Terminologia – Cosa definisce un JRPG e come è diverso da un gioco di ruolo? Arqade, l’etichetta “JRPG” è sempre stata in altro modo – Polygon
L’etichetta “jrpg” è sempre stata in altro modo
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Un JRPG è definito come un franchising che: (1) è considerato un gioco di ruolo da fonti affidabili ed è stato realizzato in Giappone o (2) realizzato in un altro paese, ma per il resto il franchising sarebbe difficile da differenziare da un JRPG dovuto Avere tratti comuni trovati in JRPG come: disegni di personaggi anime/manga, elementi di gioco di ruolo, ambientazione fantasy e ampiamente considerati ispirati o influenzati da un JRPG
Cosa definisce un JRPG e come è diverso da un gioco di ruolo?
Mi sono sempre chiesto se JRPG, o gioco di ruolo giapponese, ha qualche definizione concreta per questo. Sono solo curioso ora perché ultimamente ho visto molte persone fare riferimento a Genshin Impact, un MMORPG F2P essere considerato un “JRPG”. Il che, per me, sembra strano perché è ampiamente noto che Genshin Impact è prodotto da uno sviluppatore di giochi cinesi, Mihoyo. Il che poi mi porta a credere che ci debba essere un significato più intrinseco dietro la categoria “JRPG”. Se lo sviluppatore non deve necessariamente essere giapponese, significa che qualsiasi sviluppatore può produrre un JRPG? E se è così, cosa definisce un JRPG? Cosa differenzia un JRPG da un normale gioco di gioco di ruolo, ad esempio Baldur’s Gate?
ha chiesto il 5 novembre 2020 alle 2:05
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Posso giurare di aver visto esattamente la stessa domanda prima su arqade. È stato eliminato? Non riesco a trovarlo ora, solo JRPG vs KRPG.
@Sinatr potresti pensare a quello che è un “DRPG”?
@Wondercricket, forse. La mia memoria non è la migliore, ma almeno abbiamo tutti questi argomenti collegati.
3 risposte 3
Crediti extra, un noto canale YouTube sul design del gioco, ha realizzato una serie di video su questo argomento:
- Giochi di ruolo occidentali vs giochi di ruolo giapponesi – i: cosa li rende diversi?
- RPG occidentali e giapponesi – II: narrativa vs. Espressione
- RPG occidentali e giapponesi – III: perché i giochi di ruolo occidentali sono più popolari?
Punti chiave da asporto:
- . Quelle due industrie hanno interpretato l’idea del gioco di ruolo in modo molto diverso dall’inizio e poi hanno avuto pochissimi scambi negli anni seguenti. Gli sviluppatori di giochi di ruolo giapponesi sono stati fortemente influenzati dai giochi di romanzi visivi giapponesi. Questa influenza è ancora visibile nel loro approccio alla narrazione.
- Cercare di definire la differenza tra questi generi assemblando liste di controllo di meccaniche di gioco specifiche è un’aringa rossa, perché non sono il motivo per cui i giocatori preferiscono un genere sull’altro.
- Cercare di definirli per il paese in cui è stato realizzato il gioco è un’altra aringa rossa (almeno per i giochi recenti), perché gli sviluppatori di giochi di oggi prendono ispirazione e spunti di design dai giochi realizzati in tutto il mondo.
- La differenza reale è che i JRPG si concentrano maggiormente sulla narrazione con personaggi ben consolidati. I WRPG si concentrano maggiormente sul consentire al giocatore di vivere le fantasie ed esprimere il proprio personaggio come vogliono. JRPGS racconta al giocatore una storia attraverso gli occhi di uno dei personaggi. WRPGS lascia che il giocatore scelga il tipo di persona che vogliono che sia quel personaggio e poi il gioco mostra al giocatore come la storia si svolge con il proprio personaggio.
Se sei d’accordo con questa definizione, allora Genshin Impact sembra davvero più JRPG di WRPG. Il giocatore sceglie tra uno dei due personaggi principali la cui unica vera differenza è il genere. . Ci sono pochissime opzioni per personalizzare il personaggio giocatore visivamente o meccanicamente. Ci sono molte ricerche pesanti nel gioco, ma le scelte di dialogo sono per lo più insignificanti. Si tratta più di raccontare una storia che mettere il giocatore in una storia e fargli scegliere cosa farne.
Risposta il 5 novembre 2020 alle 12:00
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scoperto indipendentemente. I JRPG seguono la tradizione dei primi giochi Ultima. . I JRPG di oggi (in particolare quelli indie) sono ancora molto presto Ultima Games (di nuovo, raffinati, molto migliorati, ma molto riconoscibilmente Ultima).
Direi JRPGS Posizionare il giocatore in una storia tanto quanto WRPGS – la differenza è che in JRPGS il tuo giocatore si conforma alla storia (Zelda, FF, ecc.) Mentre in WRPG di solito c’è più latitudine per la storia per essere conformi alla tua Giocatore (cioè: Mass Effect, ecc.).
@J ho chiarito quella sezione un po ‘di più.
