Ragazzo libero

23. The Wild Bunch 1969
I fuorilegge corrono sanguinosamente nel Messico devastato dalla guerra nel 1914, la frontiera finale dell’Occidente. “Stavo cercando di raccontare una semplice storia sugli uomini cattivi nei tempi che cambiano”, ha detto il regista Sam Peckinpah. “La cosa strana è che provi un grande senso di perdita quando questi assassini raggiungono la fine della linea.”Il finale ultraviolento è un suicidio di massa balletico come William Holden e la sua piena sconfitta per il mazzo da parte delle mascelle della vittoria insignificante.
Scena chiave: Il bagno di sangue finale e orgiastico.
Linea migliore: “Se si muovono, ucciderli.”

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. Ogni giorno, Guy è assalto da giocatori e oggetti all’interno del gioco, dove viene derubato, colpito da automobili e altrimenti maltrattato come un “personaggio che non gioca” (NPC). A peggiorare le cose, il proprietario del gioco ha deciso di terminare il gioco. In collaborazione con una donna (Jodie Comer) che è sia un essere umano che un personaggio nel gioco, Guy decide di diventare l’eroe della sua stessa storia. Ora, in un mondo in cui non ci sono limiti, è determinato a essere il ragazzo che salva il suo mondo prima che sia troppo tardi. Diretto da Shawn Levy, e scritto da Matt Lieberman e Zak Penn basati sulla storia di Lieberman, il frenetico e esilarante ragazzo libero è anche protagonista Taika Waititi, Lil Rel Howery e Joe Keery.

Ragazzo libero

“Guy Free” è come un cucciolo iperattivo. Vuole davvero essere tuo amico. È facile apprezzare e divertente uscire con. Ha anche l’abitudine di correre in tondo, perdere la concentrazione e cagare sul pavimento. Un film d’azione per famiglie che si rivolge alla generazione di Fortnite, “Free Guy” predica anche l’importanza dell’individualità, pur non solo sentendo una dozzina di altri film, ma incorporando letteralmente alcune delle loro immagini. .

Con un set-up che sembra distintamente simile a quello di “The Lego Movie”, “Free Guy” ci presenta al ragazzo molto simpatico (Ryan Reynolds), un NPC (personaggio non giocatore) in un videogioco open world di grande successo chiamato “Città libera.”Indossa lo stesso vestito ogni giorno, ordina lo stesso caffè e va a lavorare nella stessa banca, che viene derubato più volte al giorno da giocatori reali in questo gioco” Grand Theft Auto “. . Tutto è fantastico per Guy e il suo miglior amico amico (Lil Rel Howery) fino a quando il Fella allegro non vede un vero giocatore che va dalla maniglia Molotov Girl (Comer) e rompe il suo modello, seguendo la donna accattivante in fondo alla strada. Man mano che diventa più interessato a Molotov Girl e dove potrebbe andare, mette le mani su un paio di occhiali da sole che rivelano ciò che vedono i giocatori reali in questo mondo, tra cui missioni, medikit, hub e altre cose che saranno familiari giocatori moderni, anche se parte della tecnologia qui sembra già datata. .)

Di ritorno nel mondo reale, apprendiamo che Molotov Girl è un programmatore di nome Millie, che lavorava con un altro genio tecnologico di nome Keys (Joe Keery) sullo sviluppo di un gioco virtuale davvero ambizioso, che avrebbe replicato il mondo reale anziché solo dando ai giocatori missioni violente per esibirsi. È in “Free City” che sta cercando di trovare prove che l’egocentrico editore del gioco Antwan (Taika Waititi) ha rubato il suo codice e lo ha deformato in questa insipida esperienza quando Guy si rivela essere l’uomo perfetto. La Trinità al suo Neo, i due formano un’alleanza per rompere sostanzialmente la “città libera” a parte l’interno, a partire dal rifiuto di Guy di aumentare il suo rango attraverso la violenza. Guy sceglie solo le missioni positive nel gioco e diventa un successo su Internet nel processo mentre il mondo cerca di capire chi potrebbe essere questo misterioso giocatore, senza rendersi conto che è in realtà la svolta più notevole nell’intelligenza artificiale nella storia. Mentre Millie e Keys scoprono ciò che è stato creato qui, si sforzano di salvare il vero progresso dal sfacciato capitalismo.

