis a, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
Valutazione:

2008 Ip Man Segnato, finalmente, il momento in cui il Donnie Yen veramente eccellente ma mai equo è entrato nel suo, suonando una versione vagamente biografica del leggendario Grand Maestro di Wing Chung e insegnante di un certo numero di futuri maestri delle arti marziali (una delle quali era Bruce Lee ). A Foshan (una città famosa per le arti marziali nella Cina meridionale/centrale), un praticante senza pretese di Wing Chung cerca di resistere all’invasione e all’occupazione giapponese della Cina del 1937, ma alla fine è costretto ad agire in azione. L’azione che rompi e tirapiedi di arti riempie questo film semi-storico, che succede gloriosamente sia come un avvincente dramma e arti marziali. K. Alexander Smith

9. Anno: 1978
John Carpenter

Per gli studenti della filmografia di John Carpenter, è interessante notare che Halloween è in realtà un film significativamente meno ambizioso rispetto al suo precedente Assalto al distretto 13 . Non ha il considerevole cast di extra, o il vasto lavoro FX e acrobazie. Non è pieno di sequenze d’azione. Ma cosa è Give Us è la prima distillazione completa del film slasher americano e un aiuto accumultante dell’atmosfera. Natale nero Nel scrivere la leggenda di Michael Myers, un fantasma inarrestabile che torna nella sua città natale nella notte di Halloween per perseguitare le ragazze del liceo. (Il titolo originale era in realtà Gli omicidi della babysitter, Se non hai mai sentito quel particolare pezzo di curiosità prima.) Carpenter impiega pesantemente strumenti che diventerebbero sinonimi di slashers, come la prospettiva POV dell’assassino, rendendo Myers in qualcosa di voyeur (è appena chiamato “la forma” nei titoli di coda) che si nasconde silenziosamente nell’oscurità con la disumana pazienti la sua mossa. È un film snello e medio con un po ‘di assurda caratterizzazione nella sua prima metà (in particolare dal ditzy P.J. Suole, che non riescono a smettere di dire “totalmente“) Che poi si trasforma in un crescendo claustrofobico di tensione mentre Laurie Strode di Jamie Lee Curtis viene prima in contatto con Myers. Assolutamente indispensabile per tutto è il grande piacere Donald come DR. Loomis, l’Hype Man/Achab del killer, il cui unico scopo nella sceneggiatura è comunicare al pubblico con iperbole schiumose proprio quello che è un mostro questo Michael Myers. . –Jim Vorel

10. MadreAnno: 2009
Direttore: Bong Joon-ho
Stelle: Kim Hye-ja, ha vinto Bin, Ku Jin, Je-Mun Yun
Valutazione: R
128 minuti

Madre, Il quarto film del regista Bong, sostiene i suoi soliti temi ma distorce molto più oscuro in mezzo allo slapstick. È guidato dalla performance di Kim Hye-ja come omonimo del film, una figura apparentemente mansueta e longevo la cui devozione per il suo unico figlio non conosce limiti. Il suo personaggio (anche chiamato Hye-ja) è un agopuntore erborista e senza licenza che ha cresciuto un figlio disabile mentalmente. Do-joon (bon win) è un 27enne indulgente e infantile che è l’idiota del villaggio nella loro città provinciale, sottoposto a violenza beffa e casuale, ma anche incline a buffonate ubriache e reati. La relazione di Hye-ja con il suo ragazzo supera le solite norme madre-figlio, inquietanti in una scena in cui inclina una ciotola di brodo sulle labbra di suo figlio mentre si trova in un angolo di strada. . Più degli altri film di Bong, Madre prende le simpatie e le aspettative del pubblico a luoghi sorprendenti. Puoi facilmente chiederti se le caricature dei personaggi della città del regista minano il suo scopo o decidere che i suoi colpi di scena melodrammatici sono troppo per essere rispettati in modo ragionevole. Non esiste un rigore intellettuale dietro il sipario, come con, diciamo, i fratelli Coen, probabilmente l’analogo americano più vicino allo stile cinematografico di Bong. L’intero shebang cavalca sulla forza vorticosa della performance di Kim, qualcosa che nessun altro è probabilmente ripetuto. –Steve Dollar

11. Treno per BusanAnno: 2016
Yeon Sang-ho
Con: protagonista: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Valutazione:
Runtime:

Amali o odiali, gli zombi sono ancora una costante del genere horror nel 2016, abbastanza affidabile da mettere in guardia il tuo direttore. E anche se probabilmente ho visto abbastanza film di zombi indie a questo punto per evitarli dalle mie abitudini di osservazione per il resto della mia vita, di solito c’è ancora almeno un grande film di zombi ogni due anni. Nel 2016 è stato Treno per Busan. . considerato Per un film di zombi, e ogni volta che puoi aggiungere qualcosa di veramente nuovo al genere di The Walking Dead, allora stai sicuramente facendo qualcosa di giusto. Con alcuni personaggi di supporto memorabile ed empatico e alcuni trucchi di prim’ordine, hai uno dei migliori film di zombi dell’ultimo decennio. –Jim Vorel

. Incontri gravi 2011
Registi: Colin Minihan e Stuart Ortiz, “The Vicious Brothers”

È difficile capire perché . Secondo la nostra stima, è una delle offerte di filmati meglio trovate dell’ultimo decennio, e certamente una delle più legittimamente spaventose, oltre che umoristiche quando vuole essere. , e immagina i risultati soddisfacenti di ciò che potrebbe accadere quando uno di questi equipaggi pieni di ciarlatani è sottoposto a una posizione veramente malvagia. Ma Incontri gravi Vai oltre ciò che ci si aspetta da esso: senti quella premessa e ti aspetti che un frenetico handycam corre e urla al buio, ma offre molto di più. Il lavoro FX, con un budget limitato, è tra i migliori che tu abbia mai visto in un film di filmati trovato, e la natura del ossessionante è significativamente più piena e ambiziosa di quanto sembri per la prima volta. . –Jim Vorel

. Il gabinetto del dr. CaligariAnno: 1920
Direttore: Robert Wiene

Il lavoro per eccellenza dell’espressionismo tedesco, di un intero stile cinematografico, . Caligari . Comunque, nella stessa vena di Nosferatu, La sua fantastica tavolozza visiva è immediatamente iconica: gli edifici non possono essere impossibili angoli e la luce gioca strani trucchi: sono reali quelle ombre o dipinte direttamente sul set? La storia ruota attorno a un pazzo ipnotizzatore (Werner Krauss) che usa un sonnambulo travagliato (Conrad Veidt) come il suo assassino personale, costringendolo a sterminare i suoi nemici di notte. I disegni sorprendentemente creativi e di pensiero libero hanno avuto un’influenza indelebile su ogni panorama fantasy raffigurato nei quasi 100 anni da allora. Semplicemente non puoi rivendicare un apprezzamento per le radici del cinema senza vedere il film. —Jim Vorel

14. Anno: 1968
Direttore: George A. Romero
Stelle: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Valutazione: R
Runtime: 90 minuti

Non è davvero necessario approfondire quanto il primo film di zombi di George Romero sia stato per il genere e l’orrore stesso: è uno dei film horror più importanti mai realizzati e anche uno dei più importanti film indipendenti. La domanda è più accuratamente, “Come regge oggi?”, E la risposta è” Okay.”A differenza, diciamo Alba dei morti (non su brividi), Notte è piuttosto placido per la maggior parte del tempo. Le convenzioni della storia sono classiche e la cinematografia in bianco e nero sembra ancora eccellente, ma alcune delle esibizioni sono decisamente irritanti, in particolare quella di Judith O’Dea come Barbara. Duane Jones è più che compensato come l’eroico Ben, tuttavia, in una storia che è molto autosufficiente e provinciale-solo un piccolo gruppo di persone in una casa, senza un vero pensiero al mondo più ampio. È un film horror che è un must per ogni studente del genere, il che è facile, considerando che il film rimane effettivamente di dominio pubblico. Ma in termini di valore di intrattenimento, Romero perfezionerebbe il genere nei suoi prossimi sforzi. Consigliato anche: il remake del 1990 di questo film di Tom Savini, che è ingiustamente deriso solo per essere fedele alla sua fonte. —Jim Vorel

15. Campo SleeplawayAnno: 1983
Direttore: Robert Hiltzik

Di tutto il campo venerdì 13 fregatura, Campo Sleeplaway è probabilmente il migliore che non lo è L’incendio. Il nostro personaggio principale è Angela, una ragazza travagliata che assolutamente tutti si aggrappano senza una buona ragione. Scherzi a parte – è uno di quei film dell’era degli anni ’80 con un personaggio principale che è un “outsider” costantemente molestato da dozzine di persone, ma senza alcun impeto o spiegazione – è solo la lotto di Angela nella vita. Tutti quelli che la incontrano odiano immediatamente le sue viscere e la sottopongono a crudeli scherzetti. Ma presto, le persone del campo che erano cattive per Angela iniziano a essere eliminate. Il film sembra calcolato per venire fuori come un film horror etero, ma le scene di morte sono spesso così stravaganti che vive piacevolmente nella commedia horror. I momenti salienti includono il Lecheus Camp Cook, che ottiene una gigantesca vasca di acqua bollente scaricata sul viso, o il bambino che fa cadere un alveare con lui con lui. Se ami i classici slashers, è un must, particolarmente per il finale. Non rovinerò nulla, ma Campo Sleeplaway . –Jim Vorel

I 20 migliori film gratuiti su TubiLa più grande forza di Tubi è nel documentario e nelle categorie classiche.

1. Nelle altezzeData di rilascio: 11 giugno 2021
Direttore: Jon m. Chu
Stelle: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Jimmy Smits
Genere: Musicale
Valutazione: PG-13
Runtime: 143 minuti

Nel 2018, il regista Jon M. Chu ha infastidito il suo complotto standard di rom-com Asiatici ricchi pazzi Adattamento con la classica decadenza di Hollywood, appendendo tutto su un quadro di specificità culturale ben costruita. Era grande, spettacolare e imbarazzantemente romanzo per un film americano del suo genere. Ora, nel 2021, stiamo ottenendo la versione di Chu di Nelle altezze, Il musical che ha messo Lin-Manuel Miranda sulla mappa (e gli ha vinto il suo primo Tony). È incredibile. L’eccitante elettricità di un cast di successo non bianco che diventa superstar davanti ai tuoi occhi, lo stile massimalista di un moderno smash che aggiorna le sue influenze, l’intreccio di temi iper-specifici e ampi-i punti di forza di CHU e il suo cast si sono alzati Nelle altezze Per quanto sia mai stato. È il miglior musical di Hollywood da anni. Tracciando qualche giorno afoso a Washington Heights di New York, il film si intreccia Fare la cosa giustaÈ calda tensione estiva con Scuola DazeÈ prese in giro l’affetto per il suo genere di canzoni. Accade così che l’angolo in cui ci troviamo sia il punto di collisione per le vite e i romanzi che si intersecano di due coppie: boss di Bodega Usnavi (Anthony Ramos) e aspirante designer Vanessa (Melissa Barrera) e dispatcher Benny (Corey Hawkins) e recente Stanford Dropout Nina (Leslie Grace) – che fungono da esempi più vocali del quartiere di quelli che la lotteria truccata della vita ha lasciato mettendo la loro pazienza e fiducia in un graffio quotidiano. Non c’è una vera lotta fondamentale (soprattutto non tra squali e jet, anche se non sarebbe incredibile se Steven Spielberg Storia del West Side hanno dato al 2021 due grandi musical di New York?) a parte le sempre presenti e una miriade di ansie di anne nit di americani che vivono in un paese razzista. Sì, quelli che hanno familiarità con i temi di Miranda Hamilton troverà un ritmo simile e un sapore tematico qui – anche se con lo stile degli showtunes che scivola in una salsa o un bolero con la stessa facilità con cui i bar rap si immergono dentro e fuori dallo spagnolo, ma con una purezza di forma e significato che sono le critiche e le osservazioni liriche sono persino più acuto di quelli impantanati nella metafora storica del fenomeno. In effetti, quasi tutte le canzoni sono bangers che mantengono alte le emozioni: piangerai, tirai in ginocchio, canticcherete le canzoni a te stesso mentre uscirà dal teatro, sottratte dall’orchestrazione che, sebbene trattenute quando limitate a I suoi amanti, esplode quando i cori incorporano finalmente il quartiere in generale. BOPS a testa di testa e melodie in movimento corrispondono al montaggio ritmico e un background vibrante e opportunamente popoloso che è costante coreografia sostiene il flusso perpetuo e organico di una comunità. Nelle altezze è fantastico, e la sua grandezza è amplificata dalla gioia che ispirerà nei cinema pieni di persone per gli anni a venire.-Jacob Oller