. Questa è una linea di pensiero interessante, ma considera alcune cose, Zelda e Mass Effect non sono generalmente considerati giochi di ruolo, Zelda è un gioco di azione/avventura in cui i giochi simili a Zelda sono generalmente considerati come una stessa sottocategoria (Darksiders, Hyper Light Drifter). Mentre l’effetto di massa è una zuppa di tag come uno scatto di trasgressori di azione di cover per la copertina di fantascienza, il gioco di ruolo è lì, ma conta come uno sparatutto di gioco di ruolo che è la categoria per Bioshock, un FPS. In quella nota alcuni giochi FPS presentano giochi di ruolo come COD: WWII e Battlefield 1 ma sono i giochi FPS principalmente
Mi piace questa risposta, in sostanza, in WRPG la “R” ha più peso (come giocare a DND) e in JRPG la “P” ha più peso (come giocare a FF)
. La definizione di Wikipedia, sebbene non definitiva, penso sia un buon punto di partenza:
Questa definizione include l’inclusione di Genshin Impact, che pur essendo un gioco realizzato in cinese sembra ispirato alla leggenda di Zelda: Breath of the Wild, in termini di gameplay con disegni di personaggi che sono innegabilmente ispirati dagli anime. Concesso, e non ho prove a sostegno di questo e questo potrebbe essere del tutto sbagliato, ma penso che un sacco di persone che sono appena saltate in Genshin Impact non conosce la nazionalità degli sviluppatori e assunti dai disegni del personaggio, era un gioco giapponese fatto , fino a quando questo post e una rapida ricerca su Google non sapevo che non sapevo che Genshin Impact non fosse fatto in Giappone, semplicemente non era qualcosa a cui pensavo, nel modo in cui non credo che molte persone conoscano le curiosità che hotline Miami è tecnicamente un gioco svedese o la vita è strana è stato realizzato in Francia.
Questo evidenzia però quello che penso sia un problema sottostante con una definizione difficile per i jrpg, la percezione è la chiave. Tornando a quella pagina di Wikipedia c’è un elenco di JRPG più venduti che include gli stereotipati JRPGS Final Fantasy, Dragon Quest, Tales of, ecc. Nessuno sosterrà che questi non sono JRPG e presenteranno un sacco di caratteristiche che le persone si associano fortemente a JRPG, tra cui combattimento a turni, disegni di personaggi che attingono da questi e anime e simili, tra le altre cose, ma questa è una posizione imbarazzante da assumere perché anche queste I giochi si sono diverbiti da molte delle caratteristiche che le persone generalmente associano ai JRPG, Final Fantasy si è spostata da un adeguato combattimento a turno e ha elementi molto più in tempo reale, ma ancora nessuno sosterrà che FFXV non è un JRPG. Il fatto è che non ci sono alcun criterio specifico che un JRPG deve soddisfare per essere un JRPG fintanto che è stato realizzato in Giappone ed è un gioco di ruolo che ci sarà un JRPG che si rompe da ogni possibile criteri che qualcuno potrebbe lanciare per definire JRPGS, il combattimento a base di turni manca da qualsiasi numero di JRPG (FF, Monster Hunter), ambientazione fantasy (madre, qualsiasi cosa di fantascienza), protagonisti bambini/adolescenti sono comuni ma non universali (Yakuza, dogma di Dragon), influenza anime/giapponese (Souls, Kingdom Hearts) Vorrei attirare particolare attenzione ai cuori di Kingdom che ha disegni ispirati agli anime per i suoi personaggi umani ma attinge profondamente dal Disney Canon che porrebbe la domanda dal momento che è ispirato alla cultura occidentale si qualifica anche come un gioco di ruolo occidentale? Non è come se un JRPG non possa essere ispirato dalla cultura occidentale poiché la definizione catturi qualsiasi gioco di ruolo fatto in Giappone, ma poi poniamo richieste simili.
Alcuni dei giochi della lista sono considerati JRPGS che non credo che molti avranno pensato come JRPGS a meno che non si siano allevate. Yakuza è un gioco fortemente ispirato alla cultura giapponese ed è realizzato in Giappone, ma è strano pensarlo come un gioco di ruolo. I giochi che Yakuza è molto simile a GTA e altri giochi di azione/avventura di Sandbox Open World come cani da dormire e non causano JRPG come Pokemon ed Emblem Fire. Così è yakuza a jrpg? Tecnicamente lo è, ma il genere principale non sarebbe JRPG nel modo in cui l’effetto di massa è tecnicamente una sim di appuntamenti, anche se di solito non lo classifichi come tale.
Un’altra voce interessante è la serie Souls e il dogma di Dragon entrambi i giochi di ruolo realizzati in Giappone ma sono a tema come giochi di ruolo generalmente in stile occidentale simili a Baldur’s Gate e The Elder Scrolls più di Dio Eater e Code Vein. Non importa molto per loro perché “simili a anime” sembrano diventare un genere in sé e per sé. Questa menziona la domanda che tutti i giochi simili a anime contano come JRPG poiché secondo Wikipedia sono ispirati da un JRPG? ?? Direi di no perché è solo ridicolo, ma penso che sia più che ispirato ai JRPG sia per lo più considerato simile alla prima FF che simile a Yakuza.