Il regista Shawn Levy svolge un lavoro ammirevole nel mantenere il “ragazzo libero” facendo clic e canticchiando attraverso diverse scene divertenti nel primo tempo, tra cui un grande montaggio delle “buone” missioni di Guy e una sequenza divertente in cui le chiavi e il suo partner di programmazione Mouser (Utkarsh Ambudkar ) Segui Guy, ma inizia davvero a perdere il ritmo intorno all’ora, girando di nuovo su molti degli stessi punti della trama e temi. Invece di sviluppare la propria personalità, il film lotta per scuotere la chiara influenza di altri progetti come “The Matrix”, “Ready Player One” e persino “The Truman Show” mentre lasciano cadere anche i giochi di gioco e la cultura pop con crescente regolarità. I migliori momenti del film abbracciano il potenziale di questo concetto; Il suo peggio sembra imitare progetti migliori.

Levy mantiene anche le parti più forti di “Guy libero” in movimento eliminando il carisma naturale del suo cast. . È facilmente la cosa migliore del film, anche se è bello vedere l’affabile Joe Keery ottenere anche il suo miglior ruolo cinematografico. .

Ogni volta che quel “ragazzo libero” minaccia di diventare un po ‘monotono, una decisione degli scrittori Matt Lieberman e Zak Penn, o uno di Comer o Reynolds, lo riporta a fuoco. “Guy libero” è più usa e getta di quanto avrebbe dovuto essere, ma è una distrazione abbastanza piacevole. I giocatori spesso si rivolgono ai mondi virtuali per sfuggire al proprio. .

Disponibile solo nei cinema il 13 agosto.

Brian Tallerico

.com, e copre anche la televisione, il cinema, il blu-ray e i videogiochi. È anche scrittore di Vulture, Playlist, New York Times e GQ e Presidente della Chicago Film Critics Association.

50 film migliori di tutti i tempi: Journal maschile selezionato I 50 migliori film di tutti i tempi . Vedi il film Più grandi film di “ragazzo” di tutti i tempi (illustrato) per il contrasto e Flicks memorabili e grandi “pulcini”. Un altro elenco di 100 film più grandi del ragazzo mai realizzati, compilato da Magazine Maxim, è anche estratto su questo sito.

• La rivista ha scelto i 50 film più alimentati al testosterone di sempre, “Dal caos politicamente errato di Sporco Harry al genio con la testa di nocche dei tre tirapiedi.

. . La violenza supera il sesso, la guerra batte la pace e è meglio che tu abbia un’ottima ragione per opporsi a qualsiasi cosa con Steve McQueen. I film grandi sono distillazioni dell’esperienza maschile, ridotte agli elementi essenziali. Per una buona ragione, quasi tutti tendono a riguardare soldati, atleti, poliziotti e ogni tipo di solitario. Sono non dispiaciuti maschili e spesso politicamente errati. I film di ragazzo hanno una morale, ed è sempre semplice: se sei un poliziotto o un criminale, un giocatore di squadra o un lupo solitario, tutto ciò che conta è essere coraggioso e onorevole, indipendentemente dalle conseguenze.

. Dirty Harry 1972
Come il poliziotto di Avenging Dirty Harry Callahan, Clint Eastwood si accende per primo e pone domande in seguito, creando l’eroe politicamente errato nella storia del cinema. .44 Magnum (“La pistola più potente del mondo”), Clint porta la giustizia di frontiera non ricostruita nella codifica criminale di San Francisco, diventando un modello di ruolo per i conservatori di legge e ordine ovunque. Ronald Reagan ha persino preso la sua linea migliore (“Make My Day”) Impatto improvviso, .
Scena chiave: Face-Off finale di Clint con Scorpione, lo Psycho Killer squilibrato.
Linea migliore: ? ?”

2. Il padrino 1972
“Che cos’è con gli uomini e il padrino?”Si chiede la principessa di fritta di pulcino Meg Ryan in C’è posta per lei. Tom Hanks risponde per tutti noi: “È il ching. È la somma di tutta la saggezza..
Scena chiave: ? La testa del cavallo nel letto? L’omicidio di Sonny? ? .
Linea migliore: “Non schierarsi mai più con nessuno contro la famiglia.”” Lo farò un’offerta che non può rifiutare.”” Lascia la pistola; Prendi il cannolo.”Ce ne sono milioni.