2. Stalag 17Anno: 1953
Billy Wilder

Tonalmente, la storia dei prigionieri di guerra di Billy Wilder è una vera drammatica, che si adattava a uno strano spazio del dopoguerra quando i cineanage americani erano apparentemente contenti di ridere degli orrori affrontati dai prigionieri, anche mentre ricordavano i mortali risultati dell’incarcerazione, che erano ovviamente Ancora più terribile per le vittime dell’Olocausto. . In confronto a un film come La grande fuga, che in seguito sarebbe arrivato e raccontare una storia che suona con molti degli stessi tropi, anche se senza il senso dell’umorismo delle vitiball, Stalag 17 è sia una storia di fuga che un mistero leggero, incentrato sull’identità dell’informatore tedesco che sta sabotando ogni tentativo da parte degli americani di fuggire dal campo e sfidare i tedeschi. Con un cast di personaggi colorati e umorismo bonario, Stalag 17 in qualche modo prende una premessa orribile e la miniere per le risate con più successo di quanto si sarebbe pensato possibile. —Jim Vorel

3. Il mutamentoAnno: 1980
Direttore: Peter Medak
Stelle: George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos
Valutazione:
Runtime: 107 minuti

George C. Scott tempers la sua naturale irascibilità per interpretare un compositore malinconico in lutto per la moglie e la figlia recentemente defunta nella conflazione di Peter Medak nel film Haunted House e Whodunit soprannaturale. Soprannominato uno dei film più spaventosi di tutti i tempi da Martin Scorsese, Il mutamento Tratta il terrore a picche, con Medak che gioca la paura inaspri dell’ignoto con la precisione di un maestro horror. (In effetti, è incredibile che Medak non fosse mai stato nemmeno vicino al genere prima.) Dopo essersi trasferito in una nuova casa, un maniero secolare occupato anche dallo spirito irrequieto di un ragazzo, John Russell di Scott scava per scoprire la storia di un insabbiamento istituzionale e di potere esercitati mostruosamente in nome del guadagno finanziario. . Ciò che inizia come un’altra storia della casa infestata termina come un commento sulla storia dell’America: una nazione costruita non solo sul duro lavoro, ma anche sul sacrificio di sangue e non-eroico. —Brogan Morris

4. SuspiriaAnno: 1977
Direttore: Dario Argento
Stelle: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi
Valutazione: R
Runtime: 99 minuti

Il 1977 di Dario Argento Suspiria è il film più amato del regista, ma è anche il suo lavoro più atipico. A differenza del resto della sua filmografia di punta (il suo sequel diretto e irregolare del 1980 Inferno escluso), non è strettamente un Gialllo—Ilidi misteri dell’omicidio i registi italiani si sono sfornati a metà del XX secolo-ma invece un’astrazione del genere, rimuovendo lo strato narrativo procedurale per sostituirlo con pura meraviglia estetica. Abbondanza di Gialllo, Come la formativa, tenuta della batteria del 1964 di Mario Bava Sangue e pizzo nero, erano splendidi, ma i toni occulti Suspiria Rende la magnifico la sua principale preoccupazione. In questo senso, nello spirito, è più vicino al languido gotico del maestro francese Jean Rollin di qualsiasi proto-slasher contemporaneo. Dalla sequenza di apertura ipnotica del film, che segue Suzy Banyon (Jessica Harper) mentre fa un giro in taxi attraverso una foresta perfettamente di Grimm, il pubblico è bludominato con la colonna sonora e barocca di Luciano Tovoli di Goblin e Luciano Tovoli. Lui e Argento hanno usato il film di imbibizione Technicolor Film Stock (insolito anche nel 1977) e tecniche di illuminazione innovative per raggiungere i singoli lavaggi del film, ispirati alla Disney di rosso, giallo, blu e verde, che diventano “il mostro” del film, un visibile, un visibile manifestazione del soprannaturale. Dire, quando Suzy si trova faccia a faccia con l’antagonista del film, la strega Helena Markos, Markos è invisibile. Solo il suo respiro tintinnante e doloroso segna la sua presenza fisica, ma la sua insidiosa influenza è ovunque, in ogni cornice, annegando il mondo intorno a lei. Allo stesso modo Argento corrompe la struttura formale del film: la colonna sonora di Goblin travando tra diegetico e non diegetico, mentre le scene di omicidio diventano a spirale le partenze di salto dalla realtà. Argento avrebbe continuato a filmare misteri più nitidi e si spezzerebbe ulteriormente nella follia autoriflessiva, ma Suspiria dura come la sua dichiarazione estetica più pura e singolare. In quanto tale, è assolutamente essenziale. —Astrid Budgor

5. Casa sulla collina infestataAnno: 1959
Direttore: William Castle

Ogni film di William Castle ha il suo fascino campy, ma Casa sulla collina infestata . Ha tutto: Vincent Price al suo più sciocco, una grande casa inquietante, un mistero e uno scheletro a piedi profondamente non corretto. Il trucco questa volta è stato definito da Castle come “emergo”, e equivaleva a uno scheletro di plastica su un sistema di pulegge che veniva trasportato sul pubblico, non il suo più creativo, ma abbastanza spudorato che solo Castle sarebbe stato così basso. Per me, questo è il film horror per eccellenza degli anni ’50, anche se arriva alla fine del decennio. È totalmente associato per gli standard di oggi, ma ha alcune esibizioni divertenti e esagerate, un po ‘di dialogo spiritoso e un grande aiuto di formaggio. Posso guardare questa cosa ancora e ancora senza mai stancarmi. È come il cibo per il comfort horror. Traccia. —Jim Vorel

6. 21 Jump StreetAnno: 2012
Direttore: Phil Lord, Chris Miller
Stelle: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco, Ice Cube
Genere: Commedia
Valutazione: R

Contro ogni previsione, 21 Jump Street—Un film basato su una serie televisiva Fox ricordata principalmente per aver contribuito a lanciare la carriera di Johnny Depp e ricordare brevemente al mondo che Dom Deluise ha avuto un figlio: è un film immensamente divertente e spesso divertente. La premessa è invariata. Due agenti di polizia di un giovane (e poiché questa è una commedia, spettacolare), gli agenti di polizia sono assegnati a una divisione speciale che colloca agenti sotto copertura nelle scuole nel tentativo di fermare l’attività illegale. Per gli ufficiali Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum), appena usciti dall’Accademia, questa non è tanto un’opportunità di un esilio riccamente meritato. La loro missione, come consegnata da un capitano della polizia nera rabbiosa intenzionalmente prototipica (Cube Ice Cube): contenere la diffusione di un nuovo farmaco pericoloso che si è presentato in un liceo locale. Per Jenko, il ritorno al liceo rappresenta un ritorno ai suoi giorni di gloria. Per Schmidt, è più un ritorno sulla scena di un crimine in cui il corpo delineato in gesso assomiglia sospettosamente al suo. A differenza di così tanti remake a fumetti, riavvii e sequel a lungo ritardati, 21 Jump Street non si basa eccessivamente sulla nostalgia per generare le sue risate. Hill non sta facendo nulla che non abbia mai fatto prima, ma ciò non rende la sua consegna impassibile di acerbo. Hill e Tatum sono supportati da un forte insieme di volti riconoscibili, tra cui Rob Riggle, Ellie Kemper e Chris Parnell. Ma sebbene il “pezzo di ensemble” di solito si riferisca al cast e all’equipaggio, 21 Jump Street è ancora più impressionante se visto come un insieme di approcci comici. Ci sono risate per tutti i gusti: da jibes sarcastici a Pratfalls, dalle Pokes alle convenzioni cinematografiche (“Pensavo davvero che avrebbe esplorato.”) A esposizioni esuberanti, innegabilmente contagiose e giovanili. E ognuno viene trasmesso in una misura appropriata alla sua forma. Di conseguenza, non c’è molto tempo trascorso a guardare Senza almeno un sorriso sul viso. —Michael Burgin

7. La sua ragazza venerdìAnno: 1940
Howard Hawks

Effetti speciali sono diventati così sofisticati che molti di noi hanno probabilmente dimenticato quanto puro stupore puoi suscitare con una grande storia e una sceneggiatura che non si arrende per un secondo. Questa commedia di vitiball incredibile e vertiginosa di Howard Hawks è interpretata da Cary Grant e Rosalind Russell, e ci riporta in due delle preoccupazioni distintive del decennio: la “commedia di risposarsi” e l’intrigo e l’ossessività del mondo dei giornali. Nel momento in cui Lindy Johnson di Russell si insegue nell’ufficio dei giornali gestito dal suo ex marito Walter Burns (Grant), sai che è per dirgli che si risponde e lascia il giornalismo per crescere una famiglia, e sai che non è così che finirà. Nessun mistero ad alta sospensione qui. Ciò che ti mette sul bordo del tuo posto in questo film è come ci arrivi. Esilarante recitato e filmato sapientemente, La sua ragazza venerdì deriva gran parte del suo impatto comico dalle battute incredibilmente intelligenti e veloci dei personaggi. Non pensare nemmeno a controllare il telefono mentre lo guardi. In effetti, prova a battere le palpebre il meno possibile. —Amy Glynn

8. Giovane signor. LincolnAnno: 1939
Direttore: John Ford

John Ford – Embodimento dell’ideale americano; Direttore istituzionale favorito da cinefili induriti, amanti del cinema casual e autori della vecchia scuola come Sergei Eisenstein allo stesso modo-non si rivolge troppo oblivitamente all’iconografia di Abraham Lincoln (interpretato da Henry Fonda come se Lincoln potesse essere l’organizzatore sindacale più affascinante qualsiasi bushding sindacale. Il socialista ha mai visto). Invece, Ford studia il coraggio morale di Lincoln da una prospettiva funzionale: in che modo qualcuno diventa un membro amato di una comunità? Come fa un senso casalingo di logica ritaglia il crogiolo della giustizia? Quale torta era migliore, la mela o la pesca? Nel film di Ford, che cavalca le binari sia del film biografico che di una sorta di UR-text per una vera procedura del crimine, Lincoln di Fonda sia entrambi occupa ogni cornice e lo calpesta, fungendo da fulcro letterale per un dramma di tribunale mentre definisce le molte personalità di Una fiorente città dell’Illinois si unisce per decidere la strada corretta. Una scena iniziale, in cui Lincoln decide il destino di una faida tra un contadino e un inquilino, i due uomini in cerca di una guida legale dal giovane avvocato MR. Lincoln Orbita la scrivania di Lincoln, i cineasti Bert Glennon e Arthur C. Miller tiene la telecamera ancorata alle lunghe gambe di Lincoln, che Fonda si spinge spesso alzato durante il film, scendendo su scrivania e sedie e pali assortiti. È come se i cineasti sapessero che la presenza di Lincoln – fisicamente, ma anche più che fisicamente – definisce lo spazio in cui il futuro presidente si reclina. Il punto cruciale di ogni argomento, ogni controversia etica, ruota attorno al corpo dell’uomo. Il trasferimento HD di Criterion trasforma queste scene attentamente bloccate in una sontuosa profondità di campo, eking ogni centimetro di ogni stanza squallida Lincoln si estende. È roba mozzafiato, anche se il film termina con la trepidazione verso il tipo di persone più grandi della vita su cui siamo intenzionati, con il mondo politico tanto trasparentemente mutabile quanto è e la storia per quanto fungebile. —Dom Sinacola

. Cittadino 2014
Direttore: Laura Poitras

Pochi documentari hanno le telecamere che girano mentre viene fatta la storia. Ma la regista Laura Poitras si è trovata nel bel mezzo di tempi importanti mentre faceva Cittadino, Il che ci porta dietro le quinte mentre il whistleblower della NSA Edward Snowden lavora con (tra gli altri) il giornalista Glenn Greenwald per esporre la sorveglianza sistematica dell’organizzazione degli americani di tutti i giorni. Dalle riunioni iniziali preoccupate in una camera d’albergo di Hong Kong alle successive ricadute in tutto il mondo, Cittadino ha la corsa di un thriller, umanizzando i suoi soggetti in modo da vedere l’incertezza e l’ansia che li attraversano, insieme alle viscere e all’indignazione.-Tim Grierson