Un thread comune qui è l’etichettatura, un gioco può avere un numero qualsiasi di tag ma non si pensa ai giochi come Tutto . ? Quando è una metroidvania o una collezione-un-thon (pensa a banjo kazooie) o un gioco di avventura. Il problema con il genere è che non è spesso molto utile nel suo più ampio, Mario, Mark of the Ninja e Spelunky sono tutti platform 2D (che sto definendo come un gioco 2D con un pulsante di salto e piattaforme in cui è necessario saltare) ma solo Mario è pensato prevalentemente come un platform, Motn è il gioco d’azione invisibile e Spelunky è un roguelike. . I generi hanno anche sovrapposizioni e separazioni confuse, quello che è un gioco horror? Un modo semplice per pensarci è un gioco che suscita l’orrore, ora qual è il gameplay di un gioco horror come? È un romanzo visivo (Higurashi)? A Walking Sim (Outlast), un FPS (Resident Evil)? Perché uno di questi tag può descrivere il genere di un gioco, ma non appena il suo obiettivo principale è quello di suscitare l’orrore il modo in cui le persone pensano è “gioco horror” indipendentemente dalla meccanica. Ci sono anche giochi che sono secondari horror, BioShock è di solito considerato un FPS con un tono horror ma un tag descrive il gameplay l’altro descrive le emozioni, quando l’uno domina l’altro? È nebuloso e penso che sia un problema fondamentale con la definizione di JRPGS. Molti dei giochi che si qualificano non sono considerati jrpg, sono considerati principalmente come qualcos’altro.
Un altro cibo per il pensiero, RPGMaker è nella lista, che potrebbe non essere nemmeno considerato un gioco, è un software per creare “RPG” S ma questo non è un gioco allo stesso modo in cui unità e flash non sono giochi, sono utensili. Sono i giochi realizzati utilizzandolo considerato JRPGS? Il software ha tutti gli strumenti necessari per creare un gioco di ruolo con curve, oggetti, livellamento e qualsiasi altra cosa tu possa pensare per strappare presto FF ma non è necessario usarne nessuno e potresti semplicemente creare un simulatore a piedi (per la luna) che non è distintamente un gioco di ruolo. Ok ora dire che rimuovi tutto il combattimento, il livellamento e gli oggetti da una prima fantasia di Final (rendendolo un simulatore a piedi fuso con un romanzo visivo) è ancora un JRPG? Probabilmente no, non sarebbe più un gioco di ruolo, ora aggiungi abbastanza elementi per renderlo un gioco di ruolo, dì? Un romanzo visivo con “nemici da sconfiggere”, “gestione dell’inventario” e “personaggi in stile anime”. La maggior parte direbbe ancora di no, l’avvocato Ace è generalmente considerato un romanzo visivo o un gioco investigativo, ma soddisfa principalmente i requisiti di un JRPG, concesso, circa quanto conta come un gioco romantico.
Ecco lo sfregamento, i JRPG stessi al loro inizio sono in gran parte ispirati dai giochi di ruolo occidentali. Wizardry e Ultima sono influenze molto dirette su Dragon Quest, uno dei JRPG prototipici e qualcosa di strettamente ispirato da esso è considerato un JRPG, ma chi deve dire che un gioco occidentale con cartoni animati non è stato ispirato anche da Ultima piuttosto che Dragon Quest? Sarebbe ancora un JRPG? Questo non va per l’interpretazione e indovinare l’intento dello sviluppatore. Il problema con le ispirazioni è che è un po ‘una rete aggrovigliata ed è difficile dire se qualcosa ha ispirato direttamente qualcos’altro. Un esempio potrebbe essere la controversia di Suzanne Collins quando le persone hanno notato che Hunger Games ha portato una premessa sorprendentemente simile per combattere Royale entrambi con un gioco di morte che coinvolge gli adolescenti incaricati di uccidersi a vicenda per volere di un governo distopico. Collins ha affermato di non aver mai sentito parlare di Battle Royale e invece ha avuto l’idea dal surf di Channel tra sopravvissuto e copertura di notizie di una guerra, nonostante le somiglianze sono incline a crederle senza prove contrarie. . Contrasto con un pugno di dollari che è una rivisitazione molto ravvicinata di Yojimbo che non potrebbe essere confutata come un freno dritto del film più vecchio. .
Alla fine ritorna alla percezione, nessuno sosterrà che Final Fantasy non sia un JRPG e nessuno sosterrà che Call of Duty sia un JRPG ma dove una definizione deve fare attenzione è l’area grigia in mezzo Genshin ha un impatto su un JRPG se contano i giochi fortemente ispirati dai JRPG ma non tutti sono d’accordo lì. Non considero personalmente la polvere: una coda elisiana un jrpg dato è prevalentemente una metroidvania (che di solito cade sotto i platform) e né Metroid né Castlevania sono considerati giochi di ruolo, lo stile artistico è vagamente anime-lite ma i cartoni americani possono avere un’arte simile Stile senza essere ispirato agli anime ma più di ogni altra cosa perché il gioco è leggermente intriso della cultura coreana, la copertura del gioco ha un sottotitolo coreano e alcuni riferimenti alla cultura coreana sono mescolati come Kimbap e il ciondolo di Halmeoni ma non mi fuoriero Qualcuno che lo considera un JRPG. E questo è il takeaway, simile a domande come “ciò che si qualifica come anime?”o” Cos’è un gioco?”, Potrei provare a definire JRPG ma dove traggo la linea nella sabbia potresti non essere d’accordo e dove traggono la linea potrei non essere d’accordo e nessuno di noi ha ragione o torto a differenza della definizione di generi con definizioni rigorose come Roguelikes, romanzi visivi o anime -piace.