3. Scarface 1983
Un assalto non apologetico a tutto ciò che è decente e onorevole – ed è per questo che lo adoriamo. Tony Montana di Al Pacino fa sembrare il suo Michael Corleone e suona come Mr. Rogers. Niente batte la saggezza del mafioso alimentato al coke del film. Linee come: “Prima devi fare i soldi. Quindi ottieni il potere, poi ottieni la donna “dà il tono per un’intera generazione di gangsta.
Scena chiave: Una parola: motosega.
.”

4. Die Hard 1988
Dimentica tutte le grandi scene d’azione che questo film ha: i momenti migliori sono quando il perdente Bruce Willis calcia i culi di snob Eurotrash Carains senza mai perdere il suo senso dell’umorismo tutto americano. La scena in cui il cattivo tedesco ottiene la sua vita per aver cercato di usare la parola “cowboy” mentre un insulto risuona di più oggi, anche se sarebbe ancora meglio se il ragazzo fosse francese.
Scena chiave: Bruce si schianta attraverso la finestra appesa al fuoco.
Linea migliore: “Yippee-Kai-yay, Motherf –ker!”

. The Terminator 1984
Arnold Schwarzenegger era originariamente offerto il vantaggio umano, ma si rese conto che un robot assassino del futuro era il ruolo che era davvero nato per interpretare. “C’è un po ‘di Terminator in tutti”, ha osservato il regista James Cameron. “Opera completamente al di fuori di tutti i vincoli sociali integrati.”
Scena chiave: .UN. discoteca.
Linea migliore: “Tornerò.

6. The Road Warrior 1982 (alias Mad Max 2 1981, Australia)
Lungo le autostrade infinite dell’Outback australiano l’eroe solitario della fama Western e Samurai ottiene un fulmine futuristico da Mad Max rivestito in pelle di Mel Gibson. Il film ha tutto: Punk-Rock Marauders, un boomerang dai rasoi, angoscia postnucleare e battaglie per auto a demolizione ad alta velocità, oltre alla giusta quantità di mitico sollevamento per metterlo in cima.
Scena chiave: Quando Wez, l’uomo di Mohawk squilibrato, esplode sul cofano del camion di Max, è un tiro “fischio” per le secoli.
Linea migliore: .

7. The Dirty Dozen 1967
Prendi il 22: La seconda guerra mondiale ottiene il suo vero rifacimento degli anni sessanta quando Lee Marvin allena un mucchio di topi carcerari e li trasforma in una squadra di assassini colpi di pietra abbastanza duri da rendere gli americani, sia redneck che hippie, orgogliosi come l’inferno. Il cast è un macho che è chi: Jim Brown, Charles Bronson, Ernest Borgnine. Telly Savalas! .
Scena chiave: L’eroico morte di Jim Brown Sprint, un’impresa di corsa a campo aperto-mentre lancia granate a mano-che batte tutto ciò che abbia mai fatto con i Cleveland Browns.
“Hai un maniaco religioso, un nano maligno, due quasi idioti, e il resto a cui non voglio nemmeno pensare!”

8. The Matrix 1999
Questa epica cyberpunk segnalava un nuovo tipo di eroe maschile, The Tough-Guy Computer Geek e Keanu Reeves fa un eccellente superdude digitale. Impostando l’azione non stop nel cyberspazio, i fratelli Wachowski sono in grado di potenziare tutti i combattimenti con Fu di filo che sfida la gravità e un incredibile CGI innovativo.
Scena chiave: La resa dei conti della stazione della metropolitana dispersa di Neo con l’agente atroce Smith.
Linea migliore: “Non c’è il cucchiaio.”

.
Rodney Dangerfield, Chevy Chase, Bill Murray e un Gopher animatronico di nome Chuck E. Roditore fai il macello del passatempo snooty del tuo vecchio. .
Scena chiave: Rodney in Excelsis in una serata di country club di alto livello che urla “nessuna offesa!.
“Ehi, tutti, faremo tutti?!”