10. SatorAnno: 2021
Direttore: Jordan Graham
Stelle: Michael Daniel, Rachel Johnson, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, June Peterson
Valutazione: Nr
Runtime: 85 minuti

. Ma allo stesso tempo, non c’è molto. Un uomo, una cabina e forse—Forse-qualcosa in più. Sator, Un orrore mumblecore da qualche parte tra un oggi , Il progetto Blair Witch e Lovecraft, è un secondo film sorprendente di Jordan Graham. È il tipo di orrore che scambia il salto di paure per lo spazio negativo, che si apre con le immagini la tua tipica bestia A24 salva per il suo finale. SatorLa dedizione alla sua premessa sfumata, posizione e ritmo teso lo rende il raro orrore che è esteticamente ben realizzato che ti senti come se potessi strisciare dentro e vivere lì, se non fosse così dannatamente spaventoso. Sator è un nome, un’evocazione, un’entità. È descritto per la prima volta, da Nani (la fine di giugno Peterson, eccellente), come Guardian. Il noto di Nani di Nani (qualunque cosa sia) per molto tempo. Il film rappresenta i cambiamenti nel tempo e il trasporto fisico in luoghi immersi in ricordi, con un cambiamento di proporzione e una tavolozza in bianco e nero. La bella sceneggiatura di Longhand di Nani è praticata bene da una vita di scrittura automatica, con le parole, tra cui alcuni dei crediti dell’azienda di apertura, il che è una piccola battuta, che è una pena e rivendicando un headwater non di questo mondo. Lo stesso fiume paranormale scorre a suo nipote Adam (Gabriel Nicholson), quell’uomo di cui sopra nei boschi, la cui relazione con le voci nella sua testa è un po ‘meno a proprio agio. È un film netto, audace, persino compassionevole – che offre dettagli imperfettamente piantati di una famiglia malconcia e contusa al centro – con molto da comprendere (o almeno teorizzare) per coloro che sono abbastanza coraggiosi da avventurarsi nella foresta per un re -witch. Per quanto spaventoso, Sator è un’esperienza con abbastanza livelli e artigianato che la sua chiamata seducente ti toglie la testa molto tempo dopo averlo spento.-Jacob Oller

11. Il ritorno dei morti viviAnno: 1985
Direttore: Dan O’Bannon
Stelle: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Valutazione: R
Runtime: 91 minuti

John Russo è un enorme sconosciuto in termini di figure importanti nel cinema degli zombi, almeno tra quelli che non sono grandi fanatici dell’orrore. Russo è l’uomo che ha creato la storia originale per La notte dei morti viventi . Dopo i due modi separati dal post-Nonld, Il loro insediamento ha imposto che Russo avrebbe mantenuto i diritti a qualsiasi film futuro con la frase “Living Dead” nel titolo. Pertanto, i moniker “Of The Dead” di Romero nei film futuri. Russo, nel frattempo, ha scritto il suo sequel come romanzo, che è stato finalmente adattato come film 17 anni dopo l’originale Nonld con estese riscritture del regista Dan O’Bannon. Il risultato è uno dei classici di zombi di tutti i tempi, un film che è pari parti cruente ed esilarante mentre fa uno sforzo concertato per catturare il movimento giovanile, l’estetica artistica e, in particolare, la musica della metà degli anni ’80. È influente in così tanti modi diversi: il tono comico; il focus sulla gioventù; Il capro espiatorio di un esperimento militare americano è andato storto come genesi degli zombi. Anche gli zombi sono stati completamente riprogettati con nuove capacità: sono intelligenti, possono parlare, possono muoversi velocemente e, per la prima volta in assoluto, si prendono di mira specificamente umani cervelli. Quest’ultimo punto è stato così influente e così onnipresente nel genere dopo il 1985 che è stato erroneamente assunto da molte persone per decenni che gli zombi Romero sono mangiatori di cervello. Per queste ragioni, Rotld è senza dubbio uno dei film di zombi più significativi di sempre. E a proposito, con Rotld, Giorno della morte, Demoni E Re-animatore Tutti usciti nel 1985, è sicuro dire che questo è stato l’anno più bello nella storia del cinema di zombi? —Jim Vorel

12. Soldati per caniAnno: 2002
Direttore: Neil Marshall
Stelle: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Valutazione: R
Runtime: 104 minuti

Soldati per cani sarà facile da fare. Questa non è esattamente una storia basata sul personaggio, a la Lupo mannaro americano a Londra, . Prende in prestito la struttura di base di La notte dei morti viventi Per fare ciò, avere il nostro gruppo di protagonisti rinchiusi in una fattoria traballante che è sotto assedio da un folto gruppo di lupi mannari. Poiché i membri della squadra vengono lentamente raccolti in modo sempre più raccapricciante, l’unica domanda è chi, se qualcuno, sopravviverà. Soldati per cani è una voce elegante (anche se a volte un po ‘oscura e difficile da vedere) nel genere, con grandi azioni e, come menzionato in precedenza, alcuni design di lupi mannari davvero spettacolari. Adoro le strane proporzioni che danno ai mostri: corpi umanoidi con arti lunghi e un po ‘sottili che danno ai lupi mannari un’altezza imponente, ma teste che sono lupi dritti piuttosto che una miscela di lupo e uomo. Sembrano completamente alieni ed è fantastico.—Jim Vorel

13. La catena del Texas ha visto il massacroAnno: 1974
Direttore: Tobe Hooper
Stelle: Marilyn Burns, Paul a. Partein, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Valutazione: R
Runtime: 83 minuti

Uno dei film horror mainstream più brutali mai pubblicati, La catena del Texas ha visto il massacro, Basato sul famigerato serial killer del Wisconsin Ed Gein, ricorda l’arte Verité costruita sulla fisicità granulosa della sua ambientazione piatta del Texas. Inoltre, ha introdotto il gigante in pelle superlativamente sinistro, l’iconico gigante che brandisce un uomo che indossa una maschera fatta di pelle umana, il cui sadismo strano è messo in scena solo dall’introduzione della sua famiglia cannibale con cui risiede in una casa fatiscente nella casa fatiscente nella casa fatiscente In mezzo al Wilderness del Texas, insieme che soffocano sulla carne in pelle di carne e i suoi fratelli raccolti, mentre il nonno beve sangue e mode mobili dalle ossa delle vittime. Ancora, La catena del Texas ha visto il massacro Potrebbe non essere il film horror più bello mai realizzato, ma come uno scavo immaginario delle ansie sotterranee di una popolazione americana rurale post-Vietnam, è praticamente senza pari. Twisted, buio e bello tutto in una volta, si occupa attraverso un’ampia varietà di toni e tecniche senza mai perdere la sua singolare intensità. ; sbattere La porta di metallo si chiude dietro di lui.) —Rachel Haas e Brent Ables

14. MandyAnno: 2018
Panos Cosmatos

Più di un’ora, appare il titolo del film, in crescita simile a licheni, sinistre e quasi illecibile, come tutte le copertine di album di Great Metal. Il nome e la scheda del titolo—Mandy—Io segue una scena in cui il nostro eroe perde il suo Excalibur, un’ascia scintillante e deformata adornata da bordi e pertinenze appuntite e vagamente erotiche, le cose di H.R. . Sebbene Red (Nicolas Cage) possa usare, e praticamente usa, qualsiasi arma a portata di mano per vendicare il brutale omicidio del suo amore titolare (Andrea Riseborough), crea ancora quel bellissimo abominio come rituale, infondendo la sua ricerca di vendetta con il talismanico oscuro Magic, costretta da Visioni Bakshi di Mandy a fare le sue offerte sul piano corporeo. Apprezza la cerimonia e la soccombe alla rabbia che lo spingerà verso alcuni fini intensamente estremi. Non sappiamo quasi nulla del suo passato prima che incontrasse Mandy, ma possiamo dire che conosce un oggetto schietto e mortale. Così inizia la follia omicidio sfrenata di Red, fantasmagorico e gloriosamente violento. Un dildo gigante a lama, una motosega ridicolmente lunga, un mucchio esilarante di cocaina, il suddetto LSD a spillo, il summenzionato chimico oracolare, una tigre, più di un’offerta di sesso – si incontrano ciascuno come se fosse la macerie di un nodo da notte, combattendo o consumando tutto. Ogni colpo di Mandy puzza di bellezza scioccante, stilizzata a volte a un centimetro dalla sua intelligibilità, ma infinitamente incinta di creatività e controllo, euforia e dolore, chiarezza e onestà e il senso ineffabile che il regista Panos Cosmatos sa esattamente come e cosa vuole inconsciamente imprime lo spettatore. Ancora, Mandy è un film di vendetta e un film di vendetta deve saziare la sete di sangue del pubblico. Cosmatos si bagna rosso (natch) a Gore, ogni uccisione ha vinto e per via sottocutanea. Non c’è altro film quest’anno che si nutre in modo così efficace della rabbia del pubblico, quindi la sublima, rilasciandolo senza permettergli di andare pericolosamente oltre pericolosamente. Ora abbiamo bisogno di questo tipo di punizione; Siamo tutti furiosi con l’indifferente ingiustizia di un mondo e una vita e una società, di un governo, che non si preoccupa di noi. Ciò non apprezza le nostre vite. Mandy è il nostro film di vendetta. Guardalo in grande. Guardalo forte. Guarda te stesso esorcizzato sullo schermo. —Dom Sinacola

15. Biscotti allo zenzeroAnno: 2000
Direttore: John Fawcett
Stelle: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers
Valutazione: N / A
Runtime: 108 minuti

Biscotti allo zenzero è una storia di lupi mannari del liceo, ma prima di andare a fare qualcuno Crepuscolo confronti, lasciami indicare il record: dove Crepuscolo è Maudlin, Biscotti allo zenzero è vizioso. Una coppia di sorelle esterne ossessionate dalla morte, Ginger e Brigitte, si trovano ad affrontare questioni di maturazione e risveglio sessuale quando lo zenzero (Katharine Isabelle) è morso da un lupo mannaro. Mentre inizia a diventare più audace e più animale nei suoi desideri, la seconda sorella Meeker (Emily Perkins) cerca un modo per invertire i danni prima che lo zenzero scolpisca un percorso di distruzione attraverso la loro comunità. Riflettendo l’influenza dell’orrore del corpo in stile Cronenberg e in particolare di John Landis Lupo mannaro americano a Londra, Biscotti allo zenzero è un film horror sorprendentemente efficace e un mix di commedia drammatica/nera che ha portato il mito del lupo mannaro in periferia nello stesso modo Night Fright riuscito a farlo con i vampiri. Ha anche fatto una stella di genere di Isabelle, che da allora è apparsa in diversi sequel e film horror sopra la media come American Mary. Anche se la condizione del licantropismo è un evidente parallelo alle lotte dell’adolescenza e della pubertà, Biscotti allo zenzero è l’unico film che ha preso quella vena ricca di materiale di origine e lo ha infilato con lo stesso tipo di spirito punk di Heathers. —Jim Vorel

16. UscireAnno: 2017
Direttore: Jordan Peele

Jordan Peele è naturale dietro la telecamera, ma Uscire . Chris (Daniel Kaluuya) e Rose (Allison Williams) vanno a trascorrere un fine settimana con la sua gente nella loro sontuosa villa a New York, dove stanno gettando l’annuale Armitage Bash con tutti i loro amici presenti. Chris si sente immediatamente fuori posto; Gli eventi si intensificano da lì, prendendo la narrazione in una direzione orribile che alla fine si lega alla sensazione inquietante di essere “l’altro” in una stanza piena di persone che non sono come te e non ti permette mai di dimenticarlo. Metti indelialmente, Uscire si tratta di essere neri e circondati da bianchi che stringeno i bicipiti senza chiedere, chi ti feticizzati sul tuo viso, che analizzano la tua oscurità come se fosse una tendenza alla moda. Nella migliore delle ipotesi il calvario di Chris è bizzarro e vertiginoso, il tipo di cose di cui potrebbe ridacchiare amarenza. . Questa è la migliore delle linee Peele e Uscire camminare senza inciampare. Il film elimina la paura a intervalli, trattando la paura come un integratore all’inesplicabile o decisamente inquietante. È un esercizio di tensione, in cui possiamo presumere ciò che sta accadendo nella famiglia Armitage senza necessariamente essere sul denaro, e questo è il divertimento del film: spazi attentamente le sue rivelazioni, costruendo su ciascuno per ridurre qualsiasi accenno di svolta, mentre è ancora Prendendoci fuori dalla nostra guardia. Quando siamo esposti a tutta la verità di UscireLa razza dinamica, sembra un pugno vomito invece di una bomba. —Andy Crump

17. Re-animatoreAnno: 1985
Direttore: Stuart Gordon

Ironia della sorte, la versione più divertente di H.P. Lovecraft è il meno “lovecrafty.”Stuart Gordon si è affermato come il principale adattatore di lovecraft del cinema con una succosa interpretazione della storia” Herbert West, Re-Animator “, su uno studente che inventa un mezzo inquietantemente imperfetto per rilanciare i morti. Re-animatore assomiglia più da vicino a un film di zombi rispetto al marchio di fantascienza occulto di Lovechart, ma vanta scene di suspense magistrali, grandi battute e Barbara Crampton come un interesse d’amore intelligente e totalmente caldo. Jeffrey Combs è brillante, stabilendo se stesso come Anthony Perkins della sua generazione come West, un genio esilarantemente insolente e sconsiderato che ha suonato in due Re-animatore sequel. L’attore ha persino interpretato Lovecraft nel film antologico Necromicon. Il film è una cristallizzazione quasi perfetta dei migliori aspetti dell’orrore degli anni ’80, dalla sua gioia nella perversione ai suoi fantastici effetti pratici. –Curt Holman

18. AcquarioAnno: 2009
Direttore: Andrea Arnold
Stelle: Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing
Valutazione: Nr

La storia è quasi autocoscientemente desolata, ma offre ancora scorci di speranza in tutto. . La performance affascinante di Michael Fassbender mantiene questa ambivalenza in prima linea nel film e aggiunge complessità a una storia senza colpi di scena imprevedibili. L’intero cast viene a sentirsi come una famiglia e, sebbene disfunzionali, le loro emozioni suonano sempre vere. È solo una famiglia messo in pressioni estreme per la loro realtà economica e le aspettative della società.