L’etichetta “jrpg” è sempre stata in altro modo
A febbraio, Final Fantasy 16 Il produttore Naoki Yoshida si è seduto in un’intervista a YouTuber Skitup come parte di un tour per promuovere la prossima puntata della serie Final Fantasy. Durante l’intervista, Yoshida ha espresso il suo disgusto per un termine che era diventato effettivamente il suo sottogenere di videogioco, sebbene non per scelta. “Per noi come sviluppatori giapponesi, la prima volta che l’abbiamo ascoltata, è stato come un termine discriminatorio, come se ci fossimo presi in giro per la creazione di questi giochi, e quindi per alcuni sviluppatori, il termine può essere qualcosa che forse innescerà male sentimenti a causa di quello che era in passato “, ha detto. Ha dichiarato che la prima volta che sia lui che i suoi contemporanei hanno sentito il termine, si sono sentiti come se fosse discriminatorio e che c’era un lungo periodo di tempo in cui veniva usato negativamente contro i giochi sviluppati in giapponese. Quel termine? “Jrpg.”
“Per noi come sviluppatori giapponesi, la prima volta che l’abbiamo ascoltata, è stato come un termine discriminatorio”
JRPG è abbreviato per “gioco di ruolo giapponese.”Sebbene il termine si riferisca semplicemente ai giochi di ruolo realizzati dagli sviluppatori giapponesi, è diventato anche un’etichetta inclini agli stereotipi. . E come una sorta di “estetica giapponese” è stata resa popolare, specialmente negli ultimi anni – poiché le esportazioni culturali giapponesi sono state ricercate dopo all’estero – gli studi hanno tentato di ricreare l’aspetto e la sensazione di tali titoli, con una preferenza tokenizzante per le vere specifiche di giapponese storia. Questa estetica è diventata mercificata e riconfezionata, ma alla fine è ancora “altro.”
Come è nato il termine “jrpg” è meno che chiaro. Sebbene i giochi di ruolo fossero stati sviluppati in Giappone dagli anni ’80, il termine “JPRG” sembra apparire per la prima volta già nel 1992, come visto in una conversazione archiviata su un forum su Internet ora preservato in una chat di Google Groups. Gli utenti di Reddit hanno scoperto che il termine è diventato reso popolare a causa dell’improvviso afflusso di giochi di ruolo di PC occidentale che ha iniziato a comparire sulle console come un modo per classificare liberamente quello stile di gioco. I giochi giapponesi sono stati principalmente definiti “giochi di ruolo della console” all’epoca da Games Media. Ciò è dovuto in gran parte ai giochi che sono stati rilasciati esclusivamente su console rispetto ai PC, separando il mercato, con sviluppatori come Nintendo e Sony che dominano la scena della console in quel momento. . E in questo periodo è quando iniziò ad apparire il generale vetriolo per i giochi di ruolo giapponesi, insieme a qualsiasi gioco di fabbricazione giapponese. Già negli anni ’90 alcune pubblicazioni, come l’Ufficiale U.. PlayStation Magazine, ha cercato di combattere le percezioni dei primi sviluppatori giapponesi basati su stereotipo come maniaci del lavoro stranieri che vivevano in una metropoli ronzante, purtroppo a scarso effetto.
I giochi di ruolo giapponesi sono stati effettivamente trasportati nella propria categoria, non solo solo un gioco di ruolo per definizioni convenzionali. Questo è stato, presumibilmente, fatto per scopi più categorici, ma ha comunque contribuito al successivo “altro” dei giochi giapponesi all’interno del vasto ombrello di ciò che costituiva un gioco di ruolo-un’ampia categoria che include i RPG di azione e i RPG di strategia come il seminale Fantasia finale Trigger di crono, tra gli altri. Ciò che questi giochi hanno in comune è l’inclusione di una sorta di aspetto di gioco di ruolo-come costruire le abilità, le abilità e/o le personalità dei personaggi nel tempo, di solito attraverso il sistema di livellamento del gioco o la struttura narrativa.
Odissea perduta. I tiratori in prima persona hanno catturato un pubblico completamente nuovo poiché franchising come Call of Duty hanno iniziato effettivamente il loro regno sul settore dei giochi in generale. .K. .”
. Ma anche gli atteggiamenti nei confronti dei videogiochi giapponesi stavano facendo un turno più evidente in Nord America, con il creatore di Dragon Quest Yuji Horii che si chiedeva effettivamente in un’intervista del 2010 con IGN sul perché “u.S. I revisori “erano notevolmente più negativi nei confronti dei giochi di ruolo a turni. E la rete televisiva G4 si è aggiunta solo al già crescente sentimento negativo generale.
