The Bear Review – Se guardi immediatamente questo geniale dramma da cucina? ! ‘

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L’orso: il miglior spettacolo del 2022 è tornato – ed è l’esempio perfetto di come ace una seconda serie

Per punirmi per aver vissuto una vita imperfetta, a volte guardo una serie TV davvero terribile fino alla fine, solo per assicurarmi di avere ragione (lo sono sempre). È così che ho finito per guardare la seconda serie di True Detective, che è terribile in ogni modo possibile: Vince Vaughn è orribilmente male; È girato con tutto lo stile di un episodio di riempimento di CSI; L’omicidio misterioso centrale è impossibile da preoccuparsi; e, soprattutto, sembra essere stato scritto, realizzato e recitato da persone che non hanno mai consumato alcuna arte oltre una missione di metà partita da GTA V. .

. Nel 2015, quando True Detective stava rovinando l’eredità della sua prima stagione con il secondo condannato, era abbastanza comune vedere programmi TV non sapere come ricominciare dopo aver terminato ordinatamente la loro prima serie e essere più lodati del previsto. . Quindi ricevi la telefonata da HBO dicendo: “Abbiamo visto le figure del pubblico e indovina un po ‘: ora lo adoriamo!. Problemi di follow-up si verificano con gli album, accadono con i libri. A volte corri fuori strada.

Tutto ciò è da dire: la seconda serie dell’orso-contendente dello spettacolo dell’anno dell’anno scorso in cui Jeremy Allen White interpreta uno chef di livello Michelin in una maglietta che cerca di girare un sandwich sandwich condannato a Chicago-è Qui, e quanto ordinatamente ha educato ogni possibile insidia della sindrome di seconda stagione è meraviglioso da guardare. . !”Momenti di magia. Un’altra grande decisione è stata quella di rendere la città di Chicago un personaggio di sfondo robusto (simile a come la carne bovina di quest’anno ha reso il suo sfondo di Los Angeles così cruciale per la storia – qualcosa di vero stagionale detective completamente dimenticato).

Ma principalmente, questa serie dà a ogni personaggio una storia (reale, buona, riccamente strutturata). Un modo semplice per risolvere l’enorme reazione del pubblico alla prima serie è stato andare: “Oh, ti piacciono questi personaggi, vero? Bene, cosa succede se avessi visto 10 episodi di cose belle che accadevano a loro, e alcuni di loro si innamorano!”Che è quello che ha fatto Ted Lasso. L’orso lo sfida: Richie di Ebon Moss-Bachrach ha 45 anni e divorziato e non conosce il suo posto nel mondo, ma sta facendo del suo meglio per non urlare al riguardo; Marcus di Lionel Boyce sta cercando di bilanciare le due forze opposte di una madre malata terminale e di trovare significato nei dessert che eliminano i confini; Tina ed Ebraheim vengono inviati alla scuola di cucina e hanno esperienze di istruzione completamente diverse di educazione. La prima serie ha fatto sedere tutti e realizzare Jeremy Allen White è stata una stella assoluta ed è selvaggio che abbiamo fatto un casino con Timothée Chalamet da così tanto tempo quando lo abbiamo già avuto, e spero che lo stesso accada per Ayo Edebiri quest’anno, perché io Non pensare che nessuno sulla Terra in questo momento stia agendo a un livello in cui “spostare la bocca in tre diverse forme e non dire nulla” trasmette tanto quanto sta trasmettendo.

Ne avevo bisogno. Ne avevo davvero bisogno. A destra: Torna a guardare Vince Vaughn dire qualcosa di non convincente in una stanza piena di gangster per altre sei ore, per assolvere me stesso dei miei vari peccati.

The Bear Review – Se guardi immediatamente questo geniale dramma da cucina? ‘Sì, ​​chef!’

Questo spettacolo impeccabile e propulsivo su uno chef di talento che revisiona il suo caotico sandwich per la famiglia è il piatto perfetto, davvero. Rimboccare!

Mer 5 ottobre 2022 13.34 CEST Ultimo modificato su mar 18 ottobre 2022 10.15 CEST

L’orso (Disney+) è appropriato. Guardarlo è sperimentare qualcosa tra un enorme abbraccio avvolgente e un enorme attacco evidente.