. Il BabadookAnno: 2014
Direttore: Jennifer Kent
Stelle: Essie Davis, Noah Wiseman
Valutazione: Nr
Runtime: 94 minuti

Classificare il debutto del funzionalità di Jennifer Kent, Il Babadook, è complicato. Apparentemente questo è un film horror: le cose sconsiderate accadono su scala crescente, quindi la storia di Kent qualificata di una frattura della madre single con il suo giovane figlio con tag di genere sembra una mossa perfettamente logica. Il Babadook è così stratificato, così complesso e proprio così dannatamente drammatico che la classificazione è completamente riducente fino al punto di insulto. C’è una grande divisione tra ciò che Kent ha fatto qui e ciò che la maggior parte di noi considera l’orrore. Trascorrerai la tua prima settimana dopo l’esperienza a dormire con le luci accese. Verrai anche via arricchito e provocato. L’attrice australiana trasformata in filmaker Kent ha girato un film sull’infanzia, sull’età adulta e sulle fastidiose paure che ci perseguitano da un periodo all’altro. C’è un mostro nell’armadio – e sotto il letto e nell’armadio e nel seminterrato – ma le preoccupazioni umane del film sono di natura emotiva. Non sono aiutati dal male effimero in agguato nei luoghi oscuri dei cuori dei suoi personaggi, ovviamente; Passare attraverso il trauma personale è abbastanza un lavoro ingrato quando non sei perseguitato dal Bogeyman. —Andy Crump

. L’invitoAnno: 2016
Direttore: Karyn Kusama
Stelle: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch
Valutazione: N / A
Runtime: 100 minuti

Meno sai di Karyn Kusama L’invito, meglio. Questo è vero per il cinema a combustione lenta di qualsiasi striscia, ma Kusama è lento a scatto alla perfezione. La chiave, a quanto pare, per il successo a lento bruciore nella narrativa narrativa è la narrazione piuttosto che la vera combustione lenta. In caso di L’invito, Ciò comporta una storia di mal di cuore profondo e intimo, il tipo che nessuno di noi spera di dover sopportare nella nostra vita. Il film attinge in una vena da incubo di terrore della vita reale, di perdita così profonda e pervasiva che cambia fondamentalmente chi sei come un essere umano. Ecco dove iniziamo: con un esame del dolore. . Il film inizia sul serio come Will (Logan Marshall-Green in ottima forma) arriva a una cena la sua ex moglie, Eden (Tammy Blanchard), sta lanciando quella che una volta era la loro casa. Ha portato la sua ragazza, Kira (Emayatzy Corinealdi), insieme a lui. Ma qualcosa è innegabilmente fuori al posto di Eden, e poiché Will è l’obiettivo attraverso il quale il pubblico di Kusama si impegna con il film, non possiamo dire cosa sia qualcosa. C’è oh molto di più da dire L’invito, Soprattutto il suo climax, dove tutto è rivelato e vediamo le paure di Will e le affermazioni spirituali di Eden su quello che sono. Fino ad allora rimarrai su Tenterhooks, ma a Kusama, nervosismi e brividi vale la pena assaporare. Dove finiamo è ovviamente il meglio non detto, ma L’invito non è notevole né per il suo finale né per la direzione che prendiamo per arrivare al suo finale. Invece, è notevole per le sue fondamenta, per tutte le sostanziali infrastrutture di narrazione su cui Kusama costruisce il film in primo luogo. —Andy Crump

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1. Steamboat Bill, Jr.Anno: 1928
Buster Keaton e Charles Reisner
Stelle: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron
Valutazione: Nr
Runtime: 77 minuti

Steamboat Bill, Jr.La sequenza del ciclone climatico – che è allo stesso tempo una grande azione e una grande commedia – sarebbe da solo guadagnerebbe il film un posto venerato nel canone del film muto di tutti i tempi. L’iconico scatto della facciata di una casa che cade su Keaton è solo uno dei tanti grandi momenti nella sequenza a flusso libero e sodo. Ma Steamboat Bill, Jr. Mostra anche alcune della meravigliosa intimità di Keaton come attore, come una scena in cui suo padre cerca di trovarlo un cappello più virile o durante un tentativo dolorosamente esilarante di pantomima un piano di jailbreak. –Jeremy Mathews

2. AlbaAnno: 1927
Direttore: F.W. Murnau
Stelle: Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Valutazione: Nr
Runtime: 110 minuti

Durante gli ultimi anni degli anni ’20, l’eccitazione era palpabile mentre i brillanti cineasti spingevano a sbloccare il pieno potenziale del mezzo. Alba nacque da quell’ambizione, mentre Fox portava il genio tedesco f.W. Murnau a Hollywood, dove lui e il suo cameramen hanno usato tutte le risorse a loro disposizione per creare alcune delle immagini più sbalorditive mai messe su Celluloide. Raccontando la storia di un marito che si allontana e poi cerca di riscattarsi, la telecamera di Murnau vola sui campi di campagna, si aggroviglia nel trambusto della città e si profila disperatamente su un lago in una tempesta, mentre i suoi attori, George O’Brien e Janet Gaynor, irradia con sincerità. –Jeremy Mathews

3. Paura e desiderioAnno: 1953
Direttore: Stanley Kubrick

Il debutto del 24enne di Stanley Kubrick, che in seguito ha descritto come “un esercizio di film amatoriale confuso”, Paura e desiderio . Questo non vuol dire che non c’è nulla da apprezzare nel film di guerra di un’ora, una critica tortuosa e tiepida del ahem “Azione della polizia” in Corea, ma che quelle cose da apprezzare sono interessi immaturi impegnati da un regista che sta ancora imparando l’imbarcazione. . Frank Silvera, che sarebbe apparso nel follow-up molto migliore di Kubrick Il bacio di Killer, Trova la maggior parte dell’umanità nel quartetto di soldati che si schianta dietro le linee nemiche diventando più cupi e grida del resto. Il suo approccio al colletto blu no-frills-Contrasta contro la mania sottile di Paul Mazursky (il Bob & Carol & Ted & Alice Il regista che fa il suo debutto attore qui) e vicino alla sincerità dei fumetti di Kenneth Harp-ci accompagniamo per leggere alcune delle ambiguità intenzionali delle emozioni del film sul viso. E i volti di Kubrick sono ancora in prima linea: un maniaco di medio film tra il privato di Mazursky e una donna locale che ha catturato è sia la migliore scena del film sia forse il primo esempio del regista di quell’aspetto sconcertante Un’Arancia Meccanica, Il brillante, Paura e desiderioFoglio superiore, , . Rappresentante della violenza e del desiderio e di come quei due sembrano sempre essere vicini negli uomini, lo sguardo è una scelta brieva ma raccontata in una scena piena di temi per animali domestici e fisicalizzazioni di queste idee. Afferrare le mani e lo stufato versato crea alcune delle immagini più memorabili, ma che le immagini sono ciò che rimangono più memorabili dal film è esso stesso una sorta di indicatore. Come film, Paura e desiderio non è all’altezza delle sue ambizioni sperimentali; Come “esercizio cinematografico”, è una vetrina per un regista che ha un occhio e sta rapidamente sviluppando tutto il resto.-

4. La nostra ospitalitàAnno: 1923
Registi: Buster Keaton, Jack Blystone
Stelle: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Valutazione: Nr
Runtime: 74 minuti

. Quindi non ha avuto problemi a fare La nostra ospitalità, Circa una faida familiare lunga generazioni che si trova testa a testa con un codice di ospitalità meridionale. Quel codice dice che non puoi uccidere qualcuno quando sono ospiti in casa tua, quindi quando il personaggio di Keaton inciampa inconsapevolmente nella casa della sua famiglia nema. Keaton si diverte moltissimo a tentare le fughe, con l’interno della casa che funge da sua zona sicura se le cose vanno male. Il momento più divertente è la preghiera della cena, durante la quale tutti guardano tutti gli altri piuttosto che pregare effettivamente. . . Questo film è appena entrato nel pubblico dominio a gennaio. 1. –Jeremy Mathews

. Sherlock Jr.Anno: 1924
Buster Keaton

Potresti fare una bobina saliente di momenti classici di commedie silenziose usando solo Buster Keaton Sherlock, jr., E nessuno potrebbe giustamente lamentarsi. Nei 91 anni da quando Keaton ha fatto la sua lettera d’amore al cinema, nessuno ha realizzato un miglior esame del rapporto tra il pubblico e il grande schermo. Keaton suona un proiezionista del cinema e un detective aspirante che sogna che entra in uno schermo cinematografico e diventa un eroe soave, la metafora perfetta per il fascino dei film. Keaton gioca con la realtà attraverso effetti speciali del virtuoso, ma cattura anche acrobazie autentiche in singoli riprese. (Si è rotto il collo in una scena e ha comunque finito la presa.) Sovverte audacemente la struttura: il conflitto viene risolto a metà del film senza alcun aiuto dall’eroe. Porta poesie visive da schiaffeggiare con gag in rima. Le risate provengono dal fallimento nel mondo reale e dalla serendipità nel mondo del film fantasy, ma i meccanici si paralle si sono messi in parallelo. .