10.
Un inno da colletto blu per i secoli, mentre il Lunkhead del quartiere è buono perché può assorbire una quantità surreale di punizione. I sequel hanno confuso la favola con troppi cliché sdolcini, ma l’originale la pone sulla linea. I ragazzi che lavorano hanno abbracciato Sylvester Stallone come una grande speranza bianca ubriaca, spesso insanguinata ma ancora sbottonata.
Scena chiave: Furfante sui gradini del Museo d’arte di Philly, facendo la sua danza da vittoria rimbalzante.
Linea migliore: “Tutto quello che voglio fare è andare lontano.

11.
Il defunto, grande Stanley Kubrick inizialmente pensava che stesse realizzando il film sufficiente per la guerra, ma alla fine il film si rivela essere una commedia nere dal pitch. Non tutti ammirano il risultato (il critico David Thomson lo definisce “un abominio”), ma è diventato un vero classico di culto e il dialogo ferocemente scotologico può essere ascoltato in bar e dormitori universitari ovunque si ripetono con riverenza dai fan. . .
L’identità del cecchino ha rivelato: una vera sbirciatina nell’abisso.
Linea migliore: “Hai avuto il meglio di te stesso o ti mangiò la testa e ti cagerò sul collo!”

12. Dr. No 1962
Il primo e più puro dei film di James Bond, prima che la serie diventasse carina e prevedibile. 007 di Sean Connery ha ancora quel vantaggio spaventoso di spietatezza letale. È un vantaggio che non avrà mai più mentre i film successivi (e successivi) si trasformano in un franchise di intrattenimento per famiglie. .)
Scena chiave: Quello che adolescente dimentica mai la sua prima occhiata a Ursula andress che emerge dagli interruttori? Mangia il tuo cuore, Halle Berry.
Linea migliore: “Questo è un Smith e Wesson. Hai avuto i tuoi sei.

. The Killer 1989
Il film d’autore di John Woo è un balletto di legame maschile. Chow Yun-Fat è un uomo di successo il cui Codice d’onore Poleaxs duro Cop Danny Lee. . Pazzo, giusto?
Scena chiave: Lee cauterizza la ferita dell’assassino con la polvere da sparo.
Linea migliore: “L’unica persona che mi conosce davvero si rivela un poliziotto.”

14. Raging Bull 1980
. Miracolosamente, Martin Scorsese lo trasforma in un inno allo spirito umano. Joe Pesci, come il fratello di Jake, fa la poesia punk del dialogo incrociata di Paul Schrader F-K.
Scena chiave: I combattimenti Slo-Mo, coreografato al suono delle lampadine in esplorazione.
Linea migliore: “Hai f-k mia moglie?”

. Bullitt 1968
L’ultimo Steve McQueen e un momento decisivo nella storia del film Guy. Era la stella più bella che abbiamo mai avuto, e il suo carisma minimalista continua a vincere convertiti ogni anno che passa. Una storia di poliziotti ambientata a San Francisco, Bullitt non è guidata dalla sceneggiatura o dall’azione: è solo McQueen che è McQueen. Nel complesso, la sua carriera ci insegna una verità fondamentale: gli uomini reali dovrebbero parlare di meno e guidare di più.
Scena chiave: L’inseguimento dell’auto, di sicuro, un arguoso trendsetter sulle colline a rotelle di SF, con Steve il buff da corsa chiaramente visibile al volante della sua 390 Mustang GT.
Linea migliore: “Lavori il tuo lato della strada e lavorerò il mio.”

16.
C’erano assassini di kung fu con mosse più fluide, ma nessuno aveva il magnetismo infuriato di Bruce Lee. Prima di sigillare la sua leggenda morendo giovane, l’attore selvaggiamente aggraziato ha spiegato il suo segreto: “Non sto recitando. Sto solo facendo la mia cosa.
Scena chiave: Combattendo l’Han artigliato in acciaio in una sala sotterranea di specchi.
Linea migliore: “Attraverso lunghi anni di formazione rigorosa, sacrificio, negazione, dolore, creiamo i nostri corpi nel fuoco della nostra volontà.”

17. Apocalypse ora 1979
Quante persone ammirano veramente questa collaborazione di Francis Ford Coppola-John Milius come un’accusa spaventosa della debacle in Vietnam? Dannatamente pochi. La vera ragione per cui il film continua a crescere in statura è che è un viaggio allucinatorio, il film di guerra da guardare quando sei cotto e inviditi.
Scena chiave: Gli elicotteri attaccano sulla melodia di “Ride of the Valkyries di Wagner.
Linea migliore: “Adoro l’odore del napalm di mattina.”