La premessa è semplice – i ritorni prodigo – e non particolarmente nuovo. Ma l’esecuzione è tutto. Performance impeccabili, direzione sconfinatamente bella e una sceneggiatura di riserva e allusiva, tutte buone nei momenti più tranquilli come i più abbondanti, trasformano la storia in qualcosa di adeguatamente speciale.

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Michael ha lasciato il panino. Ha anche lasciato l’equipaggio eterogeneo che aveva gestito il posto. Includono il migliore amico di Michael Richie (Ebon Moss-Bachrach), uno stronzo; Baker Marcus (Lionel Boyce) dolce e senza fretta); e Bellicose Tina (Liza Colón-Zayas). Jon Bernthal come Michael appare in brevi e strazianti flashback. Un nuovo noleggio di Carmy è l’ambizioso sous chef Sydney (Ayo Edebiri), che si è formato presso il Culinary Institute of America ed è l’unico in soggezione – in realtà l’unico che capisce – il talento e la reputazione di Carmy come chef.

Avrai bisogno di antiacidi, possibilmente diazepam, certamente qualsiasi farmaco cardiaco su cui stai facendo, per superare l’orso, in particolare i suoi primi episodi. L’intensità di una cucina commerciale, dalle sue scadenze di preparazione alla corsa urlante dell’ora di pranzo, e la necessità per tutti di conoscere il proprio lavoro e segnano saldamente i loro doveri è catturata in modo esaustivo ed esualmente.

Inoltre, c’è il fatto che il sistema del team è una struttura traballante tenuta insieme a Hope e Blue Creater. Carmy e Sydney cercano di portare l’ordine dal caos, ma è difficile da fare quando il caos non finisce mai. Richie è resistente al cambiamento – in parte da innata asholeria (glorioso anche se il suo licenziamento della bella scena culinaria come “pinze e foie gras”) ma anche per lealtà verso Michael, la cui perdita sta soffrendo quasi quanto Carmy. .

È anche uno studio in psicologia. L’immaginazione di Marcus è sequestrata dalla visione del miglioramento che i nuovi modi di Carmy offrono. L’istituzione di Carmy del sistema di brigata utilizzata dalle cucine di fascia alta per rendere il loro lavoro in modo efficiente, le spiegazioni del perché alcuni sapori e tecniche funzionano meglio di altri e imparando a gridare “angolo!”, “Dietro!”E” Sì, chef!”In modo che tutti sappiano dove si trovano: tutti forniscono un’occhiata a un altro mondo che incuriosisce Marcus. È a bordo, sebbene non in modo semplice – perché nulla e nessuno nella massa dell’umanità che l’orso si fonde abilmente è semplice.

. All’altra estremità della scala, Sydney deve imparare l’esperienza della vita e la cautela, insieme all’ambizione e all’entusiasmo che ha in abbondanza, conta anche qualcosa.

Parte del genio di questo programma non è far torturarsi Carmy dal suo genio. È raccolto dal suo dolore, certo, e-mentre scopriamo lentamente la sua storia di Michael, che non è completamente rivelata fino a quando un monologo di sette minuti di White nell’episodio finale-dalla sua colpa-. Ma il suo genio è una cosa sfruttata e controllata. Non lo usa per alimentare un ego mostruoso o per giustificare la sferzata ai sottomarini o per fare una qualsiasi delle altre cose narcisistiche che crediamo siano affioramenti naturali di regali fuori misura. Quando perde il controllo, nel penultimo episodio, deve lavorare per tornare da esso. L’orso non perde mai di vista l’innesto inerente non solo a guadagnarsi da vivere, ma anche ad essere un essere umano semi-decente funzionante.

L’orso è gobbet di mezz’ora di brillantezza cinetica, pressurizzata e propulsiva con momenti occasionali di quiete che ti fanno vedere quanto è stato fatto per servire qualcosa di così delizioso. Questo è uno spettacolo che è stato meticolosamente preparato, sobbollito, ridotto, equilibrato e infine placcato alla perfezione dal creatore Christopher Storer e Co-showrunner Joanna Calo. Scavare.