6. Il generaleAnno: 1926
Registi: Buster Keaton e Clyde Bruckham
Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Valutazione: Nr
Runtime: 79 minuti

Quando lo Yankee Spies ruba la sua locomotiva e rapiva la sua ragazza, un ingegnere della ferrovia meridionale (“The Great Stone Face” Buster Keaton) è costretto a perseguire i suoi due amati attraverso le linee nemiche. Mentre alcune foto di Charlie Chaplin le danno una corsa per i suoi soldi, Il generale è senza dubbio la migliore commedia silenziosa mai fatta, se non la commedia migliore mai fatta. All’apice della famosa carriera di Buster Keaton, il film non ha ricevuto successo critico o al botteghino quando è stato rilasciato, ma è invecchiato enormemente. È uno spettacolo di storia, romanticismo, avventura, azione (inseguimenti, fuochi, esplosioni) e commedia in un capolavoro silenzioso senza soluzione di continuità. –David Roark

7. Anno: 1923
Registi: Fred c. Newmeyer, Sam Taylor
Stelle: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother
Runtime: 80 minuti

“Non avrei dovuto preoccuparmi di segnare negli ultimi 15 minuti”, mi ha detto Rodney Sauer della Mont Alto Motion Picture Orchestra dopo aver accompagnato Sicurezza Ultimo . Ha detto che lui e il suo ensemble non potevano nemmeno ascoltarsi per le risate eliminarie nel teatro di Castro durante la famosa sequenza di scale di costruzione di Harold Lloyd. La scena, con il suo famoso finale di cronometro: è un mix così perfetto di suspense e commedia che non importa molto che il resto del film sembra esistere semplicemente come un vantaggio ad esso. Questo film è appena entrato nel dominio pubblico di recente. –Jeremy Mathews

8. NosferatuAnno: 1929
Direttore: F. W. Murnau

Runtime: 63 minuti

F.W. . Magnifico nelle sue strana eccentricità di umore e visiva, il film ha inventato gran parte della moderna tradizione dei vampiri come lo conosciamo. È una volta all’anno la visione del tipo più gratificante. –Sean Gandert

9. Anno: 2000
Direttore: Robert Zemeckis
Stelle: Tom Hanks, Helen Hunt
Valutazione: PG-13
Runtime: 143 minuti

Per 75 minuti completi nel mezzo di Gettato via, Tom Hanks è l’unico personaggio sullo schermo, a meno che ovviamente non si conti la sua pallavolo ora-iconica Wilson. . La coppia ama una festa di Natale molto impegnata prima di provare a sincronizzare i loro programmi molto impegnati fino a Capodanno, dove ha intenzione di proporre. Ma è l’ultima volta che la vedrà per anni, quando l’aereo scende nell’Oceano Pacifico, a circa 600 miglia a sud delle Isole Cook. Lavato a terra su un’isola disabitata, Noland deve sopravvivere da solo e Hanks deve mantenere il pubblico impegnato con nessun altro sullo schermo. I suoi sforzi gli hanno guadagnato un Golden Globe e hanno guadagnato il film $ 430 milioni a livello internazionale. Senza il carisma di Hanks, il terzo medio-lento di questo film di un disastro individuale-con Noland che soffriva del suo dolore ai denti, della sua solitudine e della sua presa appassita di sanità mentale-non sarebbero stati quasi così avvincenti. Josh Jackson

10. Il navigatore 1924
Buster Keaton, Donald Crisp
Stelle: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Fred Vroom
Runtime: 63 minuti

Il navigatore miniere un rivestimento oceanico per ogni bavaglio immaginabile. Keaton interpreta un giovane ricco all’oscuro che si ritrova bloccato su una nave gigante e alla deriva con la giovane donna ricca all’oscura. Questi due twerps di classe superiore viziati non sanno come aprire il cibo in scatola, per non parlare di gestire una nave e devono improvvisare in modi esilaranti per tenere sotto controllo le cose. La scena in cui i due personaggi sospettano che qualcun altro sia sulla barca, ma non riesce a trovare nessun altro, si svolge nella moda classica Keaton: con scatti perfettamente cronometrati che rendono più credibile che i due continuano a perdere l’un l’altro. . –Jeremy Mathews

11. Anno: 1920
Direttore: Buster Keaton, Eddie Cline
Stelle:
Runtime: 21 minuti

Ci sono Buster Keaton Two-Reelers con effetti speciali più ambiziosi, acrobazie più epiche e scene di inseguimento più elaborate, ma nella mia esperienza, nessuna fa più risate di . Il film non si ferma mai per riprendere fiato mentre si sposta da un posto all’altro, mettendo sempre in piedi e pagando nuove risate. I momenti migliori includono una casa in una stanza ingegnosamente progettata, un’apparizione del grande Luke the Dog e alcuni knockabout davvero divini tra Keaton, Joe Roberts e il padre di Keaton, Joe. Jeremy Mathews

12. 2011
Direttore:
Stelle: Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley MacLaine
Runtime:

Bernie riguarda tanto la città di Cartagine, in Texas, quanto la sua famigerata residente Bernie Tiede (Jack Black), il mortico della città e il primo sospetto nell’omicidio di uno dei suoi cittadini più disprezzati, Marjorie Nugent (Shirley MacLaine). A differenza di Nugent, Bernie è evidentemente amato da tutti. Quando non sta aiutando a dirigere il musical del liceo, insegna la scuola domenicale. . Linklater usa le persone del Texas East Real per suonare le parti, un dispositivo che funge da perfetto equilibrio contro il dramma che conduce all’incontro fatale di Bernie con la ricca cagna di una vedova. . –Tim Basham

13. RicattoAnno: 1929
Direttore: Alfred Hitchcock
Stelle: Anny Ondra, John Longden, Donald Calthrop
Runtime: 86 minuti

Ricatto è stato realizzato in entrambi i formati. Mentre la versione sonora è nota per gli esperimenti di Hitchcock con la nuova tecnologia (soprattutto una scena che enfatizza la parola “coltello”), la versione silenziosa scorre molto più fluida. E la performance del ricattatore di Donald Calthrop si sente ancora più inquietante con il solo linguaggio del viso e del corpo che fa il lavoro. –

14. Pompare ferro 1977
Direttore: Robert Fiore, George Butler
Valutazione: Pag
Runtime:

Ecco arroganza antropomorfizzata: un 28enne Arnold Schwarzenegger, in competizione per il suo sesto signor. Il titolo di Olympia, diventa poetico senza sforzo per la sua eccellenza generale, le sue litanie per le somiglianze tra l’orgasmo e il sollevamento pesi semplicemente foraggi tra attacchi di pompare il ferro titolare e/o flirtare con le donne che può arrotolarsi nei suoi bicipiti come piccoli burritos di carne. È sia l’epitome della forma umana che quasi tragicamente disumana, così corporalmente perfetta che il suo fisico sembra irraggiungibile, il suo status di wunderkind un unico nel suo genere. Eppure, nell’altro angolo, un giovane e nervoso Lou Ferrigno fa correre il suo altrettanto grande corpo per usurpare il titolo di Arnold, ma senza il magnanimo Bluster e Dick-Wagging Swagger l’icona di Hollywood presto non fa alcun tentativo di nascondersi. Schwarzenegger comprende che il sollevamento pesi è un gioco mentale (come in qualsiasi sport), sostenuto meglio da un sano senso di vanità e privilegio, e i registi Fiore e Butler Mine Mine Arnold sono abbastanza da divino dove ha ereditato tale autoassorbimento. Contrasta questo atteggiamento contro la timidezza quasi morbosa di Ferrigno e Pompare ferro diventa uno sguardo affascinante per il tipo di sociopatia richiesta ai divinità viventi. —Dom Sinacola

. 1921
Charlie Chaplin
Stelle:
Runtime: 60 minuti

Il primo film integrale di Charlie Chaplin e uno dei suoi migliori successi, Il bambino racconta la storia di un bambino abbandonato e la vita che costruisce con il piccolo vagabondo. Chaplin è andato contro una pesante opposizione in studio per creare un film più serio in contrasto con il suo lavoro precedente. , Il bambino presenta altrettanto umorismo da schiaffo quanto i suoi cortometraggi precedenti, ma collocati in un contesto più ampio e drammatico. –Wyndham Wyeth

16. La notte dei morti viventiAnno: 1968
Direttore: . Romero
Stelle:
Valutazione: R
Runtime: 90 minuti

Non è davvero necessario approfondire quanto il primo film di zombi di George Romero sia stato per il genere e l’orrore stesso: è uno dei film horror più importanti mai realizzati e anche uno dei più importanti film indipendenti. La domanda è più accuratamente, “Come regge oggi?”, E la risposta è” Okay.”A differenza, diciamo (non su brividi), è piuttosto placido per la maggior parte del tempo. Le convenzioni della storia sono classiche e la cinematografia in bianco e nero sembra ancora eccellente, ma alcune delle esibizioni sono decisamente irritanti, in particolare quella di Judith O’Dea come Barbara. Duane Jones è più che compensato come l’eroico Ben, tuttavia, in una storia che è molto autosufficiente e provinciale-solo un piccolo gruppo di persone in una casa, senza un vero pensiero al mondo più ampio. È un film horror che è un must per ogni studente del genere, il che è facile, considerando che il film rimane effettivamente di dominio pubblico. Ma in termini di valore di intrattenimento, Romero perfezionerebbe il genere nei suoi prossimi sforzi. Consigliato anche: il remake del 1990 di questo film di Tom Savini, che è ingiustamente deriso solo per essere fedele alla sua fonte. —Jim Vorel

17. Anno: 1995
Direttore: Mamoru Oshii

Fantasma nella conchiglia esercita non solo per l’evoluzione culturale ed estetica dell’animazione giapponese, ma per la forma del cinema di fantascienza nel suo insieme nel 21 ° secolo. Adattato dal manga originale del 1989 di Masamune Shirow, il film è ambientato a metà del 21 ° secolo, un mondo popolato da cyborg in corpi protesici artificiali, nella immaginaria metropoli giapponese di Niihama. Segue la storia del maggiore Motoko Kusanagi, il comandante di una task-force di Ops speciali nazionali conosciuta come Sezione 9, che inizia a mettere in discussione la natura della sua stessa umanità circondata da un mondo di artificialità. Quando Motoko e il suo team sono assegnati per arrestare il misterioso maestro di burattini, un hacker sfuggente che si pensa fosse uno dei criminali più pericolosi del pianeta, si stanno impegnando a inseguire una serie di crimini perpetrati dalle pane inconsapevoli del maestro di burattino Gli eventi si uniscono a uno schema che torna a una persona: la maggiore. Fantasma nella conchiglia Grida polacco e profondità, dai mercati sgangherati e dai corridoi claustrofobici ispirati alla somiglianza di Kowloon Walled City, al sound design, evidente dalla triste colonna sonora di Kenji Kawai, al puro pugno concussivo di ogni proiettile che spara attraverso lo schermo sullo schermo. Oshii prese il materiale di origine di Shirow e probabilmente lo superava, trasformando un già inebriante dramma di azione di fantascienza in una favola proto-kurzweil-ian sull’alba dell’intelligenza macchina. Fantasma nella conchiglia . —Toussaint Egan

18. Anno: 1964
Registi: Ubaldo Ronada, Sidney Salkow
Stelle: Vincent Price, Tony Cerevi, Franca Bettoja

Richard Matheson Sono leggenda si è dimostrato notoriamente difficile da adattarsi pur mantenendo intatte le sue idee, ma rispetto alle successive Omega Man o versione 2007 di Sono leggenda Con Will Smith, questa è probabilmente la migliore interpretazione complessiva della storia. Alcuni l’hanno definito il miglior film di Vincent Price, con ambienti meravigliosamente gotici a Roma, dove l’ultimo uomo umano sulla Terra perduce una guerra notturna contro gli “infetti”, che hanno assunto le caratteristiche dei vampiri classici. Non si impegna completamente nell’inversione del protagonista/antagonista del materiale di origine, ma fa l’uso della presenza magnetica dello schermo magnetico e della capacità di monologo. Nessuno guarda mai un film di Vincent Price e pensa “Vorrei che ci fosse meno prezzo Vincent in questo” e L’ultimo uomo sulla terra consegna una vetrina per l’attore al culmine dei suoi poteri. Il regista George Romero lo ha affermato senza , Lo zombi moderno non sarebbe mai stato concepito. Jim Vorel

19. Godfathers di TokyoAnno: 2003
Direttore: Satoshi Kon

Godfathers di Tokyo è una specie di outlier, non solo tra i film di Satoshi Kon, ma attraverso il mezzo di anime nel suo insieme. Dopotutto, le caratteristiche anime che descrivono il Natale come qualcosa di più di uno sfondo sono pochi e lontani tra loro, in particolare uno che offre una visione moderna così ispirata dei tre saggi e la nascita di Cristo. Godfathers di Tokyo è la storia di Gin, Hana e Miyuki, tre amici senzatetto che scoprono un bambino abbandonato mentre si scatena nella spazzatura in cerca di un regalo di Natale. . Prende il nome dalla presa occidentale di Robert Ford del 1948 sulla storia di Christian Natity, Godfathers di Tokyo è la storia di Natale nel senso più puro: una favola redentrice sulle persone fallibili e la straordinaria estensione attraverso la quale vanno a impostare un pezzo del mondo, per quanto piccolo, giusto. Compassionevole e fiducioso senza una volta che si rallegra con il sentimentalismo saccarina, Godfathers di Tokyo È una vita meravigliosa. . Non te ne pentirai.