Quest’anno, una recensione G4 del 2006 su Origini di Baten Kaitos, Un gioco di ruolo sviluppato dagli studi giapponesi Tri-Crescendo (The Star Ocean Series) e Monolith Soft (Xenoblade Chronicles), riemerso sulla scia della discussione del termine JRPG su Twitter. Mentre il filmato della revisione generale è stato condensato, ha caratterizzato la paura e le battute sulla teoria della sostituzione (una teoria della cospirazione infondata che afferma che i bianchi vengono “sostituiti” dagli immigrati di colore). Nel filmato, Morgan Webb ha dichiarato: “Mentre i giapponesi possono essere tecnologicamente avanzati e finanziariamente potenti, sono già in declino.”La revisione della rete di Final Fantasy 12, Pur dandogli una colonna sonora perfetta, presentava il razzismo e l’omofobia Hallmark che era in linea con il modo in cui la maggior parte delle principali pubblicazioni nordamericane parlava del post della serie-Final Fantasy 10. Queste recensioni offensive si sono particolarmente fissate all’idea che la serie avesse protagonisti “fastidiosamente da ragazza” in personaggi come Tidus o Vaan.
Questo sentimento è stato anche condiviso in questioni fisiche di Game Informer. Nelle colonne di redattore sulla rivista, ormai iconici protagonisti giapponesi come Cloud Strife o persino Sora di Kingdom Hearts, furono demoliti in modi profondamente omofobici, con particolare attenzione al loro aspetto più androgino rispetto al brusco Marcus Fenix da Ingranaggi di guerra. All’epoca, i protagonisti giapponesi erano visti come “da ragazza” o “femminile”, e questi design erano in particolare emasculati dalla stampa in modo simile a quello di entrambi gli uomini cinesi e giapponesi in America nel 1800 e 1900, rispettivamente. Anche questo stereotipo non era esclusivo per i giochi di ruolo giapponesi, ma si è fatto strada nella percezione generale dei videogiochi giapponesi e il loro successivo sviluppo.
Al fine di inseguire il successo dei videogiochi di fabbricazione occidentale, lo sviluppatore giapponese Capcom ha notoriamente esternalizzato lo sviluppo di alcuni dei suoi franchising di maggior successo agli Western Studios nella metà-fine 2010. La serie Devil May Cry del 2013 “Reboot”, DMC: Devil May Cry, è stato forse uno degli esempi più notevoli di uno studio giapponese che tentava di reinventare un IP per inseguire un nuovo pubblico consegnandolo a u.K. teoria dello sviluppatore ninja.
L’ormai famigerata presentazione GDC in cui i membri del team di Ninja Theory hanno condiviso le immagini che tentano di trasmettere chi vedeva la loro versione riavviata del protagonista Dante dalla serie di Cry del diavolo “era” o “non era” Giochi giapponesi all’interno del settore in quel periodo di tempo. La presentazione stessa era composta da confronti: la serie originale era simile a quella di Joel Schumacher Batman e Robin, in mostra gli eroi nelle loro famose (o famigerate) tapi di lattice, mentre la loro versione era più in linea con Max Landis Cronaca.
. Questi confronti “erano” o “non erano”, in relazione a questa reimmaginazione del personaggio di Dante, hanno messo il popolare gruppo rock giapponese X Giappone contro artisti del calibro di Pistole sessuali, e in una seguente slide un’immagine di adolescenti giapponesi in Visual-Kei -Il ispirati (una sorta di movimento musicale all’epoca che presentava elementi di moda androgini) sono stati paragonati a un adolescente bianco del Regno Unito. L’uso specifico di questi visivi selvaggiamente diversi ha mostrato un altro inerente al Giappone e ai giapponesi come visto esclusivamente attraverso la sua cultura pop e le tendenze della moda all’epoca. La presentazione è stata anche aperta con un’immagine di Dante in Brokeback Mountain, che l’altoparlante ha presentato come una battuta finale.
E solo negli ultimi cinque anni circa hanno atteggiamenti riguardanti i giochi giapponesi fondamentalmente spostati nel positivo. Prima del rilascio di Monster Hunter Rise, Il regista Yasunori Ichinose ha rivelato che il team di sviluppo era preoccupato per l’ambiente “giapponese/asiatico al gusto d’asian”, ma è stato piacevolmente sorpreso dalla sua ricezione generalmente positiva. In un’intervista con The Verge, il produttore di Monster Hunter Ryozo Tsujimoto ha affermato di aver sentito alcuni aspetti di Monster Hunter: World Avrebbero fatto appello a un pubblico occidentale, ma che queste modifiche non erano state apportate specificamente per il bene di quel pubblico. Monster Hunter: World ha continuato a vendere 18.8 milioni di copie in tutto il mondo, rendendolo il titolo più venduto di Capcom di tutti i tempi. La prossima puntata, Monster Hunter Rise, Da allora ha venduto 12.7 milioni di copie. E Sega ha continuato a rilasciare il Giappone-esclusivo in Giappone Come un drago: Ishin! (O Ryu Ga Gooku: Ishin!) sia in Nord America che in Europa a causa del successo del titolo sviluppato dall’ovest Ghost of Tsushima.