18. Goodfellas 1990
La mezza tragedia, la mezza farsa, il sadico gangster classico di Martin Scorsese è una fantasia sincera nel unirsi al club per i ragazzi Ultimate. Le scene migliori sono le riunioni sociali nei locali notturni e sui giochi di carte sul retro in cui gli uomini fatti assaporano il loro status precario.
La sequenza del montaggio zippy raffigurante la frenesia aggiunta in coke in cui finalmente la casa delle carte di Henry Hill.
Linea migliore: ?”

19. Reservoir Dogs 1992
. I mattoni presi in prestito sono molto meno importanti degli abbellimenti ispirati. Il cast di ensemble impareggiabile (guidato da Harvey Keitel, Tim Roth e Steve Buscemi) fa un pasto completo di alcuni dei backchat più robusti (e divertenti). . “Se la violenza fa parte della tua tavolozza”, ha detto più tardi, “devi essere libero di andare dove il tuo cuore ti porta.”
Scena chiave: .
Linea migliore: “Sig. Marrone? Sembra troppo simile a Mr. Merda.”

. Fight Club 1999
Il messaggio grezzo – dimostriamo la nostra virilità imparando a prendere un pugno – funziona meglio quando Brad Pitt ed Edward Norton lo recitano incautamente piuttosto che semplicemente mascherarsi al riguardo. Ti fanno quasi credere.
Scena chiave: Il tiro succhiante, uno spettacolo davvero scioccante.
Linea migliore: “Prima regola del Fight Club: non parli di Fight Club.”

21. I soliti sospetti 1995
Ancora più delle cose di Tarantino, la sceneggiatura vincitrice di Oscar di Chris McQuarrie per questo cubo di Rubik di un film di Capper parla di ragazzi che vivono a riff su cliché saporiti. Visualizzazioni ripetute, anche una volta che sai chi è Keyser Soze, non posso dimezzare la lucentezza a strati del film.
Scena chiave: La formazione. È tutto lì se sai cosa cercare.
Linea migliore: “Il più grande trucco che il diavolo abbia mai tirato è stato convincente al mondo che non esisteva.”

22. Blazing Saddles 1974
Ogni film di Mel Brooks funziona meglio sul video di casa che nei cinema perché (come tutti i film di aeroplani) sono davvero solo antologie di gag esilaranti ma stupide vagamente messe insieme. Le selle, quindi, è un film classico di default, perché puoi bere, parlare e persino sonnecchiare mentre lo guardi e ti divertirai ancora.
Scena chiave: Fagioli, fagioli, frutta musicale.
Linea migliore: “Mi scusi mentre lo faccio fuori.”

23. The Wild Bunch 1969
I fuorilegge corrono sanguinosamente nel Messico devastato dalla guerra nel 1914, la frontiera finale dell’Occidente. “Stavo cercando di raccontare una semplice storia sugli uomini cattivi nei tempi che cambiano”, ha detto il regista Sam Peckinpah. “La cosa strana è che provi un grande senso di perdita quando questi assassini raggiungono la fine della linea.”Il finale ultraviolento è un suicidio di massa balletico come William Holden e la sua piena sconfitta per il mazzo da parte delle mascelle della vittoria insignificante.
Il bagno di sangue finale e orgiastico.
Linea migliore: .

24. Il falco maltese 1941
. Con il bordo della minaccia sadica che Humphrey Bogart porta al ruolo dell’occhio privato Sam Spade, e alla croccantezza staccato del ritmo del regista John Huston, il film sembra ancora sfacciatamente moderno. Le sue punture di cinismo non importa quante volte lo guardi.
Scena chiave: La vera cattiveria di Spade emerge nel suo bullismo del wilmer sni (Elisha Cook Jr.).
Linea migliore: “Quando sei schiaffeggiato lo prendi e ti piace.”

25.
Nel corso degli anni ci sono stati molti western “revisionisti”. . Il suo eroe perpetuamente disgustato è un pistolero in pensione che ha capito che l’uccisione è un atto brutto e irreversibile.
Scena chiave: La confusione disordinata e sanguinosa con il legame corrotto Bill Daggett (Gene Hackman).
Linea migliore: “Inferno una cosa, uccidendo un uomo. Porti via tutto ciò che ha e tutto quello che avrà mai.”