20. StrisciareAnno: 2019
Direttore: Alexandre Aja
Kaya Scodelario, Barry Pepe
Valutazione: R
87 minuti

Strisciare, a differenza di Mascelle, in realtà è solo un film sulle persone vs. . È semplice. È efficace. È il più divertente che ho avuto in un teatro da allora . Diretto da Alexandre Aja (Le colline hanno gli occhi, Alta tensione, ) e scritto da Shawn e Michael Rasmussen, Strisciare . In esso, Haley Keller (Kaya Scodelario) torna a casa dal college durante un uragano di categoria 5, alla ricerca di suo padre, Dave Keller (Barry Pepper), che non è in grado di ottenere una presa. Fortunatamente per Haley, è un’aspirante nuotatrice collegiale, quindi probabilmente non annegerà mentre si avvicina attraverso la strada allagata dopo una strada allagata. Non per fortuna, trova suo padre bloccato in uno spazio strisciante in cui l’acqua si sta lentamente sorgendo. C’è anche il loro carino cane di famiglia, zucchero. E, come pubblicizzato, ci sono alligatori: Toothy e Ravenus. StrisciareThrums del cuore con il ritmo unico che è la stessa Florida. Nell’era delle storie di “Florida Man” che diventano virali quasi quotidiane, la Florida è un luogo apparentemente mitico. Lì, un uomo può derubare una banca che brandisce due procioni, quindi ha senso che un padre e una figlia possano essere assediati dagli alligatori in una casa durante un uragano di categoria 5. È solo un altro giorno nella nostra proiezione collettiva di ciò che quel piccolo stato umido può offrire. Ancora, Strisciare Abbraccia l’assurdo con intensa serietà. C’è molto poca levità da trovare nel film e le emozioni, il sangue e i visceri scorrono quando Strisciare . Negli ultimi mesi sudati, gli ultimi mesi, in un’epoca in cui tale orrore è relegato a Syfy Drivel, Strisciare è un brillante inno al magico realismo della Florida e come, quando fatti con mestieri e cure, poche esperienze cinematografiche sono buone come le creature nel mese più caldo dell’anno. –

21. La signora svanisceAnno: 1938
Direttore: Alfred Hitchcock
Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas

Runtime: 99 minuti

Praticamente prevedere ogni trope che ti sei mai aspettato da un genere che ottiene il nome di mantenere il pubblico con la chiave, La signora svanisce è sia esilarantemente datato che un primer by-the-numbers su come realizzare un thriller quasi perfetto. Lungi dalla prima incursione di Hitchcock in suspense, il film segue una donna che presto si sposa, Iris (Margaret Lockwood), che si aggroviglia nelle circostanze misteriose che circondano la scomparsa della signora titolare a bordo di un treno affollato. Nessun colpo nel film è estraneo, nessun pezzo di dialogo inutile: anche i personaggi ausiliari, che svolgono poca parte apparente oltre a prestare complessità alla ricerca di Iris per la verità, sono fondamentali per costruire la tensione necessaria per rendere il credibile svanisce di detto signora. Il film è una testimonianza di come, anche nel 1938, Hitchcock stava rasando ciascuno dei suoi film nelle loro parti più empiriche, pronta a creare alcune delle immagini di genere più vitali degli anni ’50. —Dom Sinacola

22. Natale neroAnno:
Direttore:
Stelle: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dullea, Andrea Martin, John Saxon
Valutazione: R
Runtime: 98 minuti

Fatto divertente: nine anni prima di diretto Holiday Classic Una storia di Natale, Bob Clark ha creato il primo vero, inattaccabile “Slasher Movie” in Natale nero. Sì, la stessa persona che ha dato a TBS il suo foratone annuale di maratona di Natale era anche responsabile della prima grande applicazione cinematografica della frase “Le chiamate provengono da all’interno della casa! Natale nero, che è stato incipidamente rifatto nel 2006, precede John Carpenter Halloween di quattro anni e presenta molti degli stessi elementi, in particolare visivamente. Come Halloween, . Mentre l’assassino mentalmente squilibrato chiama la casa e si impegna in oscene telefonate con le residenti femminili, non si può fare a meno di ricordare la scena nel film di Carpenter in cui Laurie (Jamie Lee Curtis) chiama la sua amica Lynda, solo per ascoltarla Strangato con il cavo del telefono. Natale nero è anche strumentale e praticamente archetipico, nel consolidare la leggenda slasher della cosiddetta “finale finale.. È discutibile quanti successivi slashers sono stati in grado di creare protagonisti che sono una combinazione così credibile di capace e realistica. —Jim Vorel

23. Tana del coniglioAnno: 2010
Direttore: John Cameron Mitchell

Mentre alcuni soggetti sembrano assolutamente naturali da filmare, altri sono esattamente il contrario. La morte di un bambino è così personale e così interno che non è adatto a una forma che ci consente di vedere cosa stanno facendo i personaggi ma non entrare mai nella loro testa. Ma questa è la sfida affrontata da Tana del coniglio. . Howie si rivolge a un gruppo di supporto per altri genitori di bambini deceduti, alla fine prendendo il fumo con una donna lì per far fronte alla realtà, mentre Becca inizia a seguire l’adolescente che ha ucciso accidentalmente suo figlio, affrontandolo alla fine quando diventa ovvio cosa diventa ovvio cosa diventa ovvio Sta facendo. Tana del coniglio è sorprendentemente sottomesso, ma è un tono notevole per il regista John Cameron Mitchell, i cui film precedenti Hedwig e il pollice arrabbiato E non implicherebbe che aveva qualcosa di simile in lui. Mitchell lascia che le sue stelle controllano l’immagine e mettono in evidenza una gamma completa di emozioni con esibizioni particolarmente grandi di Eckhart e Dianne Wiest che interpreta la madre di Becca. Queste esibizioni danno al film l’intensità di un’immagine di Cassavetes ma con un regista più controllato che dà ogni cornice del film Potenzia tematica. Può sembrare pesante, ma riflette i punti di vista di Tana del coniglioI due genitori sconvolti, che in realtà vedono ogni aspetto della loro vita ombreggiati dalla morte del figlio – qualunque cosa facciano, la perdita inevitabile li segue in giro. È un bellissimo tributo a coloro che affrontano la perdita e cerca di dare un senso al mondo. –Sean Gandert

24. 2016
Direttore: Yeon Sang-ho
Stelle: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-An, Kim Eui-Sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Valutazione: N / A
Runtime: 118 minuti

. E anche se probabilmente ho visto abbastanza film di zombi indie a questo punto per evitarli dalle mie abitudini di osservazione per il resto della mia vita, di solito c’è ancora almeno un grande film di zombi ogni due anni. Treno per Busan, Un film che da allora è stato aggiunto al nostro elenco dei 50 migliori film di zombi di tutti i tempi. Non c’è bisogno di speculazione: . Questa storia sudcoreana di un padre mentale di carriera che tenta di proteggere la sua giovane figlia su un treno pieno di zombi furiosi è la pari parte di suspense popcorn intrattenimento e che colpisce sinceramente il dramma familiare. Per un film di zombi, e ogni volta che puoi aggiungere qualcosa di veramente nuovo al genere di The Walking Dead, allora stai sicuramente facendo qualcosa di giusto. Con alcuni personaggi di supporto memorabile ed empatico e alcuni trucchi di prim’ordine, hai uno dei migliori film di zombi dell’ultimo decennio. –Jim Vorel

. Godzilla 1954
Ishiro Honda
Stelle:
Valutazione: Nr
95 minuti

All’inizio Godzilla, . Hagiwara guarda gli attori “sacrificare” una ragazza alla calamita creatura mari. Il film Monster di successo di Ishiro Hondo-il primo del suo genere in Giappone, il film più costoso mai realizzato nel paese all’epoca, nemmeno un decennio dopo il bombardamento atomico di Hiroshima e Nagasaki-è dopo i sequel di 20 anni su tre. volte più anni, un esorcismo sorprendentemente elegiaco, un promemoria del trauma continuo di una nazione durante un periodo in cui il resto del mondo ha fatto dimenticare. Come descrive J Hoberman nel suo saggio per l’uscita del criterio del film, gran parte delle immagini di disastro di Honda è “codificata nel naturalismo”, uno sguardo simile alla verita della distruzione straziante fatta dalla bestia ma indistinguibile , soprattutto quando la u.. . E ancora, . Che Honda gestisce tale sciocca con una mano inquietantemente poetica, purificando il dolore psicologico della sua nazione in raffiche ampiamente intime, è a dir poco sorprendente. . —Dom Sinacola

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1. Incendies (2011)

Abdelghafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal
Discussione di discussione, drammatico, lento

Questo bruciatore lento francese-canadese, scritto e diretto da Denis Villeneuve, ti attirerà con uno dei migliori inizi del film di tutti i tempi-e il suo finale eccezionale ti lascerà scosso. Per soddisfare l’ultimo desiderio della madre dopo la sua morte improvvisa a Montreal, i due gemelli Jeanne e Simon devono viaggiare separatamente in un paese medio-orientale senza nome (con forti somiglianze con il Libano dilaniato dalla guerra civile) per consegnare lettere per chiudere i parenti che non hanno mai saputo avevano.

La ricerca dei gemelli in un buio e sconcertante storia familiare li fa sperimentare se stessi e la violenza della guerra come non avevano mai immaginato. Il loro calvario è interrotto da una serie di flashback che raccontano la storia della madre, Nawal Marwan, prima di portarli a scoprire un segreto profondamente inquietante. Basato sull’omonimo gioco del 2003 di Wajdi Mouawad, questo thriller di guerra melodrammatico prende uno sguardo poetico e toccante su come le famiglie sono modellate dalle atrocità – anche a lungo le guerre dopo che le hanno prodotte hanno terminato.

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2.

Stati Uniti d’America
Destin Cretton, Destin Daniel Cretton
Alex Calloway, Angelina Assereto, Brie Larson, Diana Maria Riva
Stimolante, deprimente, stimolante

Sottovalutato nel budget ma profumato con lode, questo dramma semi-autobiografico di Daniel Destin Cretton lancia il suo pubblico nelle vite caotiche e nelle crisi personali dei giovani a rischio e gli appassionati assistenti sociali che li aiutano. Nel suo primo lungometraggio, il giovane regista attira gli spettatori nella tempesta degli eventi e gli elementi emotivi del lavoro sociale in America, passando da edificanti a deprimenti e ritorno-e ogni emozione in mezzo.

. I fan riconosceranno anche gli attori secondari Lakeith Stanfield e Rami Malek, che sono scoppiati in questo film. A breve termine 12 è ora considerato uno dei film più importanti del 2013 – alcuni dicono del decennio – a causa della sua scrittura immacolata, della fotocamera intima e delle prestazioni avvincenti.

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3. Hunt for the Wilderpeople (2016)

Feeling, divertente, che scalda il cuore

Diretto da Taika Waititi, che ha anche dato noi Boy (2010) e ha coprodotto ciò che facciamo in The Shadows (2014), Hunt per i Wilderpeople è il film birichino e magico che vuoi se hai bisogno di un antidoto Una brutta giornata o una dieta costante di film tristi.

. “Much Bad Egg” Ricky è stato rimbalzato da più famiglie affidatarie di quelle che si preoccupa di ricordare e viene data un’ultima possibilità di vivere con una coppia in una fattoria nelle zone rurali della Nuova Zelanda. Dopo che la tragedia colpisce all’inizio del film, la coppia improbabile si perde nel deserto e diventa soggetta a una caccia all’uomo a livello nazionale.

Pieno di umorismo morto e beffa con il cuore caloroso, questo pubblico preferito fonde gag visive consegnate da un cast affascinante con scatti ampi di scenari spettacolari!

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4. Io, Daniel Blake (2016)

Briana Shann, Dan Li, Dave Johns, David Murray
Guidato dal personaggio, deprimente, emotivo

Rivelando le lacune nella rete di sicurezza sociale, io, Daniel Blake, è una storia incentrata su un lavoratore blu che naviga nel sistema di welfare in Inghilterra. In un momento in cui la mobilità di classe e sociale non potrebbe essere più politicamente saliente, questo film mette in discussione la nozione del “cittadino” ed espone l’inaccessibilità alle protezioni sociali in cui si presume il diritto.

In prima linea in questo, c’è una parabola che scalda il cuore di compagnia paterna tra Daniel (interpretato da Dave Johns) e una madre single-Katie-(interpretata da Hayley Squires) che sta guardando un terreno simile. La recitazione nel film è insondabilmente cruda che coltiva la più profonda fonte di compassione straziante. Ken Loach ha creato un film che espone il vero potere dell’empatia, lasciandoti impotentemente umano.

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5.

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R. Grant, Blake Robbins
Attori della lista A, scarking di discussione, suspense

. In una riserva nativa americana, una ragazza locale viene trovata morta e una giovane detective (Elizabeth Olsen) cerca di scoprire il mistero. È accompagnata da un tracker (Jeremy Renner) con la sua storia oscura nella comunità. All’inizio non è un film molto gratificante, quindi non aspettarti una storia incredibilmente frenetica fin dall’inizio. . Come questo rimane un film relativamente noto è scioccante, deve essere uno dei migliori misteri degli ultimi 20 anni.