I giochi di ruolo giapponesi hanno anche visto un aumento degli interessi e delle vendite. Square Enix ha visto il tanto atteso Remake Final Fantasy 7 contribuire alla crescita nell’azienda nel 2020 a causa delle alte vendite internazionali del titolo. E ancora meno giochi di ruolo giapponesi “mainstream” come Xenoblade Chronicles 3 SAW Sales Supera 1.81 milioni di copie in tutto il mondo, rendendola la voce più venduta della serie fino ad oggi.
Ma questo merita anche l’interrogatorio dell’accettazione generale dell’estetica giapponese o delle narrazioni specifiche del pubblico occidentale, specialmente dopo il decennio precedente di vetriolo generale verso giochi giapponesi sviluppati. Mentre i giochi sviluppati da Western Studios potrebbero non aver guidato la divulgazione dell’estetica giapponese all’estero: Ryu Ga Gooku Studio e Sega Yakuza 0 Ha ottenuto una significativa popolarità in Nord America e in Europa dopo aver ricevuto elogi dai punti vendita e dalla stampa tradizionali – ha contribuito a facilitare i consumatori nell’idea che queste estetiche specifiche fossero “cool.”
È chiaro che il mainstream fa solo un posto ad un’idea specifica del Giappone come accettabile
Senza dubbio, anche il cool Giappone (la campagna del governo giapponese volta a far sembrare le sue esportazioni culturali “cool” all’estero) ha anche un po ‘di gioco in questo, poiché gli sviluppatori occidentali hanno tratto da decenni di media giapponesi per creare giochi ispirati al cinema giapponese, videogiochi o cultura pop. PUNKER PUNCH Ghost of Tsushima, che è stato in parte ispirato dai film di Akira Kurosawa, ne è un ottimo esempio. E dalla sua uscita, Ubisoft è andato avanti con i piani per rilasciare un gioco di Creed Assassin ambientato in Giappone (anche se si dice che sia in sviluppo per un numero significativo di anni).
È chiaro che il mainstream fa solo in campo un’idea specifica del Giappone come accettabile – spesso reinterpretazioni del Giappone feudale, in gran parte durata dal 1500 alla fine del 1800, quando i samurai facevano ancora parte della società giapponese. Questo si estende a ciò che gli editori occidentali di giochi giapponesi supporteranno; Electronic Arts, ad esempio, ha collaborato con lo sviluppatore giapponese Omega Force per pubblicare, con la sua etichetta EA Originals, The Action-RPG Cuori selvaggi, che campioni anche dello stesso periodo generale AAA Western Developer si sono affinati.
Ghost of Tsushima, Kurosawa e il mito politico del Samurai
Naturalmente, c’è qualche deviazione da questo in termini di ciò che l’estetica generale ha continuato a fare appello al pubblico occidentale. Mentre i consumatori potrebbero essere meno attratti dalla serie Persona – a causa delle sue voci più recenti incentrate sull’esperienza del liceo giapponese – molti appassionati di giochi giapponesi hanno gravitato verso di essa, forse per un’esperienza turistica virtuale diversa (sebbene simile) a una serie. E ci sono anche sviluppatori indipendenti che hanno creato omaggi chiari ai giochi di ruolo sviluppati dal giapponese con giochi come Echi incatenato, Ma mentre quel titolo rende omaggio ai giochi come La leggenda di Dragoon, , e la leggenda della serie Mana, rimane distinta e interamente suo.
Mentre l’estetica “giapponese” è tornata in voga – e i jrpg sono diventati un genere favorito – può sfuggire altrettanto facilmente per il pubblico occidentale ancora una volta
Mentre l’estetica “giapponese” è tornata in voga – e i jrpg sono diventati un genere favorito – può sfuggire altrettanto facilmente per il pubblico occidentale ancora una volta. Anche se il termine stesso rimane controverso, essendo entrambi usati come descrittore negativo e positivo anche tra gli sviluppatori giapponesi, stiamo ancora una volta guardando il ciclo continuare. È ancora un termine che “altri” giochi di ruolo giapponesi – se il termine è una fonte di discriminazione o segnali un’estetica da fare feticizza. Poiché il pubblico non giapponese rimane appena innamorato di franchise come la serie Yakuza distintamente giapponese e in giochi di azione storica come Nioh e il suo successivo sequel, o persino l’interesse elevato per la serie Final Fantasy con Final Fantasy 16 incombente all’orizzonte, è interessante vedere quanto durerà questo.
In definitiva è indicativo dell’accettazione di alcuni stili di narrazioni e estetici giapponesi, in particolare quelli che supportano una visione del mondo già affermata del paese o della sua cultura pop. E questo diminuisce il ricco arazzo dei giochi rilasciati sotto l’ombrello del “gioco di ruolo giapponese” per realizzare una fantasia per i consumatori non giapponesi.
Jrpg
I giochi giapponesi di gioco di ruolo (comunemente noti come JRPG) sono giochi che hanno caratteristiche distinte dai RPG occidentali. I JRPG sono in genere realizzati dagli sviluppatori giapponesi ma non esclusivamente. Il termine JRPG deriva da RPG console che definisce giochi come Dragon Quest o Final Fantasy [1] . Tuttavia, al giorno d’oggi, dal momento che il termine JRPG copre una vasta gamma di diversi giochi di ruolo, non può davvero essere visto come un genere ma più come un termine ombrello. Si può dire che un gioco è un JRPG se si adatta ai criteri che si potrebbe pensare appartenga a un JRPG.
Contenuti
- 1 Storia
- 2 Estetica
- 3 Meccanica di gioco
- 4 Narrativa
- 5 Esempi di giochi noti come JRPGS
- 5.1 Alcuni articoli contengono spoiler
- 5.2 Final Fantasy 7
- 5.3 Persona 4
- 5.4 Pokemon
- 5.5 Earthbound (Madre 2)
Storia
Lo sviluppo del genere RPG di videogiochi è fortemente influenzato dai giochi di ruolo di tavolo come Dungeons and Dragons. Prima degli diffusi del Famicom o di altre console di gioco, i giochi per computer erano abbastanza popolari in Giappone. Durante gli anni ’80, i giochi di ruolo giapponesi hanno iniziato ad apparire sul mercato. La società giapponese Koei ha sviluppato diversi giochi per il PC-8801 NEC come Il drago e la principessa (uno dei primi giochi di ruolo giapponesi), Seduzione della moglie condominiale (che ha Eroge Elements) e Spada e stregoneria. . Inoltre, Nihon Falcom, un’altra compagnia di videogiochi giapponesi, ha realizzato un gioco chiamato Dragon Slayer che presentava un gameplay di hack e slash dungeon crawler ed è considerato il primo gioco d’azione [2] .
Nel 1985, Yuji Hori, un designer di giochi giapponesi, ha creato un gioco chiamato Dragon Quest che ha preso pezzi da vari giochi di ruolo come Wizardry, Ultima e Black Onyx. La cosa rivoluzionaria che ha fatto Dragon Quest è stata che ha reso il genere RPG più accessibile ai giocatori. Dragon Quest è noto come un gioco di ruolo leggero perché non richiede al giocatore di disegnare le proprie mappe, memorizza nomi specifici di incantesimi o comandi. Dragon Quest ha anche semplificato le statistiche implementando HP, MP, EXP e livelli piuttosto che sistemi complessi visti nei giochi di ruolo precedenti. Dragon Quest non richiedeva al giocatore di imparare tonnellate di regole complicate, ma piuttosto offriva una storia intrigante con un gameplay intuitivo.
Seguendo Dragon Quest è arrivata la rinomata serie Final Fantasy che è stata sviluppata da Square (ora conosciuta come Square Enix). La serie Final Fantasy ha contribuito a diffondere il genere RPG tra i giocatori di console domestica. Gli anni ’90 erano un’epoca furono debuttati da molti JRPG e divennero capolavori. Tali giochi includono Chrono Trigger Secret of Mana e Super Mario RPG.
Al giorno d’oggi, i JRPG hanno guadagnato popolarità in quanto aziende come NIS America hanno iniziato a localizzare ancora più JRPG negli Stati Uniti. Alcuni dei suoi notevoli JRPG localizzati sono giochi nella serie Disgaea. Tuttavia, il confine tra Western e JRPGS è diventato sfocato rendendo difficile classificare correttamente determinati giochi in un genere.
Estetica
Quando i giochi di ruolo hanno iniziato a guadagnare popolarità, i limiti hardware hanno limitato i giochi per avere una grafica a 8 bit. Tuttavia, man mano che i PC e l’hardware della console sono diventati più avanzati, anche la grafica in giochi di ruolo cambia. Un elemento che è evidente quando si guarda a giochi di ruolo e jrpg occidentali è lo stile/ grafica artistica. I JRPG di solito optano per uno sguardo anime giapponese mentre i giochi di ruolo occidentali si appoggiano di più verso un aspetto realistico [3] . Tale stile è evidente in giochi come Pokemon, Persona o Dragon Quest. La grafica di Final Fantasy è cambiata nel tempo e ha iniziato ad avvicinarsi a un aspetto più realistico, ma le acconciature pazze rimangono.
Meccanica di gioco
Poiché JRPG contiene una serie di generi di sub-rpg, può includere molti meccanici di gioco. La maggioranza include un sistema stat di base. Come accennato in precedenza, i personaggi di livello di Exp e possono anche migliorare i loro HP e MP. A seconda del genere, il sistema di combattimento differisce. In giochi di gioco d’azione, le battaglie si verificano in tempo reale ma a sua volta basati su giochi di ruolo, un giocatore deve usare un menu per decidere i suoi attacchi. Tutti i giochi che rientrano nel genere dei giochi di ruolo, richiedono al giocatore di strategie esponendo i punti deboli dei nemici. A seconda del JRPG, ci possono essere incontri casuali che si verificano quando l’avatar sta attraversando lungo il mondo principale del mondo. Gli incontri casuali dipendono dal gioco, ma gli incontri casuali possono essere evitati, come in Pokemon o completamente spenti come in coraggiosi default. Poiché incontri e statistiche casuali sono elementi principali di JRPGS, i JRPG possono avere un’enfasi sulla macinazione.
Narrativa
Generalmente, i JRPG sono più guidati dalla storia. Per questo motivo, molti JRPG tendono ad avere una trama lineare o non lineare profonda, ma non è molto utile per un mondo aperto come i RPG occidentali come Fallout 3 o Skyrim. Inoltre, come qualsiasi gioco di ruolo, possono essere un testo pesante con un sacco di dialoghi del personaggio che fa sentire il ritmo del gioco lento. Ciò è notevole in giochi come Persona 4 o coraggiosamente inadempiente. I personaggi dei JRPG sono generalmente caratteri prefabbricati e la personalizzazione non è così vasta come nei RPG occidentali. Questa mancanza di personalizzazione è evidente in giochi come Kingdom Hearts o Final Fantasy 7 in cui il protagonista principale è una sora o una nuvola immutabile.
Esempi di giochi noti come JRPGS
Alcuni articoli contengono spoiler
Screenshot di Super Mario RPG
La serie Final Fantasy è una serie che è nota alla maggior parte dei giocatori. Si dice che uno dei migliori giochi acclamati della serie sia Final Fantasy 7. Final Fantasy è stato sviluppato da SquareSoft formalmente noto come Square (ora noto come Square Enix), per la PlayStation Home Console. Tra tutti i giochi Final Fantasy, Final Fantasy 7 è il gioco più venduto con circa 10 milioni di copie vendute e non è una sorpresa dato che molti lo considerano un capolavoro per molte ragioni. [4] Final Fantasy 7 è stato il primo gioco della serie ad essere reso in 3-D. Uno dei componenti principali di Final Fantasy 7 erano i personaggi. Come la maggior parte dei JRPG, Final Fantasy 7 aveva personaggi con personalità uniche e mentre il giocatore progrediva, così anche l’investimento nel personaggio. La storia di Final Fantasy 7 ha molte scene memorabili che hanno lasciato i giocatori in soggezione. Ad esempio, l’uccisione di Aeris di Sephiroth è stata una parte potente del gioco. La storia, sebbene un po ‘contorta, e i personaggi che il giocatore si prendeva cura erano cose che aiutarono a definire il gioco con il termine JRPG.
Persona 4
La serie Persona è in realtà uno spin off un’altra influente serie JRPG chiamata Megami Tensei. Mentre è un JRPG, ha anche alcuni elementi di simulazione. In Persona 4, il giocatore assume il ruolo di uno studente delle scuole superiori che deve progredire attraverso i sotterranei di Midnight Channel prima di una scadenza fissata dal gioco. Ci sono giorni in Persona 4 quando devi frequentare la scuola e dopo la scuola, hai la possibilità di svolgere varie attività come attività di collegamento sociale, shopping o combattimento. Ciò che il giocatore può fare ogni giorno dipende dal giorno stesso. I sotterranei che il giocatore può esplorare sono come quelli trovati nei crawlers di Dungeon (Dungeon generati a caso).
Pokemon
Pokemon è diventato il secondo più grande franchise di videogiochi al mondo. È divertente per quanto. Una cosa manca a Pokemon rispetto all’essere un JRPG è una storia avvincente. Mentre è un gioco lineare, la storia di Pokemon non si confronta in alcun modo a Final Fantasy 3 o 7. In Pokemon, il giocatore ha la possibilità di scegliere la propria squadra come si oppongono ad avere i compagni di squadra assegnati come nella maggior parte dei giochi di ruolo come Kingdom Hearts in cui il tuo gruppo è costituito da Donald e sciocco per la maggior parte del tempo. Ogni Pokemon che il giocatore cattura ha il suo tipo simile a classi o lavori in altri JRPG. Cattura Pokemon è simile a Dragon Quest in cui sei anche in grado di catturare mostri da utilizzare nella tua squadra. Il sistema di battaglia di Pokemon è basato su turni e intuitivi poiché piuttosto che avere lezioni, hai tipi. È intuitivo perché ha senso il motivo per cui alcuni tipi sono deboli contro gli altri mentre in altri giochi di ruolo, le debolezze possono essere meno semplici da riconoscere. Come notato, Pokemon ha molti elementi trovati in altri giochi JRPG. Pokemon ha elementi di dungeon strisciante e battaglie per boss che richiedono abilità. Un giocatore può macinare in Pokemon e in alcuni casi, deve macinare per avanzare nel gioco.
Earthbound (Madre 2)
Earthbound, originariamente chiamato Madre 2 in Giappone, è un JRPG di culto elogiata come uno dei migliori giochi di ruolo degli SNES. Earthbound ha preso molti elementi dalla serie Dragon Quest come The Perspective in Battles. [5] Ha anche rimosso gli incontri casuali e invece si verificano incontri quando Ness, protagonista di Earthbound, si scontra con uno sprite nemico sullo schermo. Il gioco si differenzia dagli altri JRPG nella sua storia. Mentre i JRPG tendono a rendere seri forti che si sforzano di essere epici, Earthbound lo prende in giro. I nemici nel gioco sono ridicoli che vanno dai cani a hippy e Starmen.