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6. The Imposter (2012)

Regno Unito, Regno Unito, Stati Uniti d’America
Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman

Semplicemente intitolato The Imposter, questo film del produttore di documentari inglesi Bart Layton racconta una storia incredibile. . . Aspettati colpi di scena e giri in ogni angolo e brillante narrazione da persone reali. Se Christopher Nolan avesse creato una storia di 48 ore, impalliderebbe rispetto a questo film.

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7. Mary and Max (2009)

Barry Humphries, Bethany Whitmore, Carolyn Shakespeare-Allen, Christopher Massey

Mary and Max è la storia di una ragazza di 8 anni trascurata dall’Australia che inizia un’improbabile amicizia via posta con un uomo ebreo di mezza età di New York. Girato completamente in Claymotion monocromatico, è il primo lungometraggio di Australian Stop-Motion Animation Writer, Adam Elliot, e il primo film d’animazione in assoluto a segnare lo slot di apertura al Sundance Festival. In tutta la sua giocosa assurdità, Mary e Max sono una gemma emotiva e saggia di un film che esamina la condizione umana attraverso gli occhi di un bambino travagliato e un americano autistico. Contrariamente all’animazione a base di argilla, si occupa di alcuni temi piuttosto oscuri e adulti, ma riesce a bilanciare quelli con felicità e umorismo assurdo. Inoltre, Elliott ha raccolto un cast di ensemble per fare le voci fuori campo, che include Philip Seymour Hoffman, Toni Collette ed Eric Bana. .

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8. The Broken Circle Breakdown (2012)

Felix Van Groeningen
Bert Huysentruyt, Blanda Heirman, Geert van Rampelberg, Jan Bijvoet
Guidato dal personaggio, drammatico, emotivo

Agrodolce come il cioccolato belga, questo è un film a casa in arrivo. Ti lascerà crudo e vuoto oltre che pieno di vita, e sicuramente ti apprezzerà la tristezza della musica bluegrass. Basato su una commedia co-scritta da Johan Heldenbergh, che recita anche come Didier, il protagonista maschile, questo è scritto in modo intricato, pensieroso, recitato visceralmente cinematografico. . Cantano insieme, iniziano una vita insieme. Ma quando la loro bambina si ammala gravemente, tutto cambia. Poiché questa gemma di un film del regista Felix Van Groeneningen eccelle nel creare intimità ed empatia tra noi spettatori e il destino di questa bellissima famiglia, sentirai tutto ciò che vedi. .

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. The Look of Silence (2015)

Adi Rukun, Amir Hasan, Inong, Joshua Oppenheimer
Sfidante, che si parla di discussione, intenso

Un pezzo di follow-up/compagno del pluripremiato Act of Killing, The Look of Silence è un altro documentario avvincente del regista Joshua Oppenheimer. Entrambi i film mirano all’attenzione nel genocidio indonesiano del 1965-66, quando il governo militare ha sistematicamente spruzzato fino a un milione di comunisti. Mentre l’attenzione del primo film era sui colpevoli e sulla fornitura di fatti, il secondo ci consente di incontrare le vittime. Una vittima in particolare: un ottico di cui parla di Adi Rukun, che incontra vari membri della squadra della morte che ha ucciso suo fratello maggiore Ramli, con il pretesto di fare un test degli occhi. . È uno sguardo straordinario e provocatorio all’eredità degli omicidi di massa storici, insieme alla propaganda insidiosa che li provoca e continua a giustificarli alle giovani generazioni. .

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10. Zero Days (2016)

Stati Uniti d’America

Raccontati in modo urgente con account di prima mano da professionisti informatici di tutto il mondo, Zero Days è un documentario affascinante e allarmante sul virus informatico Stuxnet. Originariamente in codice “Giochi olimpici” dalle persone che hanno generato il verme, Stuxnet è un virus nel vero senso della parola. Non solo si nutre maliziosamente dell’ospite, ma si replica anche non appena viene impiantato, il che è esattamente quello che ha fatto quando è stato usato dagli Stati Uniti e dai servizi segreti israeliani per sabotare le centrifughe all’interno dell’Iran Natanz Nuclear Plant, facendo loro girare le piante nucleari natanz fuori controllo. . Alla fine, il messaggio qui è che la guerra informatica è molto parte della nostra nuova realtà condivisa. Questo film merita di essere visto da chiunque sia persino lontanamente preoccupato per la sicurezza globale nel 21 ° secolo.

I migliori nuovi film da trasmettere su Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) e altro ancora

Ci stiamo allontanando dalla stagione di successo, ma i migliori nuovi film per lo streaming su Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) e altri stanno diventando sempre più forti con ogni settimana che passa. Stiamo tenendo d’occhio tutte le commenti e andiamo ai principali servizi di streaming in modo da non dover guardare lontano per trovare qualcosa di nuovo da guardare.

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Hulu

Nessuno ti salverà (2023) nuovo

Genere Fantascienza, orrore, thriller
Stelle Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
Brian Duffield

Scritto e diretto da Brian Duffield (La bambinaia), Nessuno ti salverà si svolge in una comunità remota, dove il giovane Brynn Adams (Kaitlyn Dever) è stato alienato dalla sua gente per essere un po ‘troppo creativo e di talento. The Lonely Brynn rimane che le cose spera si girano, trovando gioia nella sua casa d’infanzia … fino a quando un giorno non si sveglia da intrusi non umani.

Genere Thriller, dramma
Stelle Margaret Qualley, Christopher Abbott, Danita Battle
Diretto da

Hal (Christopher Abbot) è sulla cuspide di ereditare la catena alberghiera di suo padre, portandolo a rivalutare alcune cose nella sua vita. . Ma Rebecca non è disposta a arrendersi così facilmente, portando a una lunga, irta, mentre ognuno cerca di affermare il dominio oltre la camera da letto e nelle dinamiche della loro vita.

?

Genere Romance, commedia
Stelle Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
Diretto da Shekhar Kapur

Da non confondere con il dramma di successo del 1993 con protagonisti Pantera nera: Wakanda per sempre Attrice Angela Bassett, . Il produttore di documentari Zoe (Lily James) è un tossicodipendente di app di appuntamenti, costantemente accumulando cattive date che sta diventando completamente normale per lei-con grande sgomento della madre eccentrica, Cath (Emma Thompson).

. Quindi, mentre Zoe filma il suo viaggio romantico da Londra a Lahore per sposare uno sconosciuto scelto dai suoi genitori, inizia a mettere in discussione tutto ciò che pensava di sapere sull’amore.

Slotherhouse (2023) Nuovo

Stelle
Diretto da

Una nuova parodia di regina urlante del college, Slotherhouse stelle Lisa Ambalavanar come sorella di sorellanza Emily Young, che si occupa di diventare presidente della sua sorority e assicurarsi che tutti abbiano un grande anno. All’inizio della sua campagna, inciampa attraverso un adorabile bradipo che diventa la mascotte della sua campagna. Ma quando le sorelle iniziano improvvisamente a morire nella casa di Sigma Lambda Theta, Emily e le sue sorelle si rendono presto conto.

Teatro Camp (2023)

Genere
Stelle Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro
Diretto da

Molly Gordon e Ben Platt hanno scritto e recitano in questa cattiva commedia su Thespian veramente devoti. Amos (Platt) e Rebecca-Diane (Gordon) sono i migliori amici per tutta la vita e istruttori di teatro le cui vite ruotano attorno al loro campo teatrale in fuga nello stato di New York. Così quando l’amato fondatore del campo cade in un coma e il suo figlio crypto-bro senza conoscenza (Jimmy Tatro) inizia a correre il campo nel terreno, spetta a Amos, Rebecca-Diane e al direttore di produzione Glenn (Noah Galvin) per radunare il personale e gli studenti per organizzare un capolavoro e mantenere a galla il campo.

Catturare un assassino (2023)

Crime, thriller, mistero
Stelle Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Jovan Adepo
Diretto da Damián Szifron

In questo thriller del 2023, l’agente di polizia alle prime armi Eleanor (Shailene Woodley) è reclutato da un agente dell’FBI (Invasione segreta“B Ben Mendelsohn) per aiutare a impedire a un cecchino di uccidere i cittadini ignari a Boston. Con i suoi demoni interni da combattere, Eleanor deve superare gli ostacoli personali e professionali se deve impedire a un serial killer imprevedibile di rivendicare un’altra vittima.

Amazon Prime Video

The Covenant (2023) Nuovo di Guy Ritchie

Genere Guerra, azione, thriller
Stelle Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar
Diretto da Guy Ritchie

L’alleanza di Guy Ritchie sarebbe meglio se fosse basato nella realtà, ma così com’è, è ancora divertente. Dopo essere stato catturato in un’imboscata, l’interprete afgano Ahmed (Dar Salim) fa di tutto per salvarti.S. La vita del sergente dell’esercito John Kinley (Jake Gyllenhaal). Ahmed e alla sua famiglia fu promesso un passaggio sicuro agli Stati Uniti per il suo straordinario eroismo. Ma quando l’America rinuncia alla sua promessa, Kinley promette di ripagare il suo debito tornando in Afghanistan ed evacuando Ahmed e la sua famiglia stesso prima che i talebani li caccia.

Seduto in bar con torta (2023)

Romance, commedia
Stelle Yara Shahidi, Odessa A’zion, Bette Midler
Diretto da Trish Sie

Ispirato dal libro con lo stesso nome di Audrey Shulman, Le stelle Yara Shahidi e Odessa A’zion nei panni dei migliori amici Jane e Corrine, che vivono a Los Angeles. Corrine è l’ultimo estroverso, e lei convince il talentuoso Baker Jane a iniziare a portare torte ai bar con l’obiettivo di incontrare le persone e far crescere la sua fiducia. Ma durante questo periodo, Corinne riceve una diagnosi che altera la vita.

Donne che parlano (2022)

Genere Dramma
Stelle Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley
Diretto da Sarah Polley

Un nomination al miglior film del 2022, Donne che parlano . Man mano che gli uomini della colonia si sentono sempre più a proprio agio con l’assalto sessuale, le donne lottano per conciliare la loro fede, la loro lealtà e il loro senso di sé.

Red, White & Royal Blue (2023)

Genere Commedia, romanticismo, dramma
Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman
Diretto da Matthew López

Questa rom-com politica del 2023, una delle migliori dell’anno, inizia con un alterco tra Alex (Taylor Zakhar Perez), il figlio del Presidente e il Principe Henry britannico (Nicholas Galitzine). L’evento diventa foraggio tabloid e la loro famosa faida di lunga data sta ora iniziando a guidare un cuneo tra te.S. e relazioni britanniche. Quando sono costretti a una tregua in scena, la loro relazione ghiacciata inizia presto a scongelare in qualcosa che non ci si aspettava.

Thriller, commedia, crimine
Stelle Keri Russell, Brooklynn Prince, Christian Convery
Diretto da Elizabeth Banks

Vagamente basato su una notizia del 1985 su uno schianto aereo di droga, ha versato la cocaina e un orso nero che la ingerisce, questo fantastico adattamento della storia lo porta in lunghezza ridicola. Mentre i poliziotti, i criminali, i turisti e gli adolescenti convergono tutti in una foresta della Georgia in cui l’orso di cocaina e cocaina sono sciolti, si intrecciano l’uno con l’altro mentre l’orso continua a prendere le persone e un demonio per più coke.

Pavone

Fast X (2023)

Genere Azione, criminalità, thriller
Stelle Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson
Diretto da Louis Leterrier

L’ultimo franchise di grande divertimento stupido continua a diventare più grande con ogni film successivo e Veloce x non fa eccezione. . Ora, tuttavia, sono contro il loro avversario più letale di sempre: un altro Toretto. Il fratello di John Jakob (John Cena) è emerso dalle ombre del passato di Dom con una vendetta e determinazione a distruggere tutto ciò che Dom ama.

Ipnotico (2023)

Genere Mistero, thriller, fantascienza
Stelle . D. Pardo
Diretto da Robert Rodriguez

Ben Affleck e Robert Rodriguez hanno collaborato per questo thriller di fantascienza sul detective Danny Rourke (Affleck), che è in missione per trovare la figlia scomparsa. Il suo vero lavoro, tuttavia, lo fa indagare su una serie di rapine in banca che piegano la realtà, che presto lo porta lungo una tana di coniglio di cospirazione e psicosi che detiene la chiave per scoprire cosa è successo a sua figlia. Con l’aiuto della psichica dotata Diana Cruz (Alice Braga), Rourke gioca a un gioco e al topo con uno spettro letale, Dellrayne (William Fichtner), al centro di tutto.

Genere
Stelle Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks
Diretto da Wes Anderson

La nuova città più recente di Wes Anderson è una metafora del dolore, che si svolge in una cittadina americana immaginaria nel 1955. La convention locale di Stargazer/Space Cadet è uno degli eventi più emozionanti dell’anno, ma è presto interrotto da un evento che cambia il mondo … l’arrivo della vita extra-terrestre. O è?

Come la maggior parte dei film di Anderson, Città degli asteroidi ha un elenco completo di star di Hollywood, tra cui Tom Hanks, Scarlett Johansson, Edward Norton, Bryan Cranston, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Adrien Brody e Liev Schreiber. Piuttosto che appesantirlo, il cast impilato aiuta a dare vita alla visione comica unica di Anderson, creando Città degli asteroidi Uno dei migliori film del regista da decenni.

+

Animazione, commedia, famiglia, fantasia, romanticismo
Stelle Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen
Diretto da

La nuova versione di Pixar è andata direttamente alla Disney+. In Element City, Fire, Water, Land e Air coesistono insieme ma non vanno necessariamente insieme. Ma la brace infuocata (Leah Lewis) e il Guy Wade (Mamoudou Athie) sono usciti per determinare che gli elementi hanno più in comune di quanto non metta.

The Little Mermaid (2023)

Genere Avventura, famiglia, fantasia, romanticismo
Stelle Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
Diretto da Rob Marshall

Ancora un altro remake Disney Live-Action, La Sirenetta Star Halle Bailey nei panni di Ariel, la più giovane e ribelle delle figlie di King Triton (Javier Bardem). Desposivo di esplorare il mondo oltre il mare, Ariel visita la superficie, dove si innamora da lontano con il principe affascinante Eric (Jonah Hauer-King). Nonostante sia stato proibito di interagire con gli umani, Ariel fa un accordo con la Wile Sea Witch, Ursula (Melissa McCarthy), per permetterle di vivere a terra per un po ‘… per un prezzo.

Guardians of the Galaxy Vol. 3 (2023)

Fantascienza, avventura, azione
Stelle Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista
Diretto da James Gunn

Uno dei film dell’universo cinematografico Marvel più acclamato dalla critica e post-stark, Guardians of the Galaxy Vol. 3 Trova un Peter Quill (Chris Pratt) colpito dal dolore che tenta di radunare la sua squadra per continuare a difendere l’universo mentre si stabilisce in una vita comoda su Knowhere. Ma quando il passato di Rocket (Bradley Cooper) torna a perseguitarlo, la squadra deve intraprendere una missione che, se falliscono, potrebbe portare alla distruzione degli stessi Guardiani.

Netflix

El Conde (2023)

Genere Fantasy, commedia
Stelle Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro
Diretto da Pablo Larraín

La strana storia revisionista satirica di Pablo Larraín descrive in dettaglio un universo in cui Augusto Pinochet (Jaime Vadell) non è morto, ma un vampiro di 250 anni che vive nell’oscurità. Alla sua vecchiaia matura, Pinochet decide finalmente che è stanco di essere ricordato come un ladro e intraprende la sua prossima grande avventura: capire come morire.

Love At First Sight (2023)

Romance, dramma
Stelle Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Rob Delaney
Diretto da Vanessa Caswill

Questa famosa stella del romanticismo originale di Netflix Haley Lu Richardson e Ben Hardy nei panni di aspiranti amanti delle stelle e aspiranti. Dopo che le manca il volo da New York a Londra, Hadley (Richardson) incontra Oliver (Hardy) all’aeroporto e le scintille volano all’istante. Dopo un lungo giro in aereo che si conosce, sono separati alla dogana di Heathrow e sembrano essere completamente jinxed quando si tratta di incontrarsi di nuovo. Se hai mai avuto una di quelle storie d’amore per sedili per aerei, questa è per te.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Genere Commedia
Stelle Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd
Diretto da Adam McKay

Anchorman è disponibile per lo streaming merita di celebrare. Will Ferrell recita come un’ancora di notizie egomane e ignari di San Diego Ron Burgundy, la più grande ancora di notizie a farlo. Ma quando l’ambiziosa Veronica Corningstone (Christina Applegate) arriva sulla scena e inizia a far sentire la sua voce, la redazione degli anni ’70 e Ron, fanno difficoltà ad adattarsi ai tempi che cambiano.

Non sei così invitato al mio pipistrello mitzvah (2023)

Genere Commedia
Stelle Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel
Sammi Cohen

Adam Sandler continua a fare praticamente tutto ciò che vuole a Netflix. Questa volta, sta lanciando tutta la sua famiglia in un film e, sorprendentemente, in realtà funziona. Sunny Sandler interpreta Stacy Friedman, il figlio più giovane di una versione fittizia della famiglia Sandler, che è sull’orlo della sua mazza mitzvah. . Ma quando un ragazzo del ragazzo e di una scuola media si mette tra loro, le cose si sfuggono rapidamente.

The Big Short (2015)

Genere Commedia, dramma
Stelle Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling
Diretto da Adam McKay

. Sull’orlo del crollo globale dell’economia, quattro estranei finanziari hanno fatto una scommessa enorme contro ciò che lo stabilimento stava dicendo loro. Il grande cortometra.

Fondamentale+

Tartarughe ninja mutanti adolescenti: Mayhem mutante (2023) NUOVO

Genere
Stelle Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu
Diretto da Jeff Rowe

Paramount e Nickelodeon sono stati impegnati con il riavvio di Turtles Ninja mutanti adolescenti e Caos mutante è uno dei più grandi successi di sempre. Crescendo al riparo dal mondo umano, i fratelli Turtle hanno colpito l’adolescenza e sono pronti a emergere dalle ombre e mostrano che sono adolescenti normali eseguendo atti eroici in giro per la città. .

Max (precedentemente HBO e HBO Max)

The Venture Bros.: Radiante è il sangue del cuore di babbuino (2023)

Genere Animazione, azione, avventura, fantascienza, film TV
Stelle Christopher McCulloch, Doc Hammer, James Urbaniak
Diretto da Christopher McCulloch

The Adult Swim Classic ritorna in questo film originale che riprende subito dopo gli eventi del finale della stagione 7. Mentre una caccia all’uomo a livello nazionale è attiva per Hank Venture, un imponente male del passato riemerge per tormentare le imprese, la gilda e il matrimonio monarca. Per ripristinare il mondo di Ventures per ordinare, ci vorranno amicizia e nemici.

Genere Documentario
Diretto da Martin Desmond Roe, Travon Free

, BS alto Copre lo Spillover dopo una partita di calcio del liceo del 2021 a livello nazionale tra IMG Academy di alto livello e il Bishop Sycamore High School sconosciuto. IMG ha vinto il gioco 58-0 e una miriade di giocatori sono rimasti feriti, accendendo un circo mediatico su come un gioco così sbilenco potesse raggiungere la scena nazionale. Alla fine, le domande sono cadute ai piedi del capo allenatore di BS, Roy Johnson, dove inizia la tana del coniglio.

The Flash (2023)

Genere Azione, avventura, fantascienza
Stelle Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Keaton
Diretto da Andy Muschietti

Anche se non è stato esattamente celebrato, Il flash è un film di supereroi di grande budget, che praticamente lo aiuta automaticamente a fare questo elenco. In questa continuazione dell’universo esteso DC, Barry Allen (Ezra Miller) tenta di usare i suoi poteri come flash per viaggiare indietro nel tempo per impedire ai suoi genitori di morire.

Invece, è inavvertitamente intrappolato in una realtà in cui il generale Zod (Michael Shannon) è tornato e non ci sono supereroi per impedirgli di annientare il pianeta. Ora, Barry deve convincere un diverso Batman (Michael Keaton) in pensione e scoppiare un kryptoniano (Sasha Calle) fuori dalla prigione per fermare Zod e ripristinare la propria realtà.

Avatar (2009)

Genere Azione, avventura, fantasia, fantascienza
Stelle Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
Diretto da James Cameron

Se non riesci a catturare Avatar: la via dell’acqua Su Disney+, puoi almeno goderti l’originale su Max! Nel grande successo di James Cameron (ancora il film con il maggior incasso di tutti i tempi), l’umanità del 22 ° secolo ha colonizzato Pandora, una luna lontana in cui la civiltà aliena è considerata più primitiva. Pandora ospita anche risorse naturali incredibilmente preziose che l’umanità è determinata a estrarre a qualsiasi costo necessario.

Quindi, per attingere alla popolazione locale, lanciano un programma di avatar, permettendo agli umani di spostare la loro coscienza in corpi che assomigliano ai nativi di Pandora, Na’vi. Il marine paraplegico Jake Sully (Sam Worthington) porta il programma sperimentale più veloce e presto viene spedito per infiltrarsi nel Na’vi.

Annie Hall (1977)

Commedia, drammatica, romanticismo
Stelle Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
Diretto da

Considerato una delle più grandi commedie di tutti i tempi, Annie Hall Stars Woody Allen come una versione di se stesso: una scrittrice di commedie nevrotica, altamente insicura e indecisa che cade a testa alta per l’aspirante cantante delle piccole città, Annie Hall (Diane Keaton). La storia della loro relazione coinvolge tutto il cliché romantico, ma nonostante le cose vadano avanti, Alvy Singer (Allen) non può uscire di proprio e man mano che la fiducia di Annie cresce, Wanes di Alvy.

Apple TV+

The Beanie Bubble (2023)

Genere Commedia
Stelle Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook
Kristin Gore, Damian Kulash

, La bolla dei berretto Introduce il mondo a Ty Warner (Zach Galifianakis), un frustrato frustrato giocattolo che fatica a farmi un’idea. Successione‘S Sarah Snook) e Maya (Geraldine Viswanathan), il suo unico maestro di un’idea cresce nella mania del giocattolo più selvaggia del mondo. Questa è la storia dei nomi che non lo erano sul tag ty.

Ancora: un Michael J.

Genere Documentario
Stelle Michael J. Fox, Tracy Pollan
Diretto da Davis Guggenheim

. Fox è cresciuto come il bambino corto su una base dell’esercito canadese e è diventato improbabilmente il bambino “It” di Hollywood negli anni ’80. Ma non appena arrivò la sua stella, la sua vita fu permanentemente modificata da una straordinaria diagnosi di malattia di Parkinson. Questa è la storia di quando un ottimista incurabile affronta una malattia incurabile.

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I migliori film di famiglia su Netflix in questo momento

I bambini stanno tornando a scuola e la notte del cinema di famiglia sta diventando ancora più prezioso. Quando hai la possibilità di riunire tutta la famiglia, non sprecarla scorrendo all’infinito su Netflix mentre cerchi qualcosa su cui puoi essere tutti d’accordo. Fidati di noi, l’abbiamo già fatto, anche con le novità di Netflix.

Lasciati risparmiare un po ‘di tempo con questo carrello dei migliori film di famiglia su Netflix in questo momento.

I migliori film su Max in questo momento

Quali sono i migliori film su Max in questo momento? Il nome dello streamer potrebbe essere cambiato, ma Max è ancora una delle migliori piattaforme di streaming per i film grazie a un catalogo sano e diversificato composto da nuove versioni e aggiunte legacy. C’è molta qualità e quantità da trovare nella biblioteca del servizio, con una selezione di film che gestiscono la gamma di generi, garantendo che qualsiasi spettatore troverà qualcosa da godere.

. E se ti ritrovi sopraffatto e fatti fatica a trovare da dove cominciare, abbiamo curato una guida sui migliori film per lo streaming su Max che viene aggiornato ogni mese.

I migliori film d’azione su Netflix in questo momento

È stata un’estate di successo per i film d’azione con veloce X e attraverso il ragno, ma con solo il creatore da guardare al futuro, potresti dover guardare oltre il teatro per la tua soluzione d’azione per un po ‘. Fortunatamente, l’abbonamento a Netflix ti assicura di poter sempre avere una serata di film ricca di azione a casa.

Non è un mese di banner per nuovi film d’azione, ma con molti originali di qualità e alcuni vecchi classici ancora disponibili, Netflix è ancora un ottimo posto per i film d’azione. Questi sono i migliori film d’azione su Netflix in questo momento